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Tess Brunet

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Messages posté(e)s par Tess Brunet

  1. Vous êtes dur avec lui je trouve ! 

    Il y a effectivement des petites choses à retravailler notemment au niveau des ombres, par exemple ce qui sublimerait ton dessin serait l'ajout d'occlusion ambiante (les endroit ou la lumière ne passe pas du tout, ou les ombres sont très fortes).

    Mais globalement je trouve que la compo marche bien, et le format carré n'est pas forcément un soucis, c'est un parti pris ! 

    Ah oui et pour un effect + dynamique, tu pourrais rajouter du flou directionnel sur tes Kunais, en plus ça rajouterais de la profondeur à ton dessin ! 🙂

    • Merci ! 1
  2. Coucou !

    Ca fait supeeeeer longtemps que j'ai pas posté de dessins sur le site et surtout sur le forum, je viens enfin de terminer mes "études" d'art donc j'ai passé un long moment sur mon projet d'étude suivit d'un gros moment de pause / ras le bol.

    Du coup me revoila avec quelques croquis / doodles qui me servent un peu de "thérapie" pour réapprendre à aimer dessiner sans me prendre la tête, avant d'attaquer des choses un peu plus concrètes 🙂

     

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    • J'aime 7
  3. Merci @albarjav et @Teo Lehog ! Et oui pratiquer beaucoup c'est bien mais pratiquer optimisé c'est mieux haha

    Je suis tombée sur beaucoup de "planning" pro qui contiennent style 10h de dessin journalier 6 fois dans la semaine avec des choses a travailler qui leur sont adaptés, personnellement je n'arrive pas encore a me concentrer pendant une période aussi longue car je m'ennui assez rapidement. (Peut-être est-ce le projet sur lequel je travaille depuis presque 1 an qui m'ennui ? c'est fort probable.)

    Je vais de ce pas regarder ton lien Teo, j'aime toujours voir comment les autres travaillent, pour y apporter des choses dans ma propre routine si cela me convient ou à l'inverse en éliminer d'autres.

    • J'aime 1
  4. Bonjour à tous ! Cela fait un petit moment que je n'ai pas posté sur le forum du coup bonne année, j'espère que vous avez tous pris de bonne résolutions artistiques ! 

    Personnellement, je commence doucement à sortir du burn-out que j'ai eu l'année dernière, je reprend doucement un rythme de "croisière" tout en terminant mes projets de fin d'études (création d'un livre d'illustration jeunesse) et en me donnant des petits projets perso' à coté (j'essaye de faire une petite série de 5 pinup's vu que j'aime bien dessiner les nanas). Je travail énormément sur moi même pour ne pas m'autoflageller quand je vois des artistes plus discipliné (je suis une procrastinatrice hors-paire donc je culpabilise beaucoup).

    Mais je me rend compte qu'il y a malgré tout un problème de stagnation de mon coté, vu que je ne dessine pas assez je progresse assez lentement. 

    Par exemple je trouve que mes dessins sont assez vide (c'est un avis subjectif mais que j'ai pu remarqué lors de la réalisation de mon projet de livre d'illustration jeunesse), les décors ne sont pas du tout recherché voir inexistant (fond texturé, astuce pour "cacher les décors"), l'anatomie après plusieurs années à essayer de la travailler est toujours bancale (un calvaire !), les designs des vêtements et des objets sont ultra simpliste voir enfantin, bref .... 

    D'ailleurs, j'ai tendance à ne faire que des ""illustrations complètes"", j'entend par la un léger croquis puis line / colo / rendu et hop, ce qui me prend finalement des heures et des heures pour un seul dessin. J'aimerais passer à des croquis plus lâchés, pour privilégier la quantité et progresser je l'espère, plus rapidement.

    Du coup je voudrais me donner un point a travailler pour commencer à rajouter de la profondeur dans mes dessins, renforcer voir reconstruire mes bases en dessins assez bancales et surtout adopter une approche plus rough et légère pour mes séances de dessin, mais je bloque totalement car je ne sais pas par quoi commencer.

    - Des études anatomiques ? c'est ce que je faisais la majorité du temps quand j'essayais d'améliorer mes skills, pourtant je stagne toujours du coup c'est décourageant, et un peu chiant à la longue (j'ai pas trouvé le moyen de rendre de simples études "fun" car j'ai l'impression de juste recopier, sans retenir quoi que ce soit derrière)

    - Des recherches de designs ? Oui mais de quoi, de vêtements ? d'objets ? Dans un style ou un thème particulier ? 

    - Améliorer ma perspective serait aussi un énorme step-up car c'est le plus gros point noir de mes illustrations et peut être la raison pour laquelle je ne progresse pas en anatomie, car finalement, je pense user de subterfuges pour faire des poses crédibles, plutôt que d'utiliser la perspective sur des formes simple pour avoir une base de personnage solide)

    Bref je me retrouve face à un OCEAN de possibilité pour commencer à progresser, et c'est le blocage complet. J'ai l'impression de devoir faire tout en même temps (décors, design, personnages, style, perspective ...).

    Si il y en a parmi vous qui se sont déjà retrouvé dans une situation similaire, comment vous vous êtes organisés ? Est-ce que vous vous êtes fait des plannings du style :

    "semaine 1 : études anatomiques ; semaine 2 : études de designs" etc ...

    Ou vous y allez vraiment au feeling, genre quand vous savez que vous avez besoin d'un truc en particulier vous le bossez pendant quelques jours ?

    Merci vous vos futurs réponses je l'espère ! En tout cas je crois que j'apprécie vraiment cette partie du forum car on voit qu'on a tous nos faiblesses, nos peurs et nos doutes.

  5. Oooh merci à tous pour vos réponses .. !

    Effectivement ça fait quelques temps que je pensais créer un sujet pour mettre à plat mes soucis, mais j'ai été tellement négative vis-à-vis de moi et des autres ces derniers mois que je ne me trouvais plus légitime de raler une nouvelle fois. Pourtant bordel ça fait du bien !

    En effet au delà d'un "simple problème d'art" je me suis totalement perdue et j'essaye de retrouver qui je suis, ou je vais, comment y aller etc ... L'idée d'aller voir un professionnel n'est pas bête en soi, ça m'a déjà énormément aidé par le passé lorsque j'ai commencé ces fameuses études d'art justement ! 

    Une chose qui me fera du bien, je pense, est d'appréhender le dessin autrement + me fixer de petits objectifs pour continuer à avancer, ne plus faire en sorte que chaque dessin doit aller dans le sens de faire un nouveau michel-ange (quelle connerie ça aussi). Retrouver le plaisir et la légèreté que j'avais vis-à-vis du dessin, comme lorsque j'avais 8 ans et que je dessinais de magnifiques princesses à l'anatomie douteuse et aux robes arc-en-ciel (oui oui).

    Bref je vais relacher du leste et garder en tête vos precieux conseils pour essayer d'aller de l'avant ! 

    Merci encore, vous êtes au top 🙂 

     

     

    • J'aime 2
    • Merci ! 1
  6. Coucou ! Je vais essayer d'aller droit au but.

    Je suis en école d'art et je pense avoir fait un gros Burn-out en cette fin d'année "scolaire" (vers avril/mai), en gros je me suis forcée à finir un gros projet de fin d'année alors que j'étais déjà au bord de la crise de nerf depuis plusieurs mois (mauvaise gestions des cours / des exercices / de mon sommeil... sachant que je suis EXTREMEMENT casanière, je ne sors quasiment jamais, je dessine toujours depuis le même endroit c'est à dire dans ma piaule, devant mon bureau, avec la même vue depuis toute ces années)

    Du coup j'ai eu plusieurs mois pour laisser couler, j'ai essayé de réapprendre à aimer le dessin, sans grand succès car je me mettais une telle pression que, par exemple, même lorsque je dessinais sur un bout de feuille en attendant quelqu'un, je me devais de faire LE dessin de ma vie (complètement con).

    Evidemment, avec une telle mentalité, mon approche du dessin est devenue toxique, ce qui m'a totalement minée car c'est la voie professionnelle que j'ai choisi, et si ça ne me correspond plus alors je suis perdue. 

    J'en viens même a me dire que le dessin n'a jamais été une passion, je ne sais même pas pourquoi j'ai décidé de choisir cette voie, pourtant c'est celle que j'ai choisi et j'ai encore espoir de me relever.

     

    Depuis quelques semaines, j'ai essayé d'être moins dure avec moi même, quand mes dessins sont moches, je l'accepte en silence, et je continue, en espérant m'améliorer petit a petit et reprendre confiance en moi. Pourtant c'est devenu une plaie, je n'arrive pas a y prendre du plaisir, du moins pas comme lorsque j'ai commencé mes études, ou j'étais vraiment ouverte et avide d'apprentissage, j'acceptais les défaites et les dessins moches, au final c'est pas grave je n'étais qu'en prépa et j'avais touuuuut le temps.

    Sauf que la, j'entame ma toute dernière année, et la pression n'est plus du tout la même, je me dois de tenir le coup pour rendre une sorte de portfolio/artbook de fin de cursus avec un projet qui dure toute l'année, pour être prête à l'emploi en sortant.

     

    Je sens que c'est juste une erreur de chemin, que ma façon de penser n'est pas la bonne, car quand je compare ce que je fais maintenant avec ce que je faisais il y à un an, je pense avoir progressé malgré tout. Non le problème c'est la façon dont je me juge, je n'arrive pas à m'enlever de la tête que je dois avoir un niveau pro alors que j'ai tout juste les bases, et encore.

     

    En faite, ce qui me rend profondement triste, c'est de ne plus me retrouver dans le dessin, de ne plus avoir l'envie, la passion. Il fut une époque ou je pouvais passer des heures et des heures sans compter sur un dessin 10 fois plus "moche" que ce que je fait maintenant, et pourtant j'y prenais 10 fois plus de plaisir. Fondamentalement, si j'avais un souhait, ce ne serait pas d'être "meilleure" mais d'avoir de nouveau la force et l'envie de me tromper, de recommencer, en boucle jusqu'à atteindre de nouveaux paliers.

     

    Si quelqu'un aurait des conseils pour changer cet approche du dessin, pour ne plus se mettre autant la pression et retrouver son ame d'enfant quant à l'envie de créer, chose que j'ai perdu je ne sais pas comment...

     

    Merci de m'avoir lu 🙂  (et désolé pour les fautes aha)

     

    • J'aime 2
  7. De retour à l'école, voila notre premier "devoir"

    • Inventer une composition avec au moins 5 formes dont un cube, avec 3 valeurs bien distincts (noir, gris et blanc). Le tout éclairé par une lumière 3/4 avant ou 3/4 arrière.
    • Faire les ombres propres, les ombres portées et les rebonds de lumière sachant que le matériau doit être mate, donc peu réfléchissant.
    • La composition doit être réalisée de sorte à ce que les objets et leurs ombres interagissent entre eux.

    Merci à ceux qui m'ont donné un coup de main sur mon autre sujet ça m'a un peu aidé 🙂 Le résultat me parait un peu trop lisse mais j'ai essayé de suivre la technique du prof avec un brush de dureté 0.

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    Suivit d'un croquis de sculpture pendant notre cours de dessin anat'

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    • J'aime 1
  8. Bonjour, je crée ce nouveau sujet qui contiendra surtout des DP ou je bloque !

    Je dois ici réaliser une composition de 5 formes (minimum) avec pour chacune leur ombre propre, ombre portée, rebond de lumière. Le tout en perspective à 2 points de fuite.

    Et justement je sèche, déjà que je suis pas ouf en perspective, le travail des ombres en perspective est un calvaire pour moi. J'ai l'impression d'essayer de faire "à l'œil" car je ne sais pas comment placer les lignes de directions de mes ombres, leur longueur etc ...

    Et surtout, l'ombre du carré qui se "prolonge" sur le cylindre me parait fausse mais la aussi j'ai fait plus ou moins "à l'oeil" et n'arrive pas à voir ce qui cloche ...

    Si quelqu'un pouvait m'aider, me montrer la voie, une astuce pour faire ses ombres dans une perspective juste (en les faisant interagir entre elle) je lui en serait infiniment reconnaissante 😄

     

    Merci et bonne soirée ❤️

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  9. En faite ce que je remarque chez les gens qui arrivent à faire des études de 2h max et qui sont très réussis, c'est que leurs études ne ressemblent pas trait pour trait à la référence, ils stylisent et synthétisent le tout (avec leur patte graphique / leur style) ce qui donne une étude plus courte, mais qui à le mérite de ne plus être de la simple copie mais de la "réappropriation" de style (j'sais pas si ce mot existe haha)

    J'aimerais beaucoup en arriver à ce stade un jour ! 

  10. j'essayerais de continuer à poster de temps en temps, ou de carrément mettre des sujets de cours si c'est montrable ! 😄

    Alors pour la durée c'est assez variable, pour le paysage par exemple j'ai mit 3H30 environ, mais pour le dernier beaucoup plus, peut-être 10 heures ? Du coup je ne sais pas si on peut qualifier ça d'étude, je voulais essayer de me limiter dans le temps mais quand je commence à partir dans des details c'est super chronophage ..

  11. Merci à tous ! c'est vrai que la montagne du fond est trop grande et le personnage aussi, j'ai voulu me concentrer sur la lumière et la couleur mais du coup ca serait un truc à rattraper ! Je prend note pour le brush j'ai pas trop modifier son angle du coup il est possible que sa forme soit repetitive et visible par endroit :x

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