Nokken
-
Compteur de contenus
109 -
Inscription
Messages posté(e)s par Nokken
-
-
Bonjour!! Merci pour le retour , j'ai donc rendu les rembardes plus fines au niveau colonne et épaisseur, et j'ai fais la main pour qu'elle soit plus simple à peindre plus tard;
-
C'est impressionnant pour un croquis!! La line épaisse sur le côté droit pour bien montrer le premier plan je trouve ça super, et on reconnait bien Kaer Morhen, gj à toi !
-
1
-
-
J'ai vraiment du mal à gérer l'épaisseur de la line, je sais pas si c'est du au fait que je galère avec la sensibilité de la pression du stylet ou juste parce que j'essaie toujours trop vite de passer l'étape pour faire une line propre, mais j'essaierais de le garder à l'esprit sur les prochains exos!
En ce qui concerne l'illu perso, j'ai commencé les deux premières étapes de sketch rough; J'ai fais la rembarde de bois en utilisant les techniques vues dans la partie 2 pour qu'elles aient les bonnes distances, mais je crois que je me suis planté sur l'épaisseur des rondins maintenant que je revois l'image. J'ajoute les refs, comme l'esprit de l'illustration vient majoritairement de l'image centrale
-
Merci énormément pour ton retour, c'est très motivant et ça fait plaisir à lire! J'ai fini la série de sketch; en galérant tellement sur la perspective de l'épée
J'en ai aussi profité pour continuer mon illustration de corbeau blanc qui fait sa sieste sous une feuille, j'ai essayé de prendre un blanc un peu plus terne pour coller à l'ambiance lumineuse malgré les feuilles plus saturées dans le fond
-
2
-
-
Et la suite des premiers croquis !
-
Et me revoilà! J'en ai profité pour faire les croquis cette semaine ✨
A commencer par le crâne, j'en avais pas fais depuis un moment mais ça a été hyper plaisant, comme un retour aux sources!
J'ai par la suite commencé les études! Je suis en général peu rigoureux en question de line donc c'était beaucoup de concentration et de galère sur la perspective, mais c'était très instructif.
-
Bonjour ici! J'ai attaqué le chapitre 2 récemment, j'ai essayé de m'entrainer aux exercices de lines avec différent brushs pour tester les textures 🙏
Je pense que j'aurais du choisir un line moins épais pour hubble, ça allourdit un peu la silhouette vu comme ça je trouve!
-
Et re ici! Merci pour tout vos retour, je voyais vraiment l'eau comme un bleu foncé réfléchi par les pierres alentours. J'ai eu beaucoup de mal à aller + dans les détails sur un décor aussi varié, mais au final j'ai pu mieux me former aux raccourcis de photoshop et tester des brushs pendant l'étude. J'ai d'ailleurs pu me construire mon propre dossier de brush et me sentir plus à l'aise pour la suite des exercices.
Aussi, j'en ai profité dans la foulée pour faire une étude demandé dans la suite des exercices, j'ai pis le choix le plus simple pour un peu décompresser, je m'attendais pas à ce que les montagnes soient si intenses! J'y suis peut être allé trop fort avec les reflets bleus ceci dit?
Et j'avais une dernière petite question, en ce qui concerne l'exercice sur les poussins, est-ce que c'est ok si on fait notre propre oiseau? Quelque chose de proche de l'exercice pour le suivre, mais avec des choses différentes dans l'image? -
Salut Neonihil 😄 Dessiner sans écran ça doit vraiment changer les habitudes, j'espère que ton nouveau workflow te plaît ! Sur un exercice de sculpt de forme tu t'en es super bien sorti en tous cas. J'espère que cette fois ci tu pourra poursuivre la formation comme tu l'entends et faire ce chapitre 5 quand tu y sera! 💪
-
Coucou Minou ! Je te trouve assez sévère avec toi même, tu défini tes montagnes arrière comme des catastrophes mais on comprends très bien leurs formes et les retombées de neige dessus! Il y a juste la ligne du milieu, en grande bande blanche, qui je peut être pose un petit soucis pour lire la perspective, je sais pas ce que tu en pense?
La pétale droite de ta rose (qui est super bien réussie) est vraiment stylée, je trouve qu'avec la texture et quelques coups de brush visible, elle a un très bel effet! -
Salut ici ! J'ai donc commencé les exercices sur photoshop, c'était pas évident, l'interface du logiciel a l'air tellement chargé au premier abord comparé à Procreate, mais ces exos m'ont permis de bien prendre mes marques pour un début, c'est très agréable.
Pour l'Exo 1 j'arrivais pas à rester droit sur l'exercice des / ... Du coup je me suis aidé d'une petite ligne faite à l'avance, j'ai eu beau réessayer plusieurs fois sans ça je partais toujours en diagonale 😞
Pour l'exo n°2 ça a été une petite révélation pour moi, je me suis rendu compte que je n'avais pas des coups de brushs aussi affutés que je le pensais, donc ça a prit un peu de temps et quelques erreurs sur certains modèles, j'avais aussi du mal à gérer l'opacité/flux mais je pense que ça vient petit à petit!
J'ai continué avec l'exo 2.5 que j'ai fais sans croquis d'aide et directement avec des shapes comme démontré, et j'adore cette technique. Ceci dit je pense que sur mon temps personnel je partirais + sur un sketch légé puis les formes, parce que sans indication j'ai du beaucoup changer d'endroit où redimensionner certains éléments; et faire les pieds était un cauch
Ceci dit, c'était moins la galère que l'exercice au lasso 😧 Sur procreate il ne réagit vraiment pas pareil et les sensations sont très différentes je trouves, entre le polygonale et le libre. Du coup pour le premier painting avec les fleurs, j'ai gardé le croquis et les couleurs pour me chauffer sur une heure, avant d'embrayer sur les Montagnes de neiges sans croquis ou aide couleur.
Pour celui ci j'ai aussi passé une heure, mais c'était + du à une frustration qu'à un manque de temps. J'ai eu beaucoup de mal à faire les détails des montagnes et de l'eau, je vais aller voir comment s'y sont prit les autres élèves mais de mon côté c'était full déprime en voyant le résultat. J'ai aussi du color pick la référence à un moment donné, ce que je pensais être du violet/lavande étant du bleu que je ne retrouvais pas.
Il faudrait que je retente le lasso, mais pour le coup si je vois les bénéfices de la méthode en painting j'ai beaucoup de mal à rendre ça bien utilisé ou bien lisible quoi 😕-
3
-
-
Hello!
Personnellement, j'ai fais les deux parties, mais je pense que commencer par la 2 ne pose aucun soucis, Siàn l'a très bien expliqué: la 2nd concerne + le dessin pur, la 1ère le digital painting.
Les bases que tu vois dans la première partie sont souvent sur la lumière et le painting, que tu revois dans la partie deux, qui est principalement sur le dessin de personnage, d'objets, la perspective, comment les construire, etc.
Si tu veux, il y a le programme en ligne, avec les titres de chaque chapitre dans "En savoir plus" sur la page des cours ☼-
1
-
-
Hello!
Et bien, il s'agit du programme indispensable.. Donc, oui, il est fait pour ça et t'aidera. J'ai commencé le dessin avec la formation, en partant aussi de 0, l'année dernière. Ca m'a énormément aidé. J'ai personnellement plus progressé sur le dessin pur avec la 2nd partie, mais la 1ère partie m'a fait énormément avancé sur le logiciel, donc tu ne fera pas d'erreur.
Après, tu peux faire la formation et du dessin à côté eh, ça ne sera que bénéfique 😉
Tu débloque le programme à vie, donc tu pourra aussi repasser sur certaines parties que tu veux revoir à un niveau plus avancé plus tard.-
1
-
-
Hello @awakkhin_island!
Personnellement, j'ai aussi tâter au début comme dit plus haut par Matissambre. Au début je m'étais donné des trucs précis comme: faire que de l'anat, faire que du loa, faire que du dps, etc. Je soucis, c'est que j'ai personnellement besoin dans ma journée de faire des choses différentes.
Mon emploi du temps se résume maintenant à 5-7h tous les jours, week end inclus, et je prépare à l'avance ce que je devais faire. Mon soucis dans la vie, c'est quand justement j'ai rien de prévu, je suis en mode "... Mairde, keske je fé" et ça fini sur Genshin Impact ou devant Netflix, alors le matin quand je me lève, j'écris sur un post it tout ce que je dois rattraper après les retours de formateurs, et à côté de ça j'ai un trello avec écris tout ce que je suis censé faire dans la semaine, préparé sur plusieurs semaines ou mois à l'avance. Travailler 10h par jour n'est pour moi, pas une fin en sois, j'attends que ça vienne progressivement: quand j'ai commencé le dessin, et la formation, je pouvais pas faire plus de 3h par jour. Un an plus tard, je fais le double, voir +. J'espère que l'année prochaine, j'augmenterais encore ce rythme. Mais pour moi, il faut que ça vienne naturellement, et pas que ça soit un objectif de temps que je me pose.
Pour pas culpabiliser de pas les atteindre, je fais beaucoup d'observation: à l'extérieur, dans les séries, les jeux, je garde toujours à côté de moi mon ipad ou autre pour pouvoir annoter des idées d'études, prendre des refs ou autre, je prends le temps de regarder comment quelque chose est fait, etc.
Travailler 3/4h sur tes jours de semaines du Lundi au Vendredi, ça serait déjà beaucoup, ne t'en fais pas. Au final la clé, c'est de bien gérer son temps: je pense personnellement que quelqu'un qui va passer 3h à comprendre la perspective, aura plus d'avance que quelqu'un qui va passer 10h sur un painting perso sans chercher à comprendre. Le temps accordé en grande quantité n'est pas forcément synonyme de réussite supérieur, ne t'en fais pas.-
1
-
-
Je suis sur iPad Pro 12.9" & Cintiq 16, les deux me servent pour le digital painting, le dessin d'observation & l'animation ☼
-
Hello, si ça peut te rassurer, tant que la tablette est fonctionnelle, elles sont toutes "bonnes", dans le sens où la tablette n'influence que très peu le travail que tu fais. Faut juste que tu puisses travailler avec, après pour le reste, ça reste des "préférences", pour la marque, l'allure etc. La taille de l'écran, même petit, ça peut suffire pour travailler: plus tard si c'est vraiment inconfortable, tu peux changer au pire, mais ça reste largement viable t'en fais pas ! 🙂
-
Honnêtement, je pense avoir eu une bonne progression et si je devais résumer ce qui m'y a aidé, les études y sont pour beaucoup. Il s'agit pas de faire simplement l'image et d'avoir un résultat joli, mais souvient toi de ce que tu apprends quand tu la reproduis, essaie avant de te lancer sur l'exercice de comprendre l'image, pourquoi le corps est comme ça (anatomie), comment tu l'as lis (avec les valeurs), mais aussi par quoi et pourquoi ton oeil est attiré sur un élément (la lumière, la compo). Petit à petit, ça viendra plus facilement, je pense que le plus compliqué c'est de s'y mettre, mais tu n'es pas seul.e dans ce chemin, hésite pas à poster tes exercices et a regarder les retours, parce que ce qui m'a aussi éééééénormément fait avancer, ce sont les dix derniers mois de programme avec Shoz pour m'expliquer mes erreurs ou m'expliquer un tas de chose pour mon apprentissage ☼
-
Hello Yell!
Personnellement j'ai commencé la formation il y a un an, en même temps que j'ai commencé à dessiner etc, avant ça j'avais pas trop touché à ce qui était art. J'ai fais le Programme pt 1 en genre, trois mois, puis depuis mi-Septembre j'ai commencé la 2nd partie (que j'attendais beaucoup +). De Février à Mai, j'ai fais la partie Anatomie.
Voilà un peu mon parcours pour le moment, pour ce que j'en ai appris: ce n'est pas linéaire, ça demande du temps, pour assimiler, et comprendre. la partie anatomie par exemple, j'ai tout fais en 4 mois, mais parce que je voulais déjà de bonnes bases et appréhender la matière. Pour mon année prochaine, je sais que je vais reprendre cette partie de la formation en faisant un chapitre par mois. Tu peux complètement revoir des choses où tu te sens moins bon.ne dans une partie des cours, où que tu pense devoir revoir tes bases, il ne faut pas l'oublier, ce n'est pas comme une école où une fois le cours passé, tu ne peux plus y revenir.
Ensuite, personnellement les dix premiers mois, j'ai fais DPS + des trucs à côté. L'un ne vas pas sans l'autre à mon sens, parce que tu apprends, mais que tu dois aussi t'exercer à côté. Y'a des exo' dans le programme comme les postures sur line of action qui sont pas censé être fait une fois, mais assez souvent, dans ta routine même. Alors certes, y'a des jours où tu fera que du dps, ou que des trucs perso, mais là encore c'est parce que c'est pas linéaire, des fois le besoin de souffler ou de poncer un truc se fait ressentir: écoute toi, et va à ton rythme, c'est le plus important.
Quelque chose qui m'a beaucoup aidé, c'est de m'organiser aussi, en utilisant un trello (gratuit!)
Comme tu peux le voir, les exo sont entrecoupés de É.i, des études interprétatives, ou de recherche de landscape, tissus, etc. Je m'y suis pas attaché chaque fois, j'ai beaucoup changé ce que j'ai fais au final, mais ça m'a permis de garder un rythme et de faire ce que j'avais à faire.
Plein de façon d'aborder la formation, il suffit de trouver la tienne petit à petit, bonne chance ☼
Petit edit: je fais personnellement très peu de créa perso: je n'en vois pas l'intérêt, je le fais quand je veux voir mon avancée sur les derniers mois. La première que j'ai faite étais après 6/7 mois d'entraînement, mais encore une fois, je partais de 0 de mon côté, donc beaucoup de chose à rattraper!-
1
-
-
De ce que je comprends, tu attends beaucoup du rendu final avec un rendering presque pro et du photo réalisme. Mais ça demande du temps, soit de pratique sur une oeuvre, soit d'étude avant d'arriver à le mettre en pratique.
Oui, il y a des gens qui passent 20, 30, 40h sur les exercices du poivron / de la montagne / de la tasse. Mais parce que eux l'ont fait ne signifie pas que toi, tu dois le faire. Personnellement c'est un truc qui ne m'a jamais tenté jusqu'à récemment, où j'ai passé 15h sur une étude. Mais ça fait dix mois que je fais des études, de 3h max, des centaines depuis tout ce temps. Et je ne pense pas, ce n'est que mon avis, que faire des études de 20h et plus soient bénéfiques, surtout au début. Apprends les bases, construis des choses solides et apprends petit à petit comment ajouter ensuite des détails, fait des studies de painting qui ont un rendu qui te plaisent, regarde les process des pros qui t'inspirent.
La clé, c'est le temps. Observe, fais tes exos et cherche des ressources un peu partout, youtube en est aussi inondé. Sois rigoureux et discipliné si tu veux progresser vite, ou laisse toi simplement porter par la passion, plein de méthodes peuvent marcher! 🙂-
3
-
-
Hello @charogne! Étonnant comme pseudo, mais bienvenue à toi, c'est super que tu viennes partager ton ressenti et t'ouvre un peu. J'espère que ça t'a fais du bien de nous écrire et que nos réponses sauront t'apaiser un peu!
De mon côté, j'ai commencé le digital painting (Et le dessin en général, je ne gribouillais même pas) en Juillet dernier de façon sérieuse et assidue.
Je me retrouve en toi, parce que je me disais exactement la même chose! "J'ai envie de faire un chevalier, mais je saurais même pas le faire, le résultat va me décevoir, je vais être face à un échec." Et j'avais raison. Aujourd'hui encore, quand je veux entreprendre quelque chose, je tombe sur un échec, je dois refaire, etc. Je pense que d'une part, tu devrais dédramatiser ça en regardant des streams de pro: eux aussi, passent par là dans leurs recherchent, test des trucs, sont pas convaincu de l'idée, recommence, efface, réarrangent, etc. C'est pas un truc de noob de chercher sur le papier.
Ensuite, quand c'est techniquement que ça bloque, eh bien tu as toutes les cartes en mains avec le programme pour que ça ne soit plus le cas. Personnellement, j'ai étudié pendant neuf mois avant de pouvoir faire une création personnelle. Je ne dis pas que je suis la voix de la raison et un exemple un suivre, mais c'est mon chemin, et il a été plus apaisant mentalement comme ça, en bossant à fond mes fondamentaux, en faisant énormément de studies, en regardant beaucoup de vidéos de dispo sur youtube qui m'apportaient quelque chose, en observant énormément surtout. Et aujourd'hui, je conseilles la formation à tout le monde, après être passé par P1, P2 & Anatomie: mêlée à beaucoup de recherches à côté, c'est un outil qui m'a fait gagner des mois voir des années sur beaucoup d'autre artistes qu'il y avait autour de moi au début de mon parcours.
Aujourd'hui, j'ai toujours des angoisses, parce que je me dis que j'ai commencé tard, que je suis trop lent.e, que je devrais bosser plus. Mais souvent, prends du recul sur ton travail, fait des avants après pour réaliser le chemin parcouru, et entoure toi bien. Depuis que j'ai rejoins une communauté artiste, puis quelques autres autour, j'avance énormément. Positive attitude et bienveillance, envers les autres, et surtout envers toi ! Tu en es largement capable, autant que tes amis en école, autant que les autres 😉-
1
-
-
Je me retrouve tellement dans ton post! Merci de l'avoir écris, ça fait du bien de lire quelqu'un qui vit la même expérience.
Personnellement je suis pareil, je me suis mis au dessin, digital painting en Juillet, et depuis je charbonne en entraînement, étude, apprentissage. Au final, ce que j'apprends actuellement, c'est que je sais super bien reproduire, mais absolument pas dessiner d'imagination. Et y'a pas de secret pour ça; même si il faut repasser par le moment difficile où on produit rien de jolie, faut passer par là, et en faire une habitude. Simple à dire, mais dur à faire, depuis que je me suis mis à cet exercice j'ai dû le faire sur une illu de 10h :')
Entre temps, j'ai réussis à créer pour autre chose qu'on m'a conseillé: faire un Original Character. Ca m'étais pas venu sur le coup, mais là chercher un design qui me plait, prends le temps de ne pas m'entraîner et de réfléchir à ce sujet de ce qui me plait, et ne me plait pas et tout, m'a donné envie de faire des dessins dessus. Et du coup, j'ai utilisé pleins de ref que j'ai mélangé, ça donne un sentiment de satisfaction quand la création est fini. Ca reste une étude de plusieurs refs au final, mais ça peut être une bonne passerelle!
Bon courage à tous ♥-
1
-
-
Libre à toi, ce sont des conseils répandues (enfin, je n'ai jamais vu quelqu'un conseiller de partir sur du stylisé direct mais j'ai peut être tort) pour permettre un meilleur apprentissage, mais tu n'es obligé à rien 😉
-
Hello 🙂
Je tends aussi pas mal vers du stylisé avec le temps, vu que je veux travailler dans l'animation 2D. Cependant, j'aimerais te prévenir qu'il est fortement conseillé de passer par les bases d'anatomie réalistes. Exemple tout simple, mais pour dessiner un nez en une virgule qui semble simple & bête, il faut en faite avoir fait tellement de nez réalistes que tu le maîtrises et sait comment le simplifier.
Maîtriser le réalisme pour être capable de le simplifier de façon juste, normalement c'est le chemin conseillé. Et beaucoup reproduire ce qui existe autant en réalisme qu'en manga pour avoir assez d'informations et de savoir pour créer quelque chose à toi.
Bon courage, et n'oublie pas que le principale c'est de s'amuser ! ♥-
1
-
1
-
-
Je suis pas forcément d'accord avec tes derniers propos Achille, pour le coup. Personnellement, je fais parti de ceux qui ne dessinent pas toujours ce qu'ils aiment, tout simplement parce que je veux progresser. On a pas tous le même but, et le même plaisir. Au dela d'aimer dessiner, j'aime surtout progresser, stagner et mettre du temps ne me convient absolument pas par exemple, et c'est à ce moment là que j'en serais démotivé. Le plaisir de dessiner, ça peut être sympa si c'est un hobby, je peux le comprendre, mais si c'est dans le but de faire son métier, je pense qu'il vaut mieux comme dit ChrisG, se fixer des objectifs et les accomplir palier par palier. Parce qu'attendre de "vouloir" dessiner pour pouvoir être productif, c'est selon mon point de vue (qui n'est donc absolument pas une vérité générale) une perte de temps folle si tu veux devenir pro. Surtout qu'une fois que tu l'es et que c'est un travail, la question n'est plus "Est ce que j'ai envie?" Mais "Pour quand ça doit être fait?".
Donc voilà, au final, avec tout nos points de vues différents et cohérents selon les envies et les attentes de chacun, la réponse c'est simplement.. Que c'est en fonction de chacun d'entre nous, et qu'il nous faut trouver ce qui nous réussi le mieux pour évoluer vers ce qu'on souhaite 😉-
3
-
Chapitre 2 : Aesione
dans Chapitre 2 : Le Croquis
Posté(e)
Tes exo sont superbes, le shading du temple et de l'appareil photo donnent un rendu tellement réaliste! Le monsieur en chemise aussi, je sais pas comment t'as fais les carreaux mais ça rends tellement clean, tout le temps que t'as mis dessus en valait la peine!!