flagolet
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Messages posté(e)s par flagolet
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Merci pour ces fiches c'est vraiment top 🙂
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Et voilà l'exercice 5, que j'ai terminé récemment.
Ma planche à croquis ci dessous.
J'avais commencé par le nazgul, puis j'avais tenté le hérisson qui est celui que j'aime le moins. Ensuite j'avais laissé en stand-by l'appareil photo et Scully (Dont je ne suis pas super fier, mea culpa aux fans de Brooklyn 99 😐) avant de les reprendre récemment. Puis j'ai fais la grenouille dont je suis assez content et le croquis du paysage Stonehenge qui est celui que je trouve le plus abouti (également celui sur lequel j'ai passé le plus de temps, j'ai essayé de donner du caractère aux pierres avec un brush légerement texturé)
Les photos originales.
Voilà. N'hésitez pas à me dire ce qui vous semble le plus important à corriger dans ma manière de faire.
Je me souciais justement pas mal du facteur "temps", vu que j'ai passé plusieurs heures sur chacun des croquis. Est-ce qu'il y a un temps maximum que vous préconiseriez à ne pas dépasser si on part du principe que les lines ne seront pas gardées sur le résultat final ? et dans le cas contraire ?
Encore merci pour les cours de qualité et le retour des formateurs 🙂
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Re-bonjour tout le monde !
Après une grosse pause forcée consacrée aux études, j'ai finalement sauté le pas et ai décidé de m'offrir la partie 1 du programme indispensable. Je suis donc repartis de là ou je m'étais arrêté (au milieu de l'exercice 5). Je profite donc d'avoir fini cet exercice pour vous demander vos avis et conseils pour m'améliorer, avant de continuer sur l'exercice 6. 🙂
L'exercice 1.2 (je le retrouvais plus alors je l'ai refais aujourd'hui. Je galère encore surtout pour les " Z " et les formes qui leur ressemblent juste en dessous du cercle.)
L'exercice 2.1
Le 2.2
L'exercice 3.
L'exercice 4 (qui me semblait pas mal à première vue)
Encore l'exercice 4, ou je me suis rendu compte de mes erreurs 😅
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Le 4/2/2021 à 12:55 AM, Guigui1977 a dit :
Salut, c'est un bon résultat, je pense que les défauts viennent de la gestion des calques, pour cet exercices il me semble que j'en ai utilisé moins. Un pour le fond, un pour le poivron en entier, un pour les détails et effets lumineux sur le poivron et un pour l'ombre. Pour les effets de lumière j'ai utilisé énormément le coton tige qui mélange les couleurs. Bon brush!
Hello ! Merci pour le tips. Je vais essayer dans un de mes prochains painting d'utiliser moins de calques. C'est vrai que j'ai tendance à diviser les images en plans (typiquement le poivron en trois parties) en pensant que ça donne plus de contrôle sur ce que je dessine, mais je vais essayer autrement pour voir. 🌞
Merci aussi Shozart, ça m'encourage 😄 Je vais essayer d'y aller un peu plus molo sur le blender quand je m'en sers.
Entre temps j'ai avancé et je crois avoir plus ou moins terminé la tasse ! J'émets surtout quelques réserves sur le motif vert au milieu de la tasse. J'ai essayé de le tordre avec la transformation de mailles (mesh transform) pour qu'il suive l'inclinaison de la tasse, mais j'ai du mal à juger si il est bien "fondu" dans la tasse ou non. 🧐
J'attends vos impressions. 🤸♀️
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Merci Lionel Art pour tes encouragements et tes conseils 🙂
J'ai essayé de les appliquer, et j'en suis arrivé là.
J'ai plus ou moins réussi à " aplatir " la transition entre la face avant et la portion gauche du poivron en utilisant les masques de fusion. Sinon j'ai fais les flous de la silhouette du poivron :
- en appliquant un flou gaussien à la silhouette du poivron (pour que mon calque d'écretage posé dessus soit moins délimité ) sur la face arrière
- en appliquant du flou via l'outil blender.Pour les flous j'ai encore cette partie ici qui me titille un peu, j'ai l'impression que la transition n'est pas très naturelle.
Mais je pense passer à la suite, je suis plutôt content du résultat global 🙃
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Bonjour !
Je me suis attaqué au poivron, et j'aurais deux trois questions pour peaufiner mon painting, s'il vous plaît 🙃
Pour l'instant j'en suis là.
J'ai séparé mon poivron en 4 parties que j'ai faites grâce aux calques d'écretage.
Maintenant je me demande comment vous avez procédé notamment pour le flou entre la partie gauche et la partie avant du poivron :
Comme les deux parties sont sur des calques différents, je sais pas si je devrais fusionner les calques et utiliser le blender ? ou magouiller avec un masque de fusion ? Quelle méthode vous paraît la plus appropriée ?
Ensuite je me questionne un petit peu sur le flou pour les contours du poivron, et certaines zones comme la partie derrière la tige, ou le bas de la tige elle-même. Vous utiliseriez la même technique ? (flou gaussien ou autre filtre)
Concernant l'ombre sous le poivron, je vais essayer de suivre la méthode de Spartan dans la démo des masques avec le crayon.
PS: Si vous avez d'autres conseils pour améliorer mon poivron, je suis évidemment preneur !
Amicalement, 🤸♀️
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Il y a 6 heures, ShozArt a dit :
Hello !
Alors pour la montagne, on sent bien le coup de lasso, il y'a du travail sur la texture des cascades mais moins sur les textures de la terre, du coup ca fait un contraste pas très harmonieux de texture. Bon c'est pas très grave mais si tu peux ajouter un peu de texture sur certaines zones histoire d'harmoniser un peu tout ca : Sur cette zone par exemple (qui est un peu trop claire au passage).
Pour la rose effectivement c'est très réussi !Pour ce qui est du rendu tu peux ajouter les nervures en utilisant le tuto d'Asterian :
Les ombres et les couleurs sont plutôt justes en tout cas, bien joué !
Merci Shozart pour ton retour ! En effet le paysage montagnard est pas très harmonieux. Peut-être que j'aurais du passer moins de temps sur les cascades et un peu plus sur le reste du paysage. Mon impatience a eu raison de moi sur cette image. Je pense que je reviendrai sur ce paysage un peu plus tard pour essayer de travailler mes textures.
Merci également pour le tuto sur les nervures de la rose, je ne savais pas du tout comment les rendre bien et la technique d'Asterian donne un joli résultat je trouve ! En plus ça me fera bosser les calques de fusion/écretage.Merci beaucoup pour les encouragements et les conseils 🙂
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Hello !
Ca fait un petit moment que j'ai commencé le chapitre 1. Etant donné que j'ai changé de logiciel et de support de stockage, je n'ai plus le tout premier exercice des formes et celui de la fille sur le ponton. Mais vu que j'ai terminé hier soir la rose, je me suis dis que c'était l'occasion de poster les deux derniers exercices !Mon paysage montagnard
J'ai eu du mal avec la montagne, j'ai finis par tailler au lasso dans les formes pour essayer de donner un peu de relief. Globalement j'ai trouvé l'exercice assez difficile mais j'me suis quand même bien amusé à faire les chutes d'eau par exemple.
Ma rose
Je suis beaucoup plus content de moi sur cette image là, par contre. L'image m'inspirait beaucoup plus donc j'y ai passé aussi beaucoup plus de temps (je suis un grand impatient 👻) et je me suis beaucoup amusé à creuser les formes et à trouver les teintes. Même si c'est perfectible (il faut que j'apprenne à utiliser les brush texturés, j'en ai toujours pas servi je galère) je suis quand même content d'avoir pu passer des dessins de bonhommes en bâtons à ma petite rose que voici.
Voilà. Je vais attaquer la suite ! En attendant si vous avez des conseils pour améliorer mon rendu, les outils à utiliser... (pour la rose j'ai utilisé uniquement les calques, le lasso, les brush soft/dur, le blender et le lock des pixels transparents).
Merci encore à toute l'équipe pour les cours qui même s'ils sont assez féroces, m'aident à progresser dans ce nouveau hobby 🙂
PS: J'utilise Clip Studio Paint. -
Bonsoir à tous. 🥳
Ca fait un moment que je m'étais inscris sur digitalpainting.school, mais c'est seulement récemment que j'ai vraiment commencé à me lancer dans les cours. Je me permets donc de me présenter.
Flagolet, 30 ans, actuellement étudiant universitaire suisse, et musicien notoire à temps partiel. 🤸♀️
Je n'avais jamais fais de dessin jusqu'il y a quelques mois. Autant dire que mon niveau dépassait à peine celui des bonhommes sans corps qu'on dessinait quand on était petits (mais oui, ceux avec les bras et les jambes rattachés à la tête toute ronde !).Un jour ou je boudais la musique, je me suis laissé imaginer que je pourrais peut-être m'exprimer autrement. J'ai donc tenté ma chance et me suis pris une tablette graphique, histoire de vérifier si j'étais peut-être plus visuel qu'auditif 🤷♂️
Je suis tombé sur digitalpainting.school un peu par hasard, et je dois dire que j'aime beaucoup le format des cours. Mes objectifs sont avant tout d'avoir du kiff à apprendre ce nouvel art, réussir à reproduire certaines photos qui me plaisent, et l'objectif ultime sera de pouvoir dessiner/peindre des assets pour un futur jeu vidéo en 2D. Je suis en effet un geek depuis ma plus tendre enfance 💻❣️
Donc euh.. voilà. Mon plus gros défaut en tant qu'artiste est surement mon impatience, qui s'est déjà atténuée durant les premiers exercices du programme indispensable. 😅 J'essaie de contrebalancer en faisant preuve de discipline dans l'apprentissage.Mmmh, voilà donc. Je vais pas m'étaler d'avantage. Je remercie l'équipe du site pour les cours, et la communauté qui a l'air très cool également. 🕺
36-15 my life terminé. C'était flagolet, à vous. ☎️
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Exercices du chapitre 2 - Flagolet
dans Chapitre 2 : Le Croquis
Posté(e)
Merci pour ton retour Schmax ! Effectivement j'devais avoir la tête ailleurs pour mon hubble 😅 Merci de me l'avoir fait remarqué !
Et je vais essayer de donner du poids à mes line en suivant l'image que tu as envoyé, lors du prochain exercice. 🙃
Merci aussi pour les encouragements, ça fait du bien quand on débute pour prendre un peu confiance 😄