Merryl Dang
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Messages posté(e)s par Merryl Dang
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Mon sketch personnel pour les exercices
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@yodaxy, non ça va les cheveux. En plus cette palette de couleur me fait penser à Shun de Saint Seya
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@yodaxy, super, merci pour les billes, je n'avais même pas pensé à l'incrustation de texture, c'est une super idée ! En tout cas on sent que t'as mis pas mal de boulot sur ta colo ;)
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Coucou @yodaxy, dis moi, quel brush tu as utilisé pour avoir cet effet crayon ? J'aime beaucoup :)
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@archanges j'avais trouvé ça sur le net, déjà ça aide pour t'entrainer sur la diffusion ombre et lumière sur un visage.
Et comme dit @Ouzeboz fait des calques à part pour l'ombre et la lumière.
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@chaos Aaaaah, les détails de dernière minute. Ouais, je les connais bien ceux là, ce sont des traitres.
Pour le blending, pas nécessairement. Pour un effet manga, ce genre de contraste de couleur est monnaie courante, au contraire. Mes conseils à ce sujet valent seulement si tu cherche à faire une colorisation un peu plus poussée.
Pour l'effet de lumière, tu fais comme ce que tu as fait pour ta lumière de gauche, mais en partant du principe que ta lumière vient de la gemme. Par contre, tu ne traite que les volumes les plus proches. Genre, le dessus de la main du haut, un peu les bracelets, une partie de l'épée. Pour ça, je te conseille un calque à part, un brush soft dont tu auras passé le flux à 20%. Si tu n'as pas encore regardé le chapitre 1 de la partie 1 du cours indispensable, je te le recommande. Tu pourras user et abuser de tous ces bons conseils :) Moi en tout cas ça m'a aidée.
@Ambre, ouiiii ! C'est super sympa de voir ton interprétation aussi. J'aime beaucoup ta mise en couleur, j'adore le petit détail de la lumière portée à gauche du dessin. Et très joli ta colo pour l'épée. J'avoue, j'ai misé sur la fénéantise là ^^ huhuhu
En tout cas, tout le monde semble avoir de très bonnes idées sur la colorisation de ce line. C'est sympa, car l'ambiance change d'une colo à l'autre ! Et merci @Lino pour ce line.
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Bonjour @Chaos,
on sens que ta gestion des couleurs au niveau du personnage est bien réfléchie. C'est très intéressant parce qu'elle donne une impression de lumière très tranchée provenant de la gauche de l'image, tu l'as bien géré sur les volumes de ton personnage. Cela donne un effet propre au manga, si c'est ce que tu as cherché à faire, c'est réussi. Quand tu auras pris un peu plus de bouteille, je pense que tu pourras renforcer les ombres et les lumières, et ajouter du blending. Je m'explique : quand tu utilise une délimitation aussi tranchée de la lumière (comme sur le front par exemple), cela veut dire que la lumière est très forte. Et donc la lumière et l'ombre doivent aussi être très fortes. Garde juste cette info de côté, pour plus tard, car chaque chose en son temps. Et déjà là, c'est très bien ce que tu as fait.
Je sais que ce n'est pas facile au début, mais n'hésite pas à revenir sur ton dessin avec la gomme, en diminuant de beaucoup sa taille, car il y a quelques tout petits dépassements au niveau des cheveux. Comme dit Spartan, on utilise autant le brush que la gomme en painting.
Les rayons de lumières venant de la gemme de l'épée sont une très bonne idée. Tu as même fait une jolie diffusion de lumière en biais en prenant en compte la courbe de la gemme et les délimitations dues à l'épée, c'est une très bonne chose. Ce que tu as fais donne un petit effet old school bien sympa (ça me fait penser un peu à Thundercat ou Jayce et les conquérents de la lumière, mais c'est du vieux dessin animé ça). Quelques reflets de cette lumière sur le personnage auraient été un plus sur ton image, mais ce n'est pas critique, on ne peut pas penser à tout et ça viendra.
C'est très bien pensé l'ombre au niveau des yeux. Quand on débute, on a tendance à utiliser du blanc dans l'oeil, alors que l'utilisation d'un gris clair donne un effet plus réaliste.
Quand a l'épaulette ou l'on retrouve l'ombre des cheveux, je vais de donner une astuce que j'ai apprise il y a peu. La forme d'une ombre portée d'un objet sur un autre va plus déprendre de la forme de l'objet sur lequel elle est portée que celui qui provoque l'ombre. Pour reprendre ton idée, voilà ce que ça aurait pu donner :
Quand au temps passé sur la colorisation, c'est très bien de le noter approximativement, mais garde bien en tête de ne pas te comparer aux autres, au risque d'être déçu (quand je vois ce que Spartan fait en live sur 30 min, forcement, je pleure ^^ héhé). En effet, le temps doit surtout te servir d'indicateur personnel, et te donner une idée dans ta propre progression. Moi même j'essaye de te donner plein de conseils, mais j'ai beaucoup de progrès à faire encore ^^
J'espère que ce que je t'ai rapporté était constructif et t'aidera dans ta progression. En tout cas c'est super de prendre le temps de participer à un exercice hebdo. Je trouve que ça aide beaucoup ;)
Continue comme ça :)
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Et hop, petits poussins en lines fines
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AAAAAAAAAAAARGGGGGGH c'était tout ?!?
Je suis dépitée. Merci beaucoup, je commençais à déprimer.
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Bonsoir à tous,
je galère sur une bêtise depuis plusieurs jours et impossible de trouver une solution sur google...
Mon sélecteur de couleur ressemble depuis quelques jours à ça :
Et ça me perturbe pour trouver mes couleurs. J'ai plutôt l'habitude de bosser avec ça :
Quelqu'un peut il me donner le chemin exact sous photoshop pour choisir le selecteur de couleur ?
Encore merci d'avance.
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C'est juste génial, merci beaucoup pour l'astuce !
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Alors, quand tu parles de "réalisme", tu penses à quoi ?
Parce que y'a un fossé sans fond entre "me taper des dessins à partir de modèles bien chiants de la vie courante" et "étudier les méthodes de proportion de base".
Concrètement, je te donne l'exemple du dictionnaire :
Situation 1 : "Bon, je vais apprendre tous les mots du dico en commençant par A. Ca va être chiant, mais faut en passer par là." Mauvaise idée. Déjà tu seras dégoutée à la première page et tu ne seras pas plus avancée.
Situation 2 : "Bon, j'ai un dico et en lisant un truc super cool, j'ai trouvé le mot 'Antépénultième'. Voyont voir ce qu'il racconte". Et là, normalement ça rentrera. Parce que tu en as eu besoin.Idéalement, il faut étudier ce dont tu as besoin. Pour ça, une communauté positive, qui t'apporte des critiques constructives seront une soutient indispensable. Et bien sur, savoir faire la différence entre ton égo et ta confiance en toi. Connaitre avec clarté et bienveillance ses propres défauts ET ses qualités. Donc, tu soumets un dessin à critique, et on te dit par exemple "ah, la main qui tient l'épée là, c'était pas tout à fait ça". Et bien, étude des mains. Anatomie des mains, vlogs dessin, etc.
Enfin, moi je fais comme ça. Une maison, ça ne se construit pas d'un bloc. On met une brique après l'autre.
Ah, et même si je fais du dessin depuis une éternité, je ne me suis mise sérieusement au digital painting depuis l'année dernière. Et j'ai 31 ans. Tu n'auras pas tout, tout de suite, mais continue à apprendre, à pratiquer, trouve ce qui t'intéresse dans une méthode avant de l'étudier. Ce sera toujours plus fun, et ça rentrera plus vite.
Et garde confiance en toi !
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Bonjour,
j'ai eu ce blocage pendant facilement trois ans. Pourtant je suis assez touche à tout, pour avoir pratiqué, l'huile, l'aquarelle, l'acrylique, l'encre, l'aérographe... les nouveaux médias ne me font pas peur. Mais là, niet. J'ai cherché longtemps et en vain de quoi retrouver la sensation du tradi sur le digital. C'était trop "lisse", ça manquait de texture. J'ai laché un nombre incalculable de fois le stylet, en me disant que ce n'était pas fait pour moi. Non mais, vraiment pas. Et pourtant j'y suis revenue systématiquement.
La première révélation pour moi, ça a été un tuto d'Adrian Smith, un illustrateur qui a notamment travaillé dans l'univers de Games Workshop. Pendant ce tutoriel, non seulement il expliquait à ses élèves pourquoi c'était intéressant de faire du tradi pour mieux comprendre le digital, mais en plus il réalisait des croquis en live qu'on pouvait méprendre avec un crayonné. Il a ouvert une porte dans mon esprit. C'était ça ce que je voulais faire. Transposer mes techniques tradi, sur du digital. J'ai encore galéré un moment, avec une amélioration constante mais très très (trèèèèès) lente (et très très trèèèèès frustrante pour le coup). Puis j'ai fini sur Youtube, à creuser les vlogs de painters comme Syrca, ou Spartan (justement). Grâce à ça, j'ai eu une grosse progression en painting pendant ma grossesse. C'est ce constat qui m'a fait m'inscrire à la DPS.
Je me rends compte avec le recul que mon manque d'inspiration devant l'écran, c'était surtout mon manque de pratique et de techniques. Je me décourageais parce que ça ne sortait pas comme ce que j'avais envie. Ça ne venait juste pas. Je ne visualisais pas ce que je pouvais faire, ce que ça pouvais ou allait donner sur mon canevas. Et c'est parce que j'ignorais les méthodes utilisables. Alors que les médiums familiers, ça allait. J'avais l'habitude, alors tout de suite je savais ce que je pouvais faire, ce que ça allait donner. L'utilisation du logiciel Clip studio m'a aidé aussi. Je l'ai trouvé plus accessible que Toshop (et je ne parle pas que du prix à l'achat).
Après, contrairement ce que tu sembles traverser, je trouve petit à petit mes réponses dans les chapitres de la partie 1. Je me suis fixé un objectif, comme conseillé par Spartan, et ça me fait avancer.
Je ne sais pas pour toi, mais moi quand j'ai une tache insurmontable que je reporte perpétuellement, et bien je la divise en plus petite tâches réalisables. Comme ça, petit à petit, le travail se fait. Et mine de rien, la tâche insurmontable avance. Je pense que pour le painting c'est pareil. Commence petit, teste des choses, fait du dessin itératif, rééssaye certains exercices, texte les exo hebdomadaires du forum de la DPS. Un petit peu, mais tous les jours sans faute. C'est sûr que ça ne donne pas la satisfaction de faire un tableau d'un coup, mais il faut réapprendre beaucoup de choses. Et , trois fois hélàs, il faut de la patience. Ce qui m'aide aussi ce sont les critiques constructives d'autres artistes de la communauté (pour pointer mes erreurs et me donner des astuces).
Bref, je ne sais pas si ça t'aide. Je veux bien volontier continuer à discuter de ça avec toi.
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Bon, je n'y aurai consacré 3H, mais il vaut mieux que je m'en tiennes à ça pour l'exercice hebdo. Déjà ça me fait les pieds et puis ça me laisse le temps pour le reste.
J'ai essayé de tester une luminescence sur l'épée. Par contre j'ai un soucis, il est palichon par rapport au rendu que j'ai sur mon ordinateur. Y'a un réglage particulier à faire ?
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Dans ce cas, il faut que je multiplie les exercice sur les lines parfaites.
C'est vrai que je n"avais pas pensé au fondu. Je vais reprendre les oisillons et suivre vos conseils.
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@Emerick j'adore tes croquis ! Y'a une structure et une recherche qui sont palpables et qui donne vie à tes sketchs, c'est super !
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Merci @mathamath, c'est tout à fait l'idée que je voulais donner et j'ai exactement le même soucis que toi : débordée, au point que ça m'a pris la semaine pour faire ça. Et pourtant je sais qu'il manque plein de détails. Je vais voir si je ne peux pas ajouter quelques détails d'ici ce soir, mais ça va être compliqué ^^ En tout as elle est jolie ton illustration, c'est plein de vie
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Personnellement, je ne suis pas une grande fan de foot. Du coup, j'ai fais une petite équipe poussin :)
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Mince, t'as raison. Mais j'ai supprimé mes .psd -_- C'est vrai que j'aime bien laisser les couches superposées parce que ça me rappel les croquis tradi ^^
Hop, je rajoute mes oisillons :)
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@stefantasy Merci ! Ton alien est bien réussi aussi <3
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C'est super sympa de regarder avec l'image en fondu derrière pour voir comment tu t'en es sorti, mais donnes toi droit à l'erreur (comme disait quelqu'un , "je ne perds jamais, soit je gagne, soit j'apprends"). Soit indulgent avec toi même, si tu es fâché avec le rendu de ton lapin en peluche ce n'est pas grave.
Moi même quand j'ai galéré avec un dessin, j'ai tendance à vite le mettre de côté et passer à autre chose. Mais le mieux, c'est encore d'accepter de ne pas toujours avoir fait parfaitement et de regarder où sont nos erreur pour grandir (mon amour propre en prends régulièrement des coups XD ouch !).
Ce que je fais personnellement, c'est de comparer les éléments les uns aux autres. Depuis la ligne blanche (j'ai repris ton comparatif ci dessous), tu vois que le coin de l'oeil est à peu près dans le même axe que le bord du talon du lapin. Sur ton sketch, on voit que ces deux éléments sont en décalés.
C'est peut être quelque chose qui est plus abordé dans la partie sur le dessin (raison de plus pour ne pas se prendre la tête), mais j'espère que ça t'aidera :) Car au niveau des formes et du placement, tu t'en sort bien, tu te donne une bonne base de croquis. Tu es même allé assez loin sur le crâne, bien joué ;)
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Il manque des détails, mais je poste ma scène clé tout de même au cas où il manquerait des scènes pour le nombre.
Un vieux sage vous donnera des informations sur votre quête, mais par énigmes ...
alors que dans le monde triste, ce vieux sage est mort. Pas de panique, vous pouvez toujours obtenir votre information, car son âme est mystérieusement rattachée à son corps. Mais cette information aura un prix...
Chapitre 2 - exercices Merryl
dans Chapitre 2 : Le Croquis
Posté(e)
ouais, elle me gêne telle quelle aussi, je vais voir ce que je peux faire. Merci pour ton retour ;)