Sanaeth
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Messages posté(e)s par Sanaeth
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Ce sujet a pour but le détail de ma participation au challenge 17 et plus particulièrement le personnage de Xavia. J'ai tout de suite adoré le brief, moi mon truc c'est les personnages et il n'y a rien qui me touche plus que la mélancolie ou la nostalgie dans un painting, alors quand j'ai eu un aperçu de son histoire je me suis dit qu'il fallait que j'y apporte plus de contexte encore, tout en allant dans le même sens que le brief bien évidemment. Voici un peu le lore que j'ai pu lui ajouter :
Xavia est la déesse de l’énergie psychique du vide. Selon les Textes Anciens et la légende, elle naquit bien différente des autres enfants de son époque pour des raisons qui sont toujours demeurées inconnues. Son autisme la marginalise depuis toujours car elle se sent incompris et elle ne comprend pas les autres non plus. Elle est rongée par la solitude. Mais la solitude n’est pas sa seule cause de souffrance. Xavia a grandit en tant que premier humain ayant le don de l’énergie psychique et de ce fait, elle a été source de beaucoup de curiosité obsessive de la part de ses congénères et de tests de nombreux scientifiques de l’époque pour tenter de comprendre l’origine de ces pouvoirs, leur capacités et leur limites, promettant un potentiel capable de faire évoluer l’être humain de façon majeure dans l’Histoire. Considérée comme une bête de foire et devenue incapable de vivre une vie normale, Xavia se renferma davantage sur elle-même jusqu’à accumuler un immense flôt de sentiments se mélangeant entre-eux. Un jour, cette quantité de sentiments enfouis en elle la submergea totalement et elle commis un acte dévastateur. Elle réduisit l’intégralité de l’Humanité à néant avec ses pouvoirs. On raconte que, quand bien même sa peur envers ses congénères, elle aurait recréé une seconde Terre ainsi qu’une seconde humanité à l’aide de ses pouvoirs, ce qui transmettra le don de l’énergie psychique du vide aux Humains crées par Xavia. Dévorée par le remord d’avoir anéantit également les quelques êtres qui lui étaient chers et de nombreux innocents, elle s’exclut dans une dimension temporelle qu’elle aurait façonné pour à la fois se punir et vivre loin des Humains. Il se dit aussi que ce sont les premiers Humains de la Seconde Terre crée par Xavia, qui d’une façon encore étudiée aujourd’hui, ont étés capables de savoir ce qu’il s’est passé grâce à leur lien très étroit avec la Déesse.
Les premiers humains la représentent ainsi : [Voir ma participation au challenge]Je vous montre ci-dessous ma réflexion autour de l'illustration de Xavia.
J'ai très vite su comment je voulais représenter Xavia, il fallait qu'elle soit le centre de l'attention et pour ça la mettre au centre de ma composition me paraissait simple et évident. Il fallait que je représente le vide et à la fois sa dimension temporelle comme mentionnée dans mon lore. En dessous d'elle pour la symbolique, un tas de squelettes enchevêtrés les uns sur les autres, l'Humanité qu'elle a décimé. Xavia est recroquevillée sur elle-même car elle est en position de faiblesse, fragile, rongée par le remord, la culpabilité.
Une fois mes idées principales posées, je voulais commencer à décider de mes valeurs et j'ai décidé que Xavia devrait être en contraste avec le vide derrière elle, qui serait sombre, car c'est l'absence et donc l'absence de lumière aussi.
Entre temps, je réfléchissais à ce qu'un pouvoir pareil impliquerait pour m'aider à l'imager. Je me suis dit que si Xavia pouvait controler le Vide, le néant, c'est qu'elle pouvait modeler la matière. Son pouvoir impliquerait donc principalement à détruire, mais par la destruction, on peut reconstruire. Le "Vide" me faisait penser à la base de ce qu'est la matière, des atomes, et j'ai pensé que la matière et l'énergie noire du peu que l'on en sait, pourrait s'apparenter au pouvoir psychique du Vide, car en effet dans notre univers, le Rien n'est jamais le rien absolu. Je me suis donc inspiré de l'espace, de l'énergie et de la matière noire.
Je faisais aussi des recherches sur l'apparence de Xavia.
À ce moment là, je sais que je tiens presque le rendu final de mon illustration, je sens que je ne suis pas loin non plus d'atteindre mes limites. J'avais dans mes notes que le violet et le bleu étaient à mon sens idéaux pour rappeler l'espace, la matière noire etc. Il fallait que l'on ressente une énergie justement, c'est pourquoi on peut voir comme des sortes de vagues ou d'éclairs de frictions, c'est le mouvement qui représente l'énergie, son pouvoir. En parallèle je construis les squelettes et l'apparence de Xavia change, je tiens ce que j'avais en tête. Sa silhouette complètement blanche la rend plus qu'humaine, et c'est vraiment ce que je voulais que l'on comprenne, elle n'est plus une humaine mais une figure déique, elle n'a pas besoin d'être réaliste, il faut qu'elle soit familière mais inatteignable. C'est aussi parfait pour le contraste. Son expression pourrait paraître neutre mais elle ne l'est pas. Xavia n'est à ce moment plus submergée par la tristesse, elle est au stade d'après, c'est l'apathie, l'incapacité de ressentir une émotion quelqu'elle soit, c'est sa transformation en déesse aboutie qui n'a plus besoin de ressentir de sentiments, sentiments qui appartiennent aux humains.
Changement de choix sur le fond pour suggérer la dimension temporelle dans laquelle Xavia s'est exilée, qui est bien souvent blanche dans l'imaginaire collectif.
Et voici la version finale de Xavia la déesse psychique du Vide. Approfondissement dans les détails des squelettes, sans aller trop loin pour que Xavia soit ce que l'on doit voir en premier. Du contraste dans le bas de l'illustration pour plus de cohérence et ramener l'oeil au centre. Ajout de bruit et de texture pour créer un sentiment de pesenteur en plus du symbolisme des squelettes. Ainsi on a un contraste visuel de Xavia épurée, calme, dans de hautes valeurs tandis que le reste rappelle symboliquement la gravité de ses actes, la distorsion, le chaos ambiant.
Je vous mets dans le post suivant ma planche de références pour vous montrer ce dont je me suis inspirée directement.
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Il y a 5 heures, feefle_ a dit :
Hello !
Rien à dire pour ton petit vers, en revanche pour la seconde illustration, je te proposerais peut-être de modifier, au choix, la couleur de l’herbe ou de ton personnage.Utiliser la même couleur perd un peu le personnage entre la colline et notre petit protagoniste sur qui on veut mettre l’accent, bien que j’adore son style qui me rappelle un peu un chasseur mongole ou du moins nord asiatique.
En tous cas bravo pour reste, j’aime beaucoup, hâte de voir la suite ! ☺️
Merci pour le retour, oui évidemment c'est en WIP et j'avais prévu de changer les couleurs mais merci de le souligner pour me le rappeler ☺️
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Voici mes exercices pour ce premier chapitre, je prends volontiers tout retour 🙂
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Merci @laomiej'adore sa bouille, il est très mignon 😆☺️ pas de problème, joyeuses fêtes 🥂
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Joyeux Noël @AliceD ! J'ai fais en sorte de faire quelque chose qui serait dans tes goûts et avec ma touche personnelle, je t'avouerais que ce n'a pas été facile, j'avais plusieurs idées mais j'ai dû les revoir à la baisse tellement c'était ambitieux pour mon niveau 😅 donc je suis allé vers quelque chose de plus réalisable. Le côté historique se trouve plutôt dans l'époque, du bleu comme tu aimes pour cette robe d'époque et le piano pour la musique classique. Il n'y a pas tous les éléments mais j'ai préféré faire un choix pour quelque chose de plus cohérent.
Voilà j'espère que ça te plaira ! Joyeuses fêtes ! 🥂
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Hello, j'ai envie de m'y essayer cette année, je vais faire de mon mieux.
Ton animal préféré : irl ça serait le lézard 🦎, si on peut choisir l'imaginaire alors ce serait le dragon 🐲
L’émotion que tu aime transmettre dans tes dessins : La mélancholie, la nostalgie
L’univers que tu préfère: Le post- apocalyptique/SF je dirais, mais la fantasy me va très bien aussi (dur de choisir...)
Dessin excepté, quelle passion t’anime ? La culture japonaise en général, tout m'intéresse, animés, mangas, paysages, mode de vie, coutumes, Histoire etc , y'a aussi les jeux vidéos
Ta couleur préférée: Le rouge !
Ta musique préférée:
Tes films favoris : Your name, Les enfants loups Ame et Yuki, Le tombeau des lucioles
Tes séries favorites: Made in abyss, Jojo's bizarre adventure
Quel est ton rêve le plus fou ? Aller au Japon 🥺
Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ? J'sais pas c'est pas un peu bizarre d'être obsédée par les lézards/dragons déjà ? 🤔 (je trouve les geckos très mignons parce qu'ils n'ont pas tous des pupilles en forme de fentes verticales ce qui leur donne un regard plus doux ) Et puis aimer la mélancholie alors qu'on va bien ? 😆
Lien vers mon profil DPS : https://digitalpainting.school/m/sanaeth
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Il y a 4 heures, YoanVernet a dit :
Salut Sanaeth,
Aucun soucis ça arrive à tout le monde !
Bravo pour la correction qui est un sans faute, tu peux être fière de toi ! 😄
Hâte de voir la suite !
Merci du retour comme toujours, je suis super contente 😄✌️
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Je reposte mon exercice sur les formes d'imagination du coup, je l'ai pas trouvé si simple au final 😓, j'espère l'avoir réussi cette fois-ci.
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il y a une heure, YoanVernet a dit :
Salut Sanaeth,
Très bon travail sur la main et l'analyse des objets du bureau. 🙂
Pour tes lignes dans les formes, je pense qu'il faut refaire l'exercice, on ne comprend pas comme les formes pourrait être inclus dans leur silhouette de base. Je te propose de prendre ce bon exemple et t'en inspirer pour la suite. Vu comme tu as réussi les autres exos, je pense que tu peux sans trop de problème faire celui ci !
Aller bon courage hâte de voir ça !
Ahhh mince j'ai mal compris l'exercice en fait, j'ai représenté des volumes seulement à l'intérieur alors que je devais en créer à partir de cette forme, j'ai mal capté la nuance, certainement un manque de concentration, je vais essayer de le refaire dans ce cas 😕 Merci.
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Mon exo 5. 🙂
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Il y a 2 heures, YoanVernet a dit :
Salut Sanaeth,
Beau boulot bon travail sur les formes ! RIen à dire dessus.
Et très beau potiron.. euh, tomate ! 😉
Attention uniquement à la silhouette de ta tomate qui je pênse aurait pu être plus ronde à certains endroits, bravo à toi en tout cas pour ton travail !
Hâte de voir la suite.
Ahah merci du retour ! Oui effectivement je sens que je vais bien évidemment devoir continuer de bosser sur mes lines en cross contour ! ça viendra 🙂
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Je poste mes exos 2,3 et 4.
Le 2 et 3 sur la même feuille; volumes + volumes et shading de formes primaires
Le croquis en cross contour est une tomate coeur de boeuf 🍅, c'est pour ça qu'elle est volumineuse, ce n'est pas un potiron. 😂
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Il y a 1 heure, YoanVernet a dit :
Salut Sanaeth,
Tout d'abord c'est normal d'avoir des choses à redire sur ton travail, on est là pour apprendre donc ne t'en fais pas. Pour les exos, je trouve que la plus réussi est la chambre, ta perspective est solide et les lignes ont une bonne épaisseur suivant la distance par rapport à la caméra. Bravo !
Je vois sinon quelques petites erreurs ici et là pour le reste.
Pour le pont, comme tu le dis toi même, il y a des petits soucis de perspective, notamment au niveau des "bases" du pont qui ne vont pas vers les point de fuite comme ils devraient.
Pour le reste, les proportions générales sont respectées, tu pourra penser à developper l'attention aux lignes que tu utilises, et ne pas repasser plusieurs fois sur la même ligne. CHoisit toi même ta ligne, et ne laisse pas au lecteur le choix de prendre la mauvaise. 😉
Aller bon courage pour la suite ! 🙂
D'accord, merci du retour ! 🙂
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Mes croquis de l'exo 1;
La main est pas simple à reproduire. 😅
Pour le pont je vois bien à l'oeil nu que ce n'est pas bon mais je pense que c'est normal étant donné que je n'ai pas vu la perspective.
Pour la chambre on voit que la fenêtre ne suit pas l'axe c'est un peu dommage mais j'en suis tout de même satisfaite.
Mon écureuil a une tête un peu plus allongée je crois. 🤔
Pour la fleur j'ai vraiment eu du mal parce que je n'arrivais pas trop à décomposer les volumes étant donné que les pétales se mélangent, au niveau des proportions c'est pas encore ça. 😬
Je n'ai rien de particulier à dire sur la femme.
Pour les montagnes je ne suis pas satisfaite de mon croquis mais il faut dire que je ne fais jamais de paysages du coup je ne sais pas comment m'y prendre, alors je refuse pas quelques conseils. 🙂
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Salut @SkulLink
ça vient avec la pratique, y'a pas de secrets, je pense même que tu aurais dû en faire plus pour mémoriser les gestes. 🙂
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Salut @BenjiG,
Il n'y a qu'un plan sur cette photo donc pas besoin de mettre les yeux en avant, ce conseil s'applique quand tu as plusieurs plans comme dans un paysage par exemple, pour justement les séparer et faire comprendre au spectateur qu'il y a de la profondeur et que tout n'est pas sur une même ligne.
Ton croquis est déjà plus intéressant à regarder que les précédents grâce aux variations de tes traits, tu aurais pu fermer la tête en continuant avec des traits qui représentent les poils pour qu'on comprenne que sa tête est bien un élément différent du reste du corps et qu'elle ne fusionne pas avec, mais ce n'est que mon opinion. J'aurais peut-être indiqué aussi les zones foncées de son pelage avec des hachures (+ c'est foncé + c'est hachuré) pour qu'on comprenne mieux les volumes et pour une question de fidélité par rapport à la photo.
Et oui ça fait beaucoup de conseils et d'informations à intégrer d'un coup, mais à force d'en faire tu vas les assimiler et tu finiras par t'en passer et ça deviendra un automatisme.
頑張って ! 💪(courage !)
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Salut,
Si tu parles du programme 1 et 2 du Programme Indispensable je pense qu'il n'y a pas vraiment de règles néanmoins Spartan dit bien qu'il est conseillé pour les débutants de terminer le programme 1 avant le 2 puisque le 2 par du principe que tu as déjà les bases du 1, donc il est fortement recommandé d'avoir finir le programme 1 avant. Si tu parles des chapitres 1 et 2 du programme 1, si je peux te donner un bon conseil c'est de surtout le faire comme tu le sens, comme tu en as envie, j'ai fais l'erreur d'être bornée à suivre le programme de manière carrée et j'en ai payé le prix par de grosses démotivations. Il n'y a pas de meilleure méthode que d'autres parce qu'il faut qu'elle te convienne à toi, en revanche tu peux très bien faire plusieurs chapitres en même temps du programme 1 pour éviter la lassitude et devenir maboule...
Ton crâne est plutôt intéressant même si je ne comprends pas bien le choix d'avoir accentuer les ombres, le défaut que je lui trouverais c'est qu'il est déjà un peu trop stylisé alors que le but ici c'est plutôt d'avoir un croquis fiable et solide pour pouvoir t'aider après à peindre, donc il manque de détails et d'indications, il doit te servir de guide comme savoir où placer les ombres, indiqués des reliefs importants etc.
Pour ton problème d'intensité du brush va dans les "paramètres du pinceau" (avec Spartan tu l'as peut-être mis en raccourci F5), si ton brush est réglé en fonction de la pression de la plume dans "contrôle" (ce qui devrait être le cas en DP) laisse le ainsi et tu n'auras plus qu'à décocher la case "transfert" sur la gauche, ton trait n'aura plus de variations d'opacité. Recoche-la pour faire varier d'opacité ton trait selon la pression que tu mets avec ton stylet. La gomme marche de la même façon.
Au passage ton 2e croquis est mieux même si la tête est un peu trop petite par rapport au modèle. Et note que la variation de l'opacité de ton brush est mieux pour les croquis parce que ça ajoute du dynamisme à tes traits, donc ouais, sans le savoir tu faisais ce qu'il valait mieux faire, ahah..
Je te glisse ci-dessous une petite prise de notes que j'ai fais à propos du cours que tu suis, si jamais ça peut t'aider:
Comment savoir si mon croquis est propre/ce qu'il faut garder en tête:
☺épaissir la line sur les changements importants de volume
☺épaissir la line en fonction des ombrages
☺épais au premier plan → puis de plus en plus fin quand on s'éloigne
☺faire une transition PROGRESSIVE pour les êtres organiques (=variation d'opacité du brush)
☺ garder une opacité homogène (ex: ne pas mettre en avant des détails qui n'ont pas plus d'importance que le reste en trop foncé)
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il y a 2 minutes, Noisettosaurus a dit :
Merci pour vos conseils @Sanaeth @ShozArt ! Effectivement la rose j’ai eu beaucoup de mal, et plus j’essayais d’améliorer le truc plus ca devenait nimporte quoi... je vais essayer de moins me perdre avec les brushs pour les prochains
j’avais pas fait gaffe aux bords trop durs pour la rose, mais c’est vrai que ca fait vraiment découpage.
Pour le fond noir j’y penserai pour les prochain, merci du conseil 😉
Et du coup voilà la tasse et le ti monstre. Encore une fois sur la soucoupe j’aime pas trop mes coups de brushs, je crois que je commence trop fin aussi du coup ca fini par donner un effet tremblotant pas très net..
Pour le petit monstre, son ombre au sol est très forte par rapport à la lumière qu'il reçoit et surtout trop noire par rapport à son environnement, les ombes aussi sont colorées attention à ça. 🙂
Sinon c'est très propre ! La tasse est très jolie, tu l'as bien mieux réussie que moi ahah 😭 et le petit monstre est très sympa aussi, bravo, continue comme ça. 😉
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Il y a 19 heures, Noisettosaurus a dit :
Hello hello !
voici mes quelques exos du premier chapitre. J’avais commencé ce chapitre il y a looongtemps sur photoshop puis stoppé, surtout en regardant les cours et démo mais sans faire tous les exos, je m’étais arrêtée à la rose. maintenant que j’ai une tablette avec procreate je retrouve l’envie d’avancer sérieusement et d’apprendre enfin le digital painting 😊
Mais du coup en recommençant je n’ai bêtement pas vu qu’il y avait maintenant un exo 2.5 et j’ai recommencé direct avec celui de la rose et des montagnes et enchaîné avec le poivron... Donc bon, je referai le 2.5 ^^’Sinon j’ai eu quelques souci pour sélectionner plusieurs zones en même temps avec la sélection manuelle sur procreate donc j’ai pas encore pu finir la montagne, je m’y remets ce week end.
En attendant voici déjà ma rose qui m’a bien fait souffrir, avec encore beaucoup de défauts. Je ne suis pas allée trop dans les détails pour celui là et j’ai eu beaucoup de mal à choisir mes brushs pour faire des effets de dégradés sur les pétales. J’aimerais bien le refaire une fois que j’aurai un niveau un peu plus haut pour ajouter les nervures et de la texture aux feuilles.
Et mon poivron que je trouve déjà mieux (j’ai moins souffert en tout cas ^^’).
A bientôt pour la suite 🙂
Salut @Noisettosaurus ,
De ce que je vois de tes DPs tu as la main un peu lourde, je te conseillerais plutôt (pour la rose en tout cas) un simple brush soft et de grand coups de pinceaux que j'appelle "d'une traite", vifs en quelque sorte, il faut de la souplesse dans tes mouvements de poignets, du coude voir même de l'épaule et venir les poser par couches pour avoir un rendu un peu plus lisse et ça sera déjà bien pour le moment (tu verras la transition de couleurs (blending) dans le chapitre 3). Commence par le plus gros: les bonnes formes, les bons volumes, les bonnes couleurs et ne passe qu'aux détails, avec des brush texturés une fois que tu as déjà quelque chose de satisfaisant et plutôt convaincant. Ce que je veux dire c'est que il vaux mieux se servir des brushs pour arriver à son résultat escompté et ne pas faire l'inverse: créer à partir des brushs qui nous donne envie. Comme dit Spartan "mieux vaux utiliser 5 brushs plutôt que de mal en utiliser 50". Dit d'une autre manière encore; ne cherche pas trop longtemps à trouver le brush qui te donnera l'effet que tu cherches parce que de toute manière pour que ce soit convaincant il faut une bonne base.
Il semblerait aussi que tu aies rempli l'intégralité de ta rose avec une sélection, c'est pas mal pour gagner du temps mais ça ne doit rester qu'une étape du processus, il faut revenir dessus après sinon les bords sont trop durs et c'est ce qui fait que ça donne cette impression de fausseté, autrement dit il faudrait les adoucir comme pour ceux de ton poivron.
Je ne sais pas si je suis claire mais j'essaie d'aider au mieux ahah..😅
Tu pourrais aller voir les résultats des autres membres pour t'aiguiller un peu, voir comment les autres ont fait si tu as vraiment trop de mal, mais ne te prends pas trop la tête non plus, ça finira par rentrer il faut simplement de la pratique. 🙂
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Il y a 14 heures, asator a dit :
Merci pour les retours Lionel Art. Je continue avec la suite des exercices, le poivron et la tasse. J'ai arrêté de compter les heures cette fois-ci ^^. Pour le poivron j'ai continué avec la brush nouveau brush 1 one edge et pour la tasse j'ai utilisé en plus les brush classiques soft.
Salut Asator, j'ai survolé tes précédents exo et commentaires, notamment sur tes problèmes de transitions de couleurs et tes coups de brush trop apparents, ne t'en fait pas trop pour ça et ne te met pas trop de pression, tu verras tout ça en détail dans le chapitre 3 "Blending et bords". 🙂(et en effet le brush one edge est une technique pour blender, mais tu verras, y'en a d'autres et tu auras le choix 😉).
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Il y a 1 heure, Blam a dit :
La catastrophe xD j'ai voulu trop en faire ça c'est retourné contre moi, j'ai de la peine pour mon dessin x'D
Je te rassure, c'est normal, on a tous envie de s'essayer à des choses, rapidement, quand on vient d'acquérir de nouvelles connaissances, et en même temps tu n'as pas tout en main pour faire ce que tu avais en tête, c'est pour ça que le résultat ne correspond pas à tes attentes, mais ne te bride pas pour autant, il faut continuer de se faire plaisir de temps à autres et ne pas se focus que sur les cours sinon ça pourrait nuire à ton moral. Continue de faire des dessins qui te font plaisir sans te mettre de pression, sans trop penser au résultat, c'est très important, au pire t'es pas déçu, au mieux t'es agréablement surpris(e). 🙂
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il y a 45 minutes, ShozArt a dit :
Oui pour le moment reste concentré sur le perso ^^ Le fond me parait un peu sombre, tant que tu n'as pas de mise en valeur du personnage inutile de t'attaquer au fond, mieux vaut procéder par étapes :
Croquis, valeurs puis couleurs.
Sinon ca fonctionne bien au niveau des proportions et des placements, je trouves qu'on comprend assez bien. Par contre tes lines sont un peu trop épaisses je pense et trop uniformes également. Essaie d'ajouter un peu de variation dans tes lines, rassemble les contours importants pour les accentuer et les détails en plus fin.
Les morceaux d'armures à gauche et à droite le long des cuisses et les 2 pointes à l'intérieur des cuisses sont difficiles à lire, on ne voit pas trop ce que c'est.
Keep it up !Je vois, la transition progressive, la variation des lines, décidément c'est ce qui me pose problème. Je vais essayer de m'attarder sur ces points et corriger ça.
Pour l'armure comme c'est le croquis effectivement ce n'est pas clair mais dès l'ajout de couleur j'ai vu une différence et je pense qu'on comprendra mieux par la suite.
Comme toujours, merci du retour. 👍😁
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Et voilà mon dernier croquis et exercice libre de ce chapitre. Je glisse ma version avec et sans fond. J'aurais aimé faire un fond un peu flou ou du moins créer une atmosphère assez lourde mais comme je ne sais pas encore comment bien m'y prendre je ne suis pas sûre que ça apporte vraiment quelque chose d'intéressant à mon illustration... Quoiqu'il en soit je suis partie sur cette base et je pourrais peut-être l'améliorer, ou bien ne pas me focus sur ça pour le moment et ne travailler que mon personnage ? 🤷♀️ À voir. 🙂
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Il y a 1 heure, ShozArt a dit :
Okay c'est top, peu être la ligne du cou sur celui de droite un peu trop "continue".
Et il manque une transition entre ses pattes et son corps, peu être ajouter quelques plumes pourrait être une solution.
Keep it up !Merci, oui c'est vrai que pour les oisillons et leur formes j'ai pas mal galéré, j'ai dû m'y reprendre à maintes reprises pour qu'ils ressemblent à des oisillons et pas des sortes de petits poulets 😅 Je prends ça en note et je vais corriger 🙂✌️
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WIP Challenge#17 Xavia, la déesse psychique du Vide - Sanaeth
dans Challenge #17 - WIP
Posté(e)
Voici donc ma planche de références dans laquelle si vous prenez le temps d'y jeter un oeil, vous verrez que je me suis inspirée de presque tout pour l'illustration de Xavia.