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Arteflight

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Messages posté(e)s par Arteflight

  1. Hello !!!

    J'ai presque terminé le chapitre 2 de la première partie après plusieurs mois déjà. J'ai un énorme projet à côté qui me prend beaucoup de temps et je vais donc devoir suspendre ma progression ici malgré les quelques seuls petits croquis qu'il me restait à terminer pour clore ce chapitre. Je reprendrai certainement ma progression bien plus tard. En attendant, ces cours riches en informations et ce superbe forum où règne une excellente atmosphère m'ont apporté suffisamment de compétences pour m'en servir dans mon projet. Je reviendrai très certainement éditer mes paintings. En attendant vous m'avez tellement apporté et moi si peu à part mes quelques maigres échanges, que j'aimerais faire un petit don à cette école qui mérite vraiment. Et vu l'investissement que vous y mettez (profs, concours, cours, tout court 😁 ...), j'estime que même avec la partie gratuite, ça mérite largement salaire, aussi petit soit-il. Mais je ne trouve rien pour cela. Auriez-vous un lien à me donner ? Désolé de poster ça ici, mais je ne trouvais pas bien la section la plus appropriée à ce message.

    • J'aime 3
  2. Hey me revoilà avec mon crâne ! 😊

    Dur, je me suis trouvé trop mal placé sur le 1er calque une fois le 2nd bien entamé. J'ai donc pris la liberté de décaler pas mal de zones par rapport au premier calque, qui n'a finalement pas trop servi 😕

    J'ai également pris une épaisseur trop forte pour le 3ème calque et m'en suis rendu compte également assez tard. Je n'ai pas voulu le recommencer, tant pis pour cette épaisseur un peu trop marquée.

    2nde GROSSE erreur... J'ai voulu m'essayer aux hachures... sans penser à ouvrir un nouveau calque ! Donc ce troisième calque est décidément à refaire !... Mais pas maintenant en tout cas, j'aimerais bien avancer dans le chapitre 😉

     

     

    Planche crâne.jpg

    • J'aime 1
  3. Allez, ce chapitre est ENFIN FINI !!! 😄 😄 😄

    Ca a vraiment été un super challenge de tout finir et même d'en faire un peu plus que demandé, mais le jeu en valait vraiment la chandelle et je sens déjà les progrès depuis le début. Et ça c'est cool !! 🙂

    Alors pour la suite avec le Chapitre 2, c'est là 👇👇👇

     

     

  4. Merci beaucoup !! 😄

    Arf, j'y ai passé du temps, à trouver le bon vert… Mais je n'y arrivais pas et j'avoue que j'ai rapidement laissé tomber. Ok pour la partie trop sombre, je vais essayer ce tips 🙂

     

  5. Et voici la màj promise ! 😊 Bon ben... Reste surtout la colométrie je dirais. Et le dégradé de la tasse qui m'en a VRAIMENT fait baver !! Pourtant il me semblait que c'était mon point fort, mais là grosse galère pour le coup !😅

     

    Tasse Jpeg.jpg

    Tasse avant-après.jpg

  6. J'aime beaucoup tout analyser oui. Après c'est la mienne, donc si tu la trouves réussie merci, mais j'attends aussi d'autres retours surtout et merci du tiens 😉

    (MDR Je vois que toi aussi t'es fier de ton monstre !! 😄 )

  7. Et voici la suite ! Je n'ai pas trop aimé commencer celui-ci. Même avec l'appui de la vidéo, commencer par ce fond flou n'est pas super. Mais bon, je lui ai remis un coup de gaussien à la fin. C'est l'avantage de dessiner un peu plus net que l'image : après au moins, le floutage rend la scène encore plus fidèle !

    Par contre je me suis bien éclaté avec la fumée ! Après avoir testé un peu tous les brushs, bof, rien de super. J'en ai mis un coup mais me suis surtout amusé à regarder comment était la vraie fumée afin de tenter un peu de la reproduire. Et au final, avec un peu de patience et beaucoup de rigueur c'est carrément faisable ! Souvenez-vous le premier exercice de ce chapitre avec les formes ! Il ya ni plus ni moins énormément de formes nettes qui se chevauchent à différentes opacités ! Alors je n'ai pas poussé le truc plus loin et ai juste testé la technique sur une ou deux volutes, mais c'est très intéressant à faire soi-même, vraiment ! 😀

    Tasse Jpeg.jpg

     

    Ah, je vois que j'ai commencé le bord du reflet gauche de la tasse sans l'avoir terminé... Arf ! 😩 Je corrigerai ça demain, hein... Puis le reflet tout court de la tasse est bof... Puis je n'ai pas flouté la table ! Bon ok, j'arrête de chercher plus, sinon je ne vais rien dormir !! 😅

    • J'aime 1
  8. Super pour ce retour !! Merci beaucoup !! 😀

    Alors pour les 3 points sur lesquels tu reviens, je les ai en effet vus après avoir créé le fichier de comparaison. Du coup je l'ai retouché une fois pour un rouge plus clair en haut, mais pas suffisant visiblement. Mais je ne veux plus trop y toucher, histoire de voir justement les différences après coup. Mais j'aurais pu en effet. Idem pour le noir qui ne dégrade pas assez au premier plan, c'est vrai. Même la queue du poivron n'a pas les bonnes proportions et bonnes valeurs à la base, je pense.

    Bon allez ! La tasse et c'en est presque fini de ce chapitre, j'en peux plus d'espérer la suite !!! 😍

    • J'aime 1
  9. Il est lààà !!! 😄

    Cette fois, ma mission fut de le faire en à peu près 3 à 5h au lieu de 20h et plus... Bon, j'en ai juste fait moins de 10, je dirais. On prend la perf', allez ! 😂Histoire de se remotiver.

    Et surtout... C'est mon tout premier painting sans AUCUNE aide !!! Même pas le calque photo pour ajuster mes courbe ! 😀 Alors bon, je n'était pas très serein, mais finalement, en restant bien concentré, je ne suis pas trop mal. J'ai juste regardé le calque photo deux ou trois fois, par curiosité. Et je n'ai corrigé les erreurs trouvées que bien plus tard, histoire de ne pas trop l'avoir en tête.

    Sur l'excellent conseil de Shozart, j'ai également banni le zoom. Alors finalement, je l'ai bien sûr fait à la fin, parce que les détails ben c'est comme la clope pour les fumeurs, hein 😉

    Et après tout ça ? Bah écoutez, je suis encore très satisfait de mon résultat. Bon, en moins de 10h, je suis carrément moins précis que pour les exercices précédents, mais sans guide, couleur et calque photo, bah ça va je trouve. De plus j'ai même mis un peu de matière grâce à l'excellent brush Ink big ! Quel super outil !! Je suis très lent pour découvrir les brushs, pire que ce qui est conseillé lol Mais les découvrir aux bons moments est juste magique ! 😊

    PS J'avais zappé l'ombre et je viens de la faire à l'arrache. Promis je la corrige demain. Les couleurs ne sont pas top et mon poivron est un peu trop fin, mais ça je ne corrigerai pas, je pense.

    Poivron comparaison photo.jpg

    • Merci ! 1
  10.  Merciii pour ton temps LIONEL ART  ! 🙂

     

    Il y a 12 heures, Lionel Art a dit :

    dommage que tes cubes soient un peu hors champs 🙂

    Intéressant : je n'aime pas trop l'idée de rim light hasardeuse, donc j'avais besoin de créer un élément externe pour la justifier. Mais je n'ai aucune autre théorie à ce sujet, donc je ne sais pas si c'est bien ou pas. Donc je les ai mis de côté. Après observation et réflexion je pense comprendre : c'est un problème de lecture d'image ? Ils ont l'air de faire dériver le regard sur le bord, en effet. Je note, merci 🙂

     

    Il y a 12 heures, Lionel Art a dit :

    je sais pas si tu voulais faire un effet plus "gluant" pour sa peau, donc je t'ai fais un petit over paint au cas ou, si c'etait pas le cas tu peux l'ignorer 😉 

     

    Non pas du tout, à part les détails donnés dans mon message, je l'ai vraiment réussi exactement comme je l'imaginais !! 

    Ceci dit ton paint over est magnifique !! Je ne connaissais pas la technique pour rendre un objet "gluant" !!! 😍 Merci beaucoup, vraiment ! 🙂

     

    Il y a 12 heures, Lionel Art a dit :

    tu pourrais lui ajouter une petite ombre sur le sol 😉

      

    J'y penserai, merci pour tous ces conseils et les encouragements, c'est du plus ! 😊

    Allez, je retourne à mon poivron.

     

    • J'aime 1
  11. Très bon et bien géré, ce monstre ! 😂 bravo ! Il me fait trop marrer !!! 😂

    Il y a 3 heures, Alma Strix a dit :

    Super exercice pour mettre en application tous les cours de ce premier chapitre! Top!!

    Carrément ! J'en suis au même point et c'est vraiment gratifiant. Sur le tiens, je vois que toi aussi tu t'es bien éclaté et a appliqué un peu tout de ce qu'on a appris jusqu'ici et c'est cool ! 😉

  12. Très belle évolution ! Entre le personnage dans la neige et la rose, on dirait qu'on a changé de dessinateur ! 😄

    Je reviens sur le tout premier exercice : sur le premier en couleur, "l'émeraude", tu as oublié les petites facettes en bas à gauche. Et je pense que c'est un petit détail important à appréhender. Il faut juste le faire avec un brush dur désopacifié, si je me souviens bien. Enfin tu dois sûrement gérer ça facilement, maintenant 😉

    Et bravo pour le paysage des montagnes, c'est vraiment impressionnant !! 😄

    Et le poivron édité à l'instant. Bravo, vraiment ! Par contre je te conseille l'exercice du monstre. Pas très long à réaliser à la base et surtout ça détend par rapport aux reproductions précédentes ! 😉

    • J'aime 1
  13. Eeeh beh !!! Moi qui était parti sur quelques heures sur un dessin simple, ben je n'ai ENCORE une fois pas pu m'empêcher de complexifier en m'ajoutant systématiquement de nouveaux défis ! Et de la matière, et des éléments extérieurs, et de la lumière, etc... Si bien que je dois déjà bien en être à entre 15 et 20h. Facile !

    Bref, ce fut très difficile, surtout la bouche que je voulais avec cet effet "trompette". Loupé et la couleur ne me plaît pas du tout ! Peut-être y reviendrai-je plus tard...

    Ce que je peux dire en guise de débrief de ce premier et ô combien bénéfique dessin, c'est que petit à petit au long des heures de coups de stylet, des idées de chaque exercice précédent sont venues l'implémenter : les formes du premier exercice (en plus simple avec les cubes à droite, mais surtout les dégradés selon les formes), les coups de brush "ink big" (dont j'ai vu Spartan se servir quelques fois en speed painting sur YouTube), les pétales de la rose, dont je me suis inspiré pour la bouche (bof), mais surtout les pustules, (Technique similaire au "veines" des pétales). Bref, j'ai pris mon pied, merci !! 😊

    20 calques dont 2 de réglages et 9 écrêtages.

    4 brushs : hard, soft, ink big et Dry Texture 1 (pour la "morve").

     

    PS : Je n'ai finalement pas réussi à rendre le bon effet avec le "bras" gauche, et j'ai compris juste avant de poster le dessin ce qui n'allait pas. En jouant de la transformation "Distorsion", j'ai compris que j'aurais dû le couper un peu en haut pour le faire partir dans la profondeur et également le rétrécir pour renforcer la perspective, car là les autres bras sont aussi gros !... Mais ça fait trop de changements d'un coup, je le ferai peut-être une autre fois... Ou bien je me trompe et j'attends vos conseils !! 😀

    Monstre animé 2 Final.jpg

     

    Allez, un petit bonus d'un dessin que j'ai réalisé le 1er jour de cet exercice, juste en allant coucher ma fille. Je l'ai réalisé sur mon téléphone avec l'application Autodesk Sketchbook et un stylet. Je le joins juste pour le fun, car je venais de voir la vidéo de l'exercice et qu'elle m'avait bien inspiré. Et je trouve que ce style de dessin réalisé en à peine 5 minutes est limite plus efficace que celui ci-dessus sur lequel j'ai passé presque 20h : il a fait exploser mes filles de rire ! 😂

    sketch1615577072275.png

    • J'aime 1
  14. Super pour le crayon, merci !! Je pensais être quasi comme dans la vidéo ! Après même dans la vidéo ce n'est peut-être pas au top du top ? En tout cas j'étudierai ces conseils avec soins, merci beaucoup ! 🙂

    Pour mon monstre oui c'est ça : je venais de commencer les yeux et je n'avais qu'une idée floue pour les rendre plus réalistes, mais je pense avoir trouvé comment faire en y réfléchissant. J'en étais à la bouche que j'avais dessinée verte en croquis (mais je pense annuler cette idée), d'où le flou. Elle sera effectivement nette au final. Dans mon idée, la lumière vient de gauche, très légèrement au-dessus du monstre, et donc je pense que oui, la langue sera un peu éclairée. Surtout en latéral. Pour la dynamique de l'image, j'aimerais faire comprendre que son bras gauche par vers l'arrière. Outre le fait de jouer sur le floutage à la fin, j'aimerais que cet effet soit déjà compréhensible seulement grâce à la lumière. Mais je préfère trouver comment faire tout seul. C'est à la fois un défi génial et c'est gratifiant de trouver les bonnes lumières ! Bien entendu, je serai ravi de prendre les conseils sur ce bras gauche (et autres) une fois le dessin terminé 😀

    Il... n'est pas sous l'eau, à la base. C'est juste que j'ai pris une couleur au pif, pensant éventuellement créer un contexte environnemental plus tard. Mais intéressant, je garde l'idée en tête au cas où ! (En fait il éternue, c'est un dessin purement dégueu 🤣 Il est donc aérien, à la base)

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