kowee
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Messages posté(e)s par kowee
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Salut j'explique brièvement ma situation.
Je viens de lancer mon activité auto-entrepreneur pour travailler avec mon premier client, un studio de jeu vidéo étranger. Je fais majoritairement du concept art et un peu d'animation.
Après l'épisode des banques qui me refusent toutes d'ouvrir un compte particulier, je remarque ceci sur la plateforme de l'URSAFF :
Je suis confus. J'ai pourtant le code APE 7410Z Activités spécialisées de design relié à une activité libérale. En essayant de contacter l'URSAFF pour un éclaircissement sur la situation je reçois comme réponse que je suis "commerçant de profession libérale". J'ai donc essayé via le dispositif d'accompagnement mis en place dans ma région auquel on m'a répondu un copié-collé d'un texte de loi ( bonjour l'accompagnement 😅).
Entre les banques et l'administration française je suis en train de me dégoûter du métier pour être honnête !
Je viens donc poser ma question ici au cas-où quelqu'un pourrait m'aider. Merci d'avance !
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Bienvenue Niko ! J'espère que tu atteindras tes objectifs avec DP school 🙂
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Bienvenue Tristan !
J'espère que tu trouveras ce que tu cherches sur la plateforme. Pas mal du tout tes dessins, j'aime beaucoup le pixel art 😄
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Effectivement je me rends compte que le premier plan ne colle pas trop. Je vais corriger ça !
Merci beaucoup encore une fois pour tes retours 😄-
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Je te conseille d'attendre l'avis de Shozart avant de corriger quoique ce soit 😉
De mon humble avis,
Comme Shozart l'a mentionné la ligne d'horizon sert de repère. Ce qui se trouve au dessus de cette ligne va être vu plus ou moins d'en dessous et inversement ce qui va être en dessous de l'horizon sera plus ou moins vu du dessus.
Ce qui peut être améliorer dans ton dessin :
-Les fenêtres de la tour au dessus de ta ligne d'horizon sont vues du dessus, hors maintenant tu sais qu'elles devraient être vues du dessous.
-Même chose avec le lapin qui devrait être plus vu du dessous. Dans tes deux photos de référence le personnage est très proche de la ligne d'horizon donc il est vu de face. Dans ton dessin le lapin est bien au dessus de cette ligne changeant sa perspective.
-Les bâtiments ainsi que les collines et les champs derrière sont vus du dessus comme il faut mais étant des éléments distant l'effet devrait être moins prononcé. Si tu veux mettre l'effet en pratique prends ton téléphone tiens le en face de toi légèrement en dessous de tes yeux et remarque comment la face du dessus s'affine plus tu éloignes l'objet de toi.
Je me suis permis de te faire un petit croquis rapide de la perspective comme je la vois. La boite rouge est censé représenter l'espace occupé par le personnage et te donner une idée de la perspective.
EDIT : Je me suis permis de te faire un croquis pour que ça soit plus explicite.
Encore une fois il ne faut pas hésiter à utiliser des références, que ce soit pour la perspective mais également pour tout le reste (la pose d'un personnage, des couleurs, t'inspirer sur un design, etc.) C'est vraiment une étape à ne pas négliger qui peut grandement aider.
J'espère que c'est un peu plus clair pour toi. En tout cas tu es sur la bonne voie, c'est en sortant de sa zone de confort qu'on progresse et je suis sûr que pour le coup tu vas le retenir le coup de la ligne d'horizon 😄
Continue comme ça, j'attends de voir la suite 🙂 !-
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Effectivement avec les valeurs ça change tout. Super dessin 😄 !
De mon humble niveau je dirais que tu y gagnerais à travailler la texture de l'escargot et le rendre un peu plus translucide une fois que tu attaques le painting.
Bravo à toi !-
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J'aime beaucoup la composition de ton DP ! Je rejoins Shozart sur l'épaisseur de ton trait, les détails et les lignes distantes peuvent avoir des traits plus fins que les formes principales. Tu rajouteras de la lisibilité dans ton dessin et du relief.
Continue comme ça ! -
Encore une fois un choix ambitieux pour ton DP !
Je rejoins Shozart sur la perspective, n'hésite pas à t'aider de références. Etant donné que tu pars de quelque chose d'existant je suis sûr qu'en cherchant des artworks sur Assasin's creed tu devrais trouver des illustrations similaires à la tienne qui pourrait grandement t'aider.
J'ai google "Assasin's creed leap of faith" et j'ai trouvé ces 2 illustrations qui pourrait t'inspirer et t'aider pour la perspective :https://i.pinimg.com/originals/9b/4f/a0/9b4fa0beec951e202e81ed17cbe666b5.jpg
Continue comme ça c'est super et bon courage pour la suite !
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Un grand bravo pour tes exercices, tu as choisi des sujets loin d'être facile (cette moissonneuse !) et tu t'en sors avec brio. Ça promet pour la suite !
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Et me revoilà avec l'exercice final de ce chapitre après avoir profité des cours premium passés gratuit.
J'ai repris mon DP de référence et j'ai essayé d'appliquer les conseils reçus auparavant. Mes objectifs étaient de rajouter un environnement à ce personnage et de le styliser un peu plus dans quelque chose qui me correspond.
Mon processus :
-J'ai commencé à chercher une foison de références pour m'inspirer et essayer de diriger mon idée. Je voulais faire de cette petite souris un aventurier qui explore un endroit sombre et mystérieux. J'ai donc concentré mes efforts sur la scène en elle-même plutôt que de retravailler le character design.
-J'ai ensuite commencé à faire un croquis de ma souris en essayant de lui apporter un peu plus de personnalité. J'ai plus ou moins utilisé le processus en 3 étapes comme vu dans ce chapitre.
-Pour finir j'ai travaillé sur l'environnement avec en tête cette idée d'une grotte envahie par la végétation. J'ai rajouté des champignons géants pour donner une idée de l'échelle de la souris et je comptais les rendre fluorescents pour donner un côté mystérieux, étrange à la scène.
J'ai commencé à le faire en croquis et je me suis vite rendu compte que j'allais surcharger mon dessin de lignes et perdre en lisibilité. J'ai donc essayé de faire ça en différents plans de valeurs de gris. Je sais pas si c'est la bonne méthode mais ça m'aide beaucoup en général pour faire un paysage.
Le croquis final
La comparaison avec le DP de référence
Le processus de mon croquis en GIF.
Voilà un bon gros pavé en post je m'en excuse mais comme c'est le dessin qui a la fin va me permettre d'avoir du recul sur ma progression je tenais à tout détailler. Merci d'avance pour d'éventuels retours et bon courage à tous en cette période de quarantaine !
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Je trouve ça niquel pour l'instant ! Bravo pour le Hubble il est propre 🙂
Effectivement comme tu le soulignes il n'est pas évident de faire des traits fluides dans tous les angles c'est pourquoi il ne faut jamais hésiter à utiliser l'outil rotation, ça va devenir une seconde nature.
Bon courage pour la suite ! -
Pas mal du tout ces croquis ! Ambitieux le paysage avec la créature, c'est de zero dawn si je ne m'abuse ?
Juste un petit truc à dire sur les oisillons, j'ai l'impression que celui qui va boire la goutte a un œil un poil trop grand.Bon courage pour la suite !
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Et voici mon croquis pour les oisillons.
Pas grand chose à dire dessus, j'ai suivi le processus de Spartan plutôt que d'essayer de faire une copie parfaite. J'ai quand même comparé avec son croquis à la fin pour vérifier mes proportions... qui me semblent correctes 😄
Merci d'avance pour d'éventuels retours !
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Vraiment sympa ces croquis ! On peut voir ta progression au cours de ce chapitre 🙂
Je rejoins Shozart sur la variation des lignes, c'est vraiment important pour rendre le dessin lisible et souligner certains détails plus que d'autres.
Hâte de voir la suite ! Bon courage 🙂-
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Courageux le choix de l'avion, ton processus et ton dessin final sont super propres !
Bon courage pour la suite 🙂-
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Et voici mon dernier croquis pour l'exercice 5,
Comme j'ai vu dans les croquis précédents que j'avais du mal à retranscrire une texture en quelques traits j'ai décidé de partir pleinement sur le sujet en prenant le coquillage.
Comme pour la variation des lignes j'ai essayé de trouver les emplacements clés où placer les stries et un peu plus de détails sans surcharger mon dessin de lignes.
Merci d'avance pour les éventuels retours 😄 ! -
Et me revoilà après une petite absence avec deux croquis en plus.
J'ai essayé d'appliquer les conseils reçus auparavant et vraiment prendre le temps pour les étapes 1 et 2 du croquis afin d'avoir des proportions correctes. Une fois ces étapes terminées une simple superposition avec la référence me permettait de voir et corriger mes erreurs.
-Pour la grenouile je me suis un peu creusé la tête sur comment retranscrire la texture sans venir surcharger mon dessin de petites lignes inutiles.
-Pour la femme j'ai eu un problème similaire avec les cheveux mouillés qui tombent sur son visage. J'ai essayé de traiter les cheveux par masse et de rajouter quelques cheveux singuliers qui tombent pour essayer de me rapprocher de la référence. Je reste mitigé par rapport au résultat. De même pour l'eau au niveau des mains, j'ai essayé de capturer la forme principale mais avec toutes les particules je n'arrive tout simplement pas à lire la forme même dans la référence.
Merci d'avance pour les éventuels retours ! 🙂
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Je vois, merci beaucoup pour ton retour !
Je vais prendre le temps qu'il faut et essayer d'avoir des proportions plus justes pour les prochains.-
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Voici mon croquis n°3, j'essaie à chaque fois de me diriger vers un sujet différent.
Encore une fois je ne pense pas avoir exactement les mêmes proportions mais j'ai essayé d'être plus rapide et efficace dans le processus de croquis.
Merci d'avance pour les retours !-
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Pour mon deuxième croquis j'ai choisi la voiture. C'est un sujet avec lequel je suis peu à l'aise donc un bon entrainement.
Encore une fois j'ai du passé la majeure partie de mon temps sur l'étape 2. J'ai l'impression que mes proportions sont un poil différentes mais je suis plutôt content du résultat que j'ai obtenu en 2h cette fois-ci.
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Merci beaucoup pour ton retour @ShozArt! Ayant l'ambition de devenir pro c'est vraiment encourageant d'entendre ça! 🙂
Oui je suis plutôt lent pour l'instant. J'ai essayé de m’entraîner en reproduisant des dessins qui me plaisent dans un temps limité (2 à 3h grand max) mais la pression du timer fait que j'ai pas un workflow très propre lors de ces exos. J'ai vu des artistes conseiller de faire des croquis digitaux très rapides (dans les 5 minutes) mais j'ai l'impression que c'est un exercice pour des artistes plus avancés dans le but d'augmenter sa productivité et pouvoir faire des changements rapides dans un design déjà fini et pro.
Merci encore ! -
Tes croquis sont super propres ! J'aime beaucoup les petits traits fins que tu rajoutes pour rajouter du détail.
Hâte de voir la suite 😄
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Merci beaucoup pour ton retour @Scarnor !
Effectivement je m'en rends compte maintenant que tu le dis et j'ai même oublié un petit détail sur la gauche du hublot.
Je m'étais donné 2H mais j'ai du y mettre bien 2H30 à 3H avec la majeure partie du temps à corriger mes erreurs (en ajoutant les détails je me rends vite compte des problèmes de proportions) J'ai utilisé l'outil de selection pour faire des cercles parfaits et après c'est beaucoup de ctrl Z pour avoir la ligne qu'il faut. -
Voici mon premier croquis de l'exercice 5,
J'ai décidé de prendre le casque de scaphandre parce que je trouve l'objet intéressant. Beaucoup de cercles, des parties qui se superposent, tout ce qui me fallait pour expérimenter le line weight et les outils pour faire des formes géométriques. J'ai essayé de garder le processus du croquis en 3 étapes mais comme pour le crâne j'ai passé beaucoup de temps sur l'étape 2.
Merci d'avance pour les retours !-
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Type d'activité (Help !)
dans Freelance/pro - Ch 2 : Statut et administratif
Posté(e)
Merci beaucoup pour vos retours !
Comme le formulaire pour changer de code APE ne garantit absolument pas de recevoir le bon code je vais me contenter de celui-ci.
@carnevilcat Tu as sûrement raison et je vais me fier à ton expérience. Merci encore 😊