VickaBlue
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Messages posté(e)s par VickaBlue
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Bonjour à tous!
J'ai un point en perspective qui me dérange et je n'arrive pas à trouver de réponse même après avoir fouillé longuement sur internet.
Cela concerne la constriction des ellipses. Si je voulais suivre rigoureusement la perspective, après avoir dessiné mon carré, je devrais tracer les diagonales pour trouver le centre, joindre le centre avec le les points de fuite et trouver les intersections avec le carré pour avoir les bords de mon ellipse. Quand je procède de cette façon, mon ellipse n'est pas symétrique voir même assez déformé si la perspective est assez marquée.
La 2eme façon de faire qui est d'ailleurs expliqué ici est de prendre les centres de chaque côté et de les relier. L'ellipse est beaucoup plus harmonieuse, mais du coup on ne suit plus vraiment la perspective ? Pourquoi a-t-on le droit de simplifier les choses de cette façon ? Et dans ce 2eme cas le centre est-il l'intersection entre les 2 axes de l'ellipse ou toujours l'intersection des 2 diagonales du carré ?
Ensuite, je me pose la question de comment tracer un ovale en perspective ? Est-ce que cela donne quand même une ellipse ou une forme écrasée.
Merci d'avance à ceux qui prendront le temps de lire et de m’aider ! ☺️️
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Bonjour à tous,
je m'entraine beaucoup à peindre les différentes matière et à analyser comment réagissent les ombres et les lumières, mais je suis un peu bloquée sur le "métal".
Je ne comprends pas comment la lumière peu créer des "bandes" de couleurs aussi distinctes les unes des autres.Je ne comprends pas non plus pourquoi il y parfois plusieurs bandes très foncés assez éloignées. j'ai l'impression que le métal ne suis pas les règles de la physique des ombres et des lumière qui s'appliquent aux autres objets. 😅
Je suis un peu perdu car je n'arrive pas à comprendre et je n'arrive pas à trouver d'explications à ce phénomène.Un exemple tout bête, mais sur cette photo, on dirait qu'il y a 3 voir même 4 zones d'ombres différentes?
Est-ce que quelqu'un est capable de m'expliquer ou est-ce que vous avez des articles, vidéos qui pourraient m'aider?
Merci d'avance ☺️
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Il y a 17 heures, mc'o a dit :
l'écran n'est pas "lié" à un espace en particulier, il est capable d'afficher un certain espace de couleurs qui correspond à un certain pourcentage dans chaque espaces prédéfinis. Dans l'absolu, le constructeur peut donner le pourcentage dans les différents espaces colorimétriques, ensuite c'est plus marketing qu'autre chose mais normalement en cherchant tu trouves les valeurs. Par exemple sur le site xp-pen : cet écran peut afficher "88% NTSC, Adobe RGB≧90%, sRGB≧120%"
Ok je me disais bien qu'il y avait quelque chose que j'avais compris de travers! Ton explication m'a bien aidé! merci 😊
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il y a 11 minutes, mc'o a dit :
Salut, peut être cette image peut t'aider a comprendre : en gros les écrans permettent d'afficher seulement un certain "espace de couleur", srgb, ntsc... sont des espaces bornés, par exemple RVB ne représente qu'une portion du spectre lumineux donc si un écran affiche plus de couleurs que cet espace, on dépasse les 100%
Merci pour la réponse! 😊 Si un écran est lié à un espace prédéfini par exemple sRGB. Celui-ci ne peut théoriquement pas le dépasser et Il n'est pas censé proposer des couleurs en dehors de sRGB? 🤔 Ou alors il y est lié un profil plus grand par exemple Adobe RGB mais le constructeur préfère l'indiquer par rapport à sRGB? Mais quel est l'interet dans ce cas là?
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Bonjour à tous,
je regarde un peu les différents modèles de tablette graphiques, il y a des modèles chez Huion qui indiquent 120% de RVB. Je ne comprends pas trop comment c'est possible et je me demandais à quoi correspond les 20% restant 🤔
Sinon, chez wacom, il y a un modèle qui indique 72% NTSC / 96% sRGB. Cela veut dire qu'on le choix dans les réglage de la tablette entre l'espace sRGB et NTSC?
J'espère qu'il y en a qui pourront me renseigner! (j'ai contacté Huion et Wacom par mail pour leur demander, mais je n'ai jamais eu de réponses 😓du coup je me suis dit que j'aurai peut-être des réponses ici!)
Merci 😀
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Bonjour à tous,
je dessine avec un ordinateur à stylet wacom. J'ai donc plusieurs touches de raccourcis sur la gauche, mais pas de clavier.
Je manque de touches pour mes raccourcis et voudrait savoir si il est possible d'affecter plusieurs raccourcis sur une même touche.
Je m'explique, je commence à utiliser Krita et j'utilise 2 touches une pour activer le lissage et une autre pour le désactiver. Dans le logiciel ce sont 2 raccourcis différents.
Est-il possible de tout réunir sur une même touche? Par exemple j'appuie une première fois première fois ça l'active et j'appuie une deuxième fois ça le désactive? Cela me permettrai d'ajouter d'autres raccourcis.
Deuxième question, dans Kirta toujours, il est possible de créer une touche de raccourci alternatif, quel est l’intérêt?
Merci d'avance 😊
Vicka
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il y a 18 minutes, Mao Mornity a dit :
Sinon une technique miraculeuse comme souvent, c'est... Utiliser des références... Hé hé 😉
tu penses que les professionnels utilisent des références pour leurs dessins de vêtements ou c'est devenu tellement évident pour eux qu'ils n'en ont pas besoin? 🤔
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il y a 46 minutes, Ragoon a dit :
une très bonne vidéo pour le dessin des plis (mais c'est en anglais); Beau boulot:
Merci beaucoup pour ce partage, l'anglais ne me dérange pas du tout je vais regarder! 😊
il y a 46 minutes, Neuf150 a dit :C’est mon opinion mais cela peut-être ton choix !... comme pour les mains.
C'est toujours intéressant d'avoir une autre opinion justement! 🙂 je vais me renseigner sur les cours de Spartan merci
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il y a 19 minutes, Neuf150 a dit :
Les plis semblent bien posés, la tête est peut-être un peut grosse. Bonne continuation.
D'accord merci 😊, c'est déjà pas ma si ils ne sont pas trop mal placées!
Pour la tête, je l'ai fait plus grosse car je voulais représenter un enfant (10-12 ans) mais apparemment ce n'est pas réussi 😅
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Bonjour à tous, en ce moment j'essai de me perfectionner sur les plis et les vêtement car ce n'est vraiment pas mon point fort. 😓 J'ai fait ce croquis mais je voudrais avoir pour savoir si les plis sont bien placés.
Merci à ceux qui prendront le temps de me répondre 😊
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Il y a 1 heure, Neuf150 a dit :
Alors tu sélectionnes l’ensemble de la partie trait inclus et remplis. Tu peux aussi sélectionner simplement au lasso ces parties restées blanches et remplir.
Merci , je n'avais pas pensé à utiliser l'outils sélection en sélectionnant aussi le trait de contours! ça marche très bien!
Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me répondre! 😊
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il y a 8 minutes, Neuf150 a dit :
@VickaBlue En effet, c’est un défaut de SketchBook pro mais repasse une seconde fois le pot sur ton aplat.
Merci pour ta réponse rapide! 😊
Alors j'ai déjà essayé de repasser plusieurs fois avec le pot de peinture, il y a toujours des pixels qui restent blancs et si je le fais trop, la couleur passe même de l'autre côté du trait de contour 😓
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Bonjour à tous,
j'ai un petit souci technique, j'ai régulièrement des aplats de couleurs à faire et j'utilise le pot de peinture, mais j'ai beau régler la sensibilité au maximum j'ai toujours des pixels qui restent blanc au niveau des contours, du coup je passe un temps fou à repasser tous les contours avec un pinceau.
J'utilise sketchbook pro. Vous avez des conseils ou des alternatives? Je ne sais pas trop comment faire pour ne pas passer un temps fou sur les aplats!
Merci d'avance 😊
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Le 1/28/2020 à 8:45 PM, Didier Ra a dit :
elle est bien ta video @VickaBlue , tu explique bien les bases . tu devrais en faire une autre avec le meme dessins ou tu pousses plus le realisme des volumes .
Oui c'est vrai que je reste très superficielle concernant les volumes, et que le dessin n'est pas du tout dans un style réaliste 😅
Sinon, voilà la vidéo d'introduction de ma chaîne, j'aurai du la poster en premier, je fais les choses un peu dans le désordre 😅
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Bonjour à tous,
je me suis décidé à faire ma première vidéo! Je me permets du coup de la mettre ici. Ce n'est pas vraiment un tutoriel, mais plus une introduction au digital painting pour ceux qui ne connaissent pas ou veulent s'y mettre!
Il y a sûrement beaucoup de défauts! 😉
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Merci pour vos réponses,
Je pense que je me cassais la tête pour rien, j'étais persuadé que le terminator ne serai pas parallèle à l'axe du cylindre, mais effectivement j'ai regardé un peu mathématiquement suite à ce que tu m'as dit Yunn77 et je pense que j'ai compris pourquoi! Merci beaucoup! 😉
Djahal merci beaucoup d'avoir pris le temps de reprendre mon dessin! ça m'a beaucoup aidé aussi je pense que maintenant je visualise bien comment à marche pour ombrer mes cylindres! 😊
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Bonjour à tous,
pour progresser je veux travailler sur les ombres car je faisais ça par instinct jusqu'à maintenant.
Du coup j'essaie de remplacer mes formes principales par des cylindres par exemple.
Voilà je suis bloquée, j’essaie de dessiner un bras de cette façon: 2 cylindres et je pose la direction de la lumière. Sauf que je suis un peu bloqué pour trouver quelles parties des cylindres sont dans l'ombre.
J'ai cherché un peu sur internet et je trouve que des cas où les rayons arrivent perpendiculairement à l'axe du cylindre comme ci dessous.
Ce n'est pas mon cas ici et du coup je ne sais pas comment m'y prendre pour estimer les parties du cylindre dans l'ombre.
J'en déduis que le terminator ne sera pas parallèle à l'axe du cylindre, mais je ne sais pas quelle méthode utiliser!
Merci d'avance à ceux qui pourront m’apporter quelques éclaircissement ! 😄
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Merci pour vos réponses ça m'a déjà bien aidé!
Le site poster xxl me semble pas mal, il est plus simple que certains autres sur lesquels j'ai pu aller! Et sinon je me tournerai vers un imprimeur, c'est vrai que n'y avait pas pensé!
Merci beaucoup 😄
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Bonjour à tous,
j'ai fait un dessin avec ma tablette pour ma mère. Je voudrais le faire imprimer sur un support rigide pour noël pour qu'elle puisse le poser dans la maison.
Problème, je ne sais pas quel site choisir! Est-ce que vous avez des sites à me conseiller?Est-ce que certains matériaux sont mieux que d'autres? Je vois souvent PVC, ou alors aluminium mais c'est beaucoup plus chère!
Comment choisir la bonne dimension? J'ai un dessin qui fait 27cm par 34cm (4050pixels par 3200 pixels) avec 300 pixels par pouce. Est-ce que je peut me permettre d'imprimer plus grand? Ou est-ce que je dois rester dans ces dimensions là?
Sur les sites, ils demandant tout le temps les démenions à l'avance. Je ne comprends pas pourquoi il n'est pas possible de plutôt enregistrer le ficher et ils déterminent les dimension.
Si je choisis par exemple d'imprimer avec un côté qui fait 20cm, est-ce qu'une simple règle de trois suffit pour déterminer l'autre dimension?
Merci d'avance à ceux qui liront et prendront le temps de me répondre! 😄
Syndrome de l'imposteur? je crois que j'ai besoin d'aide...
dans Motivation et développement personnel
Posté(e)
Bonjour à tous !
Je ne sais pas trop par où commencer ce message ! 😬 j’ai toujours aimé dessiner et je pratique depuis toute petite.
Après le bac je m’étais lancé dans des études scientifiques et après avoir obtenu mon premier diplôme j’ai eu des problèmes de santé qui m’ont empêché de continuer dans un parcours classique. Suite à cela j’ai décidé de me reconvertir dans le domaine artistique pour pouvoir travailler chez moi et ainsi mieux gérer ma santé.
J’ai fait une école d’art en ligne qui m’a permis d’obtenir un bac+3 en concept art et illustration et j’ai été diplômé l’année dernière. J’étais très motivé, j’ai énormément travaillé et j’avais pleine de projet en tête et j’avais même créé une chaîne YouTube pour partager mes dessins et mes pensées sur l’art de manière générale.
Une fois que j’ai eu mon diplôme j’ai décidé de prendre un peu de repos car j’étais quand même assez fatiguée à cause de mes soucis de santé. Le problème c’est que depuis je n’ai jamais réussi à me remettre à dessiner pour de bon. J’ai peur de ne pas être à la hauteur et dessiner et devenu un vrai stresse. Le moindre petit dessin que j’arrive à faire me parait horrible et j’ai l’impression de ne pas avoir mérité mon diplôme. J’ai la sensation que je n’ai jamais eu le niveau que je pensais avoir et que je me rends compte de mon incompétence dans le domaine. Je suis dégoûtée par ce que j’essai de produire et dessiner est devenu une vraie angoisse. Mes proches ont beau me soutenir j’ai l’impression qu’il ne voit pas le niveau que j’ai vraiment.
J’essai régulièrement de m’y remettre en regardant des tutos ou des vidéos pour continuer à me former mais je n’arrive pas à dessiner après, comme si j’avais un blocage.
Je suis partagé entre l’envie de dessiner et de me lancer dans mes projets et entre l’angoisse que cela me procure et la peur de ne pas être à la hauteur de mes attentes. Une partie de moi à l’impression que cela ne sert à rien de continuer et qu’il vaudrait mieux abandonner. On m’a parlé du syndrome de l’imposteur. Parfois j’ai l’impression de m’y reconnaitre mais je pense plutôt qu’avec le niveau que j’ai cela ne peut pas être ça.
Je vis très mal la situation et je me permets d’écrire ici pour pouvoir échanger avec des personnes extérieures sur le sujet. Est-ce que certains d’entre vous ont déjà connu cette situation et comment y avait vous fait face ?
Un grand merci d’avance à tous ceux qui prendront le temps de répondre. 💙