StreetAtNight
-
Compteur de contenus
149 -
Inscription
Messages posté(e)s par StreetAtNight
-
-
Bonjour,
j'aurais une petite suggestion pour le prochain challenge. Est-ce qu'il serait possible de revoir la présentation des travaux. Parce que là, c'est vraiment pas ergonomique d'utiliser le forum pour les créations. Est-ce que vous pourriez pas plutôt proposer une galerie spécialement dédié pour chaque challenge ? Au moins, on pourrait naviguer plus facilement. Et puis, les créations prennent tellement de place sur le forum au niveau de la taille ; que c'est difficile de l'apprécier convenablement. Il faut cliquer dessus pour avoir des dimensions correctes. je sais pas si je suis claire...
En tout bon courage à vous, le choix ne va pas être facile. Il y a des choses bien sympas.
-
10
-
-
Il y a 7 heures, Petignome a dit :
Pour le realisme chuis assez d'accord avec Mao, c'est plus une compréhension de la base de lumiere / proportion / forme et navigation de l'oeil a mixer plus qu'un reel temps de rendering a faire. Coté stylisation, ca depend toujours de quel style, ca peut permettre plus de raccourcis / tolérance aux erreurs et au final la base des fondamentaux peut aider les deux. Pour les gens qui stylise, vaut mieux qu'il garde le pied avec ce qui fait le realisme pour eviter des erreurs ou des raccourcis mentaux et pour ceux qui font du rea, ca vaut le coup d'aller voir ce qui ce fait en stylisation pour mieux comprendre la dynamique ou la simplification par ex. Mais les deux s'imbriquent et se servent l'un l'autre et ont leur facilités / difficultés.
Sinon pour le sujet ca me rappelle surtout ce meme la :
Et j'aurais dis un truc dans le meme genre, c'est un peu comme le sport, tu peux pas en faire sans t'entrainer direct, le regarder c'est pas du tout la meme et c'est pas hyper utile d'esperer faire des trucs fous direct, d'ailleurs ca sera jamais le cas ton referentiel va toujours bouger et tu grinderas autant par la suite que maintenant
Je dis pas le contraire... quand tu fais de l'illustration, tu t'inspires nécessairement du réel. Avant de faire du dp d'imagination, tu t'attaques au dessin d'observation. C'est la base. Après pour les études documentaires (pour en avoir mangé à l'école), c'est utile mais bon si on ne comprend pas l'intérêt, est-ce que c'est vraiment bénéfique de se mettre une telle pression ? Surtout si c'est pour obtenir un résultat photoréaliste. Le dessin, on peut aussi le travailler en sortant de chez soi. On prend un carnet et on dessine tout ce qui nous entoure. Au moins là, on voit les volumes, la perspective ; pas comme sur une photo.
Effectivement, la stylisation n'est pas recommandé dans un premier temps. Et encore, j'ai plutôt l'impression que c'est trouver des solutions pour représenter certaines formes, en un minimum de temps. ; que c'est le résultat de parti pris, de ce que tu choisis de représenter.
Mais si tu passes 3h au lieu de 20h, ça n'est pas moins intéressant. Surtout, si tu en profites pour faire plusieurs dessins. Si c'est pour atteindre un photoréaliste, il y a des techniques beaucoup plus efficaces et cohérentes plutôt que de se faire violence à faire un truc qui nous démotive plutôt qu'autre chose. Et c'est néfaste pour l'apprentissage.
-
@Mao Mornity oui le photoréalisme, ça peut passer par autre chose que des photos. On peut même le faire en tradi, comme l'hyperréalisme. Si, maintenant, on souhaite avoir un rendu photoréaliste et qu'on a pas envie d'y passer plusieurs dizaines d'heures (ce que chacun peut comprendre) ; il y a aucune raison pour qu'on se fasse violence en le faisant à la main. Elle peut atteindre ce rendu facilement avec le photobashing ou le texturing. Même si ce n'est pas conseillé pour les débutants. Ça n'est pas si facile que ça à maîtriser.
il y a 39 minutes, Mao Mornity a dit :mais ça se peint sans aucun problème.
Si tu te contentes d'un objet, d'accord. Si maintenant, tu en as plusieurs dans ta scène, si tu as des forêts, des architectures... tu te retrouves bloqué assez rapidement.
Par contre, Je te rejoins sur le stylisé. C'est effectivement beaucoup plus difficile.
-
Je rejoins ce que dis @nokken. Le photoréalisme, ça s'obtient surtout en collant des photos en réalité. Personne ne fait ça à la main. Ça prendrait un temps fini. Après, tu débutes donc tu as besoin d'observer, de te constituer une mémoire visuelle. Dans chaque exercice, il y a un objectif. L'important, c'est de comprendre ce que tu apprends à travers un exercice comme celui-ci.
Certes, il y aura toujours des gens hyper consciencieux pour faire les exos demandés. Mais rien ne t'empêche, si le poivron ne t'intéresse pas, de dessiner un autre légume, un fruit.. enfin, tu peux adapter l'exercice. Il faut que ça reste un plaisir. Mais surtout il faut que tu comprennes pourquoi ça entre dans ton apprentissage.
Auquel cas, si vraiment ça t'intéresse pas ; tu passes au chapitre suivant, quitte à y revenir plus tard, en l'adaptant.
Le plus important, c'est de faire. Surtout, poste-le pour recevoir des critiques. Ça te permettra d'avancer beaucoup plus vite ; ça te motivera aussi.
-
1
-
-
C'est pas ce que je recherche en vrai. Ça l'avait été pendant un temps (forcément, quand on est aux Beaux-arts...) ; mais aujourd'hui, je me fixe l'objectif de devenir concept artist. Pour l'instant, ça me plaît. Donc advienne que pourra.
Le design, l'art et l'artisanat sont trois choses différentes. Je vais pas m'étaler ici. Je te laisse te renseigner.
Les artistes plasticiens, qu'ils fassent du traditionnel ou du numérique, ne sont pas forcément des rentiers. Pour ceux qui savent ce qu'ils font, j'ai envie de dire ; il y a des profs, des designers, des ingénieurs du son, des créateurs, etc. Il y a des gens qui cherchent des solutions et qui y parviennent. Ils font des expositions, vendent leurs travaux en galeries, etc. Bref, pour eux, c'est une raison de vivre. Ça donne un sens à leur vie.
Bon, je pense que je me suis déjà longuement exprimer. Je te laisse te renseigner sur ce qu'est l'art contemporain. L'Histoire de l'art ne se résume pas à de jolis tableaux super bien exécutés. Je pense que tu le sais déjà. À chacun aussi d'aller se renseigner.
En ce qui me concerne, le débat est clos.
-
1
-
-
@Levendivinen fait, c'était pour résumer le propos. Effectivement, ils bossent beaucoup plus dur. Comme disait @Mao Mornity, là on entre dans une compétition féroce ; mais je dirais que c'est la liberté totale. L'expression est libre. Mais le modèle économique est différent. J'ai fait un résumé racoleur en disant qu'entrer dans l'Histoire de l'art était l'objectif visé. Mais bon, tout comme il y a des écrivains qui souhaitent gagner le prix Nobel de littérature, ou des chercheurs en physique, le prix en question. Enfin, on bascule dans une autre dimension.
Je voulais pas m'appesantir là-dessus ; j'ai déjà fait un gros pavé.
Il faut savoir ce que l'on cherche. La liberté totale, ça a un coût que tout le monde n'est pas prêt à assumer. C'est pour que je disais que chacun se fera une idée de ce qu'est la liberté artistique. L'art digitale transforme profondément les choses. C'est encore trop tôt pour dire comment. Toutefois, les institutions sont tenues par des théoriciens jusqu'ici ; donc on peut se demander ce que c'est l'art digitale ? Souvent les artistes, comme je disais, une expérience, à travers le son et l'image ; ils jouent avec l'interaction du spectateur. C'est un domaine vaste, qui sort du digital painting à proprement parler. Il y a un travail scénographique qui est beaucoup plus poussée. La VR est une technologie qui est mise en avant pour y parvenir par exemple. Mais ce sont des travaux qui n'intéresseraient pas l'industrie par exemple.
Les mouvements artistiques, c'est grossièrement du marketing. Il y en a plus depuis un moment. On me disait que pour entrer dans l'Histoire de l'art (je sais pas si on peut parler d'objectif en tant que tel), il faut qu'un historien, un artiste et un directeur d'institution te mettent en avant... en gros, bon courage pour y parvenir... mais c'est pas l'important.
L'art, ça peut être le cinéma, la BD ou les arts plastiques par exemple. Mais on travaille pas du tout de la même façon, suivant le medium que l'on choisit ; la liberté que l'on recherche.
La vraie question à se poser, je pense, c'est qu'est-ce que tu appelles liberté artistique ? Suivant ce que tu recherches, j'ai envie de te dire qu'il va falloir trouver des moyens d'en vivre. Mais il y a pas de solution miracle ; c'est aussi à toi de voir comment font les acteurs du milieu que tu auras choisi, pour y parvenir.
-
@Mao MornityLe numérique n'a pas moins de valeur que le traditionnel. Mais si on envisage une exposition en galerie par exemple, est-ce que c'est vraiment utile de faire déplacer des gens alors que le travail est strictement numérique. Je veux dire, s'il y avait vraiment une réflexion scénographique, je comprendrais et ça justifierait le déplacement. Auquel cas, autant se contenter de son ordinateur. Je pense au travail de Ryoji Iked, pour ne citer que lui, il propose une expérience audio-visuelle hors-norme. Tu comprends pourquoi tu t'es déplacé.
Après, concernant l'artiste Beeple, c'est compliqué. Apparemment, le gars avant cette vente, n'avait jamais vendu quoi que ce soit... d'ailleurs, ce n'est pas lui qui vend chez Christies, mais plutôt un collectionneur dont la vente rapporterait 10% à l'artiste. Donc le gars n'était même pas côté. Enfin si, il y avait une autre vente avant celle-ci mais c'est tout. Le gars est inconnu au bataillon. Ça sent le blanchiment d'argent. D'ailleurs, je doute qu'une vente comme celle-ci, même si elle est franchement douteuse (j'entends par là, qu'il doit y avoir une histoire de blanchiment d'argent) ; est-ce que ça éveillerait les autorités seraient à même de dire que c'est effectivement le cas. Après tout, s'il y a des gens qui veulent payer une œuvre d'art beaucoup qu'elle ne le vaut ; doit-on trouver ça anormal ? Remarquez que s'il s'agissait d'un bien immobilier, par exemple, les poursuites seraient rapidement engagées.
Le souci, c'est qu'il y a une différence entre le marché de l'art et l'art. Ça n'est pas parce qu'un artiste est côté, qu'il est soudainement intéressant d'un point de vue artistique. Surtout après avoir souligné les interrogations que j'ai soulevé, concernant cette vente...
Dans l'art contemporain, la démarche est complètement différente du design, même si cela devient de moins en moins vrai. Mais bon, je vais pas entrer dans les détails. Je vais pas faire un exposé. Mais depuis l'art conceptuel, l'idée, le propos est plus important que la forme. C'est pas tellement la penture, la sculpture qui est intéressante mais ce que l'artiste a voulu dire à travers cette dernière, sur la réflexion qu'il porte sur la société, la politique par exemple.
Pour le style, c'est quelque chose à atteindre. Il n'y a pas deux illustrateurs qui ont le même style ; ou alors, il y a plagiat quelque part. L'idée, c'est de chercher un moyen d'expression qui nous est propre : que ce soit par le dessin, la peinture ou même la vidéo. Suivant le moyen d'expression choisi, soit tu intéresseras un collectionneur, soit c'est une industrie (édition, jeu vidéo, film...). Mais ce sont des modèles économiques différents ; une visibilité différente. Bref. Les deux ne sont pas comparables.
Pour les NFTs, c'est peut-être comme tu dis, une mode. C'est bien possible. Mais je m'exprimerais pas là-dessus. C'est encore beaucoup trop tôt, il me semble, pour savoir comment cela va transformer le marché, les tendances artistiques, la façon dont les artistes/collectionneurs vont s'adapter, s'approprier ce nouveau modèle économique.
Soit tu travailles pour pouvoir entrer dans l'Histoire de l'art ou en tout cas, tu souhaites proposer ta vision des choses, à travers la philosophie par exemple (on va dire les choses comme ça), soit tu travailles dans l'industrie.
-
C'est un débat long et complexe.
En fait, quand je parle de mécenat, je parle de personnes qui donnent de l'argent sans contrepartie derrière. Si tu prends Patreon, tu payes pour avoir des images, des vidéos de l'artiste qui t'expliquent son processus, etc. Kickstarter, c'est le même délire.
Je pense que tu soulèves une question intéressante. Qu'est-ce qu'on entend par projet personnel ? Parce qu'imaginons, un illustrateur a un univers medieval fantasy ; il peut trouver des clients qui peuvent être intéressés par son travail ; et à-côté faire les illustrations qu'il aura envie de faire pour lui. Mais maintenant, si l'univers est vraiment particulier ; quelque chose qui sort un peu de l'ordinaire, ça risque d'être beaucoup plus difficile de se faire connaître, de fédérer des gens, etc.
Je vais pas revenir sur la différence entre le traditionnel et le numérique ; on est pas dans la même démarche artistique. Je me déplacerais plus facilement pour voir des dessins au crayon, des peintures à huile ou encre ; mais si l'illustrateur se contente d'entoiler ses imprimés, il est clair que je me déplacerais pas. Alors, oui Patreon est une bonne alternative, mais enfin, on peut se demander si l'artiste est effectivement libre de faire ce dont il a envie. Ensuite, constituer sa communauté, c'est pour beaucoup, avoir des compétences en marketing et en communication. Il y a des artistes qui ne travaillent que dans ce sens. Une fois que la technique est "maîtrisée", comme certains sont en pilotage automatique, comme des études ; il n'y a plus qu'à se concentrer sur le reste.
Après, dans un second temps, on peut se demander si ne s'enferme pas nous-même dans un univers, on se bride pas de peur de perdre sa communauté. Il y a peut-être des illustrateurs qui hésiteront à sortir des sentiers battus, de proposer quelque chose de vraiment nouveau, au risque de surprendre/décontenancer. Quand je vois certains comptes insta ou certaines chaînes Youtube, qui proposent toujours la même chose, sans nouveauté ; la question se pose. Et mêmes certains Youtubeurs n'hésitent pas à en parler ouvertement.
Je repense à l'interview de Sylvain Sarrailh, qui était lassé de voir toujours la même chose. Dans ce cas, Kickstarter ça peut être intéressant pour ses propres projets. Ça n'est pas le même investissement certes, mais au moins
Bref, trouver un équilibre pouvoir vivre de sa passion et jouir d'une liberté artistique reste personnel. D'ailleurs, qu'est-ce qu'être libre artistiquement ? C'est à chacun de trouver sa réponse.
-
1
-
-
Je me pose la question. En tant qu'illustrateur ou digital painter, est-ce qu'on peut raisonnablement se vendre comme des artistes plasticiens ? J'ai l'impression que les projets perso, c'est une façon de se vendre au travers de son portfolio, parce qu'il y a davantage de liberté, de plaisir ; mais bon, ça reste de la communication. Les rares artistes, qui peuvent avoir la prétention d'exposer leurs travaux sont mondialement reconnus, et pas que dans le milieu ; je pense notamment à John Howe. Mais on bascule dans une autre dimension. Ce sont des gens qui ont travaillé pour de très grosses franchises, qui sont connus du grand public ou au moins des fans. Ceux-là ont des commandes de particuliers via des réseaux comme Instagram. Mais bon, les commandes sont réalisées avec des techniques traditionnelles : huile, encre... les gens ne vont pas mettre des mille et des cents pour des posters par exemple.
Je doute qu'il y ait une solution miracle. On pouvait parler de mécénat pour des artistes de la Renaissance par exemple, où ça avait vraiment un sens. De là, à se reposer dessus pour en vivre ; je pense que c'est prématuré. Je ne pense que ça doit rester un objectif en soi.
-
Salut @Alma S., ça m'arrive assez souvent ce genre de choses. Je commence un dp ; je sens assez rapidement qu'il y a quelque chose qui ne me plaît pas sans savoir l'expliquer. Je te dirais de le laisser de côté pour le moment. Après, de ce que je lis, il vaut mieux parfois compartimenter les choses : une notion = un dp. Il ne doit pas y avoir une obligation de résultat ; c'est pour t'entraîner, voir si tu as bien compris la notion en question.
Quad je travaillais la perspective ; j'évitais de bosser la lumière dans un premier temps. Il fallait d'abord que je finisse de construire le dessin avant de me lancer dans les valeurs.
Il y a de fortes chances pour que tu reviennes dessus ; d'une manière ou d'une autre. mais tu seras mieux armé, je pense, pour le réussir.
-
1
-
-
Je comprends ce que vers quoi tu souhaites t'orienter ^^
Ce sont des images hyper complexes ; mais si tu regardes bien, tout y est très hiérarchisé. La lumière éclaire certaines parties, elle n'est pas uniforme. Le niveau de détails se réduit graduellement et/ou de façon au fur et à mesure que l'on s'éloigne de l'image. Bref, il y a tout plein de choses à voir, j'ai l'impression.
-
Coucou @At4r4xi4,
Le souci, c'est que j'ai du mal à voir ce que tu souhaites nous raconter avec ton image. Parce que c'est très très chargé. Il faudrait que tu mettes moins d'éléments, à mon avis ; que tu retravailles ta composition pour guider le spectateur, mettre en avant le point d'intérêt qu'il y a dans l'image.
Je pense que tu gagnerais aussi à intégrer des zones vides comme des respirations. Il faudrait que tu regardes le travail d'autres artistes en environnement ; analyse leur composition ; tu verras qu'il y a des choses à en tirer. Tu me diras, tu le fais déjà. Mais fais attention à ce qu'ils racontent dans leurs travaux et à la manière de le faire.
-
J'ai l'impression qu'il y a du grain. En photo, quand tu augmentes la sensibilité, l'ISO ; tu obtiens ce genre de rendu. Donc peut-être qu'il a du l'utiliser ici.
-
Coucou,
je te dirais de fixer un objectif tout simple. C'est sous tes yeux. Puisque tu as pris la partie une des cours ; je te dirais de la finir, dans un premier temps. Ça n'est absolument pas une perte de temps. Bien au contraire, ça fait partie de l'apprentissage. Le dessin, c'est la base de la base. Tu peux pas faire un bon dp sans l'avoir maîtrisé.
Si tu fais les exercices consciencieusement, tu devrais rapidement progresser.
C'est comme conduire : savoir, c'est différent de savoir-faire. Le plus important, c'est de pratiquer. Il vaut mieux faire des mini sessions qu'une grosse session hebdomadaire.
Courage en tout cas.
-
1
-
-
Bonjour,
j'ai envie de te dire que nous avons tous passé par là au moins une fois, au cours de l'apprentissage. Pour te donner mon avis, je me mets des mini objectifs. A défaut d'être facile à atteindre, je me dis qu'il seront plus" rapides" à valider. Vouloir tout maîtriser en même temps, c'est se disperser, ne pas avoir l'impression de progresser et au final, déprimer. C'est comme en conduite. On t'enseigne le déplacement du véhicule avant de te frotter aux autres usagers. Chaque chose en son temps. Il n'y a pas d'urgence, et surtout, tu peux pas aller plus vite que la musique. Il y a des choses qui mettent du temps à se mettre en place. C'est normal ; il n'y a pas de secret. C'est la pratique qui te permettra de progresser. C'est comme pour tout : savoir et savoir-faire sont deux choses radicalement différentes. Ça vaut aussi pour la musique, la sculpture...
Si vraiment tu débutes en dessin ; je te dirais de prendre un crayon et un papier plutôt que la tablette. Dessiner des photographies, c'est pas génial. La sensation du crayon sur le papier, ça n'a rien à voir. L'important, c'est d'observer énormément, regarder le moins possible sa feuille de papier. Sentir l'espace, le volume ; c'est important, je trouve.
-
Je suis d'accord avec @Neuf150. C'est plat mais j'ai l'impression qu'il n'y a pas de cohérence dans la façon dont tu as posé la lumière sur les volumes. Un coup, c'est éclairé par le haut puis c'est en face du personnage pour certaines parties. Il faudrait que tu revoies tes cours sur la lumière ; parce que là, c'est comme si c'était éclairé par des mini spots de lumière très localisés.
Fais attention aussi à l'épaisseur de tes lignes. C'est épais quand c'est à l'ombre et fin dans la lumière. Là, j'ai l'impression que tu sais pas trop comment la lumière se pose sur les volumes.
-
Bonjour tout le monde,
je remercie Digitalpainting.school de nous permettre de participer à ce challenge.
Pour ma part, je suis partie sur deux environnements.
Pour le premier, les sculptures de femmes font référence aux sculptures art déco.Il me semblait intéressant de les mettre en parallèle avec le rapport au corps, que l'on retrouve dans le cyberpunk. Or ici, les implants, qui représentent un atout esthétique, pose la question sur l'esthétique du corps humain. Cette enveloppe corporelle est vécue, à travers le transhumanisme, comme un handicap, une fragilité, un frein qui pousse à se tourner vers la technologie. L'art déco c'est aussi la question du progrès, portée par l'enthousiasme des artistes et des designers. Je trouvais intéressant le contraste entre le mouvement art déco et ce futur dystopique, illustré par le cyberpunk ; où le progrès technologique est remis en question. Nous est-il profitable, bénéfique ? Est-ce que c'est le futur vers lequel nous souhaitons nous diriger ?
Pour le deuxième, je me suis inspirée des Voodoo Boys avec le NetWatch. Les implants sont présents partout dans le jeu. Outre le fait qu'ils soient perçus comme des extensions esthétiques ou un avantage incontestable au moment des combats ; j'ai voulu mettre en avant le fait que la perception se faisait aussi et de plus en plus à travers la technologie. C'est donc le scanner 3D que j'ai choisi pour illustrer cette idée.
Enfin, pour la troisième, j'ai choisi une keyframe. C'est une course poursuite dans les Badlands.
Bonne soirée et bonne année tout le monde.
-
3
-
-
Bien joué @Brary !
-
Oh j'y avais même pas pensé !! MERCI !!! Ça fonctionne !!!!!!!
EDIT: j'ai passé tellement de temps sur les logiciels 3D que j'en avais oublié le fonctionnement de Photoshop...
-
Bonjour,
j'ai un petit souci. Je ne parviens pas à exporter mon document en jpeg ou en png. Ça m'affiche l'erreur suivante: "Une erreur inconnue s'est produite". C'est passablement ennuyeux surtout que c'est pour le challenge Cyberpunk. Est-ce que quelqu'un a déjà été confronté à cette erreur et saurait comment la résoudre ?
Merci.
-
il y a 3 minutes, Goronzor a dit :
J'ai beau faire des recherches sur les artistes les oeuvres sur google et DPS rien ne sort . Au secours !
Le troll fait référence à un seul artiste, qui a produit un certain nombre d’œuvres d'art... tout a été dit auparavant... tu peux trouver.
-
il y a 9 minutes, Albus a dit :
@yggdrasilje suis bien d’accord 🙂
en revanche pour moi le post de la chenille n’était pas un troll, car il a été posté avant tout indice possible de Leonardus au moment où nous attendions quelque chose, et il menait, après de nombreux efforts de recherches à l’indice 7 ^^ et puis il n’a pas été supprimé ou signalé comme étant un leurre de la part de la modération ou de Leonardus lui-même.
En tout cas super idée cette chasse au trésor, c’était un plaisir de se casser le cerveau ensemble sur les diableries de notre ami griffu !
Moi aussi, je suis perplexe par rapport à la Chenille. La coïncidence me paraît un peu trop grosse. Son post suffisait à lui seul, à trouver l'indice.
-
1
-
-
Pareil, je vais faire autre chose. Je sais plus où chercher. Je reprendrais demain si pas trouvé.
-
1
-
-
Pourvu que quelqu'un trouve rapidement que je puisse avancer sur le challenge Cyberpunk.
Lancement du Challenge #13 : Tablet of the Ancients
dans Les Challenges
Posté(e)
Je précise que je n'ai pas participé au challenge. Effectivement, il y a des choses qui posent question. Il y a un certain nombre de choses qui ont été soulevées sur lesquelles je vais pas revenir.
Mais je remarque que lorsqu'on exprime une voix dissonante ; on est immédiatement fiché comme le rabat-joie ou certains préféreront l'anglicisme, hater. Sérieusement, il me semble que la liberté d'expression existe. il y a des personnes qui soulèvent des interrogations sur le fait qu'une personne qui gagne 3 fois un concours, et qui plus est formateur ; on trouve que ça n'est pas normal. Évidemment que ça pose des questions. Je vois pas en quoi c'est un problème de les poser ou d'essayer d'obtenir des réponses.
À un moment donné, ça finira par pousser les gens à aller dans le même sens ; à toujours accepter ce qu'on leur donne sans émettre d'opinion, de nuance. Et au final, on aura une communauté oui-oui ; qui ne fait pas avancer, mais bien au contraire.
Concernant les challenges, l'une des premières choses qui m'interpellent, ce sont les catégories mises en avant. Dans le jury, on a un chara designer. Et les créations qui sont récompensées sont justement des chara designs. À ce moment-là, pourquoi dès lors, ne pas restreindre les catégories dans les challenges ? Pourquoi dès lors, on nous dit qu'on peut faire de l'enviro, des sorts, ou des scènes clés alors qu'on sait pertinemment, que ça sera pas mis en avant.
Après, pour les formateurs. Il me semble que pour être formateur, il faut avoir gagné un challenge. Si on limitait les futurs participants ayant déjà gagné, la question ne se pose plus pour les formateurs. Ça permettrait de faire tourner ; et ça motiverait davantage les gens.