Marco
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Messages posté(e)s par Marco
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Bien ! J'ai terminé !
Je déclare le sujet clos ! Je vous donne rendez-vous dans la section participation et que le meilleur artiste gagne !
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Il y a 2 heures, carnutes45 a dit :
Bonsoir très beau boulot, cela représente combien d'heures et de jour
Salut, @carnutes45! Merci beaucoup pour ton commentaire !
Je dirais environ 10 jours, vu que j'ai enchaîné directement après avoir posté ma première participation, dont deux de recherches sur IPad, cinq ou six sur Blender à m'arracher le peu de cheveux qu'il me reste et deux, trois de détente en Paint Over sur Photoshop. En heure, c'est impossible à dire précisément... On va partir sur une moyenne de 4 ou 5 heures sur tout support confondus, soit 40 à 50 heures environ... Un painting standard pour une commande de studio, je pense.
Voilà ! J'espère avoir répondu au mieux à ta question !
Bon brush à toi !
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Il y a 2 heures, stefou a dit :
On se demande où tu vas chercher tout ça. Top ! Juste une petite remarque au niveau de la main en bas à gauche. J'ai du mal à savoir dans quel sens elle est. D'après ta 3D on voit le dessus de la main et dans ton PO on dirait l’intérieur avec les premières phalanges pliées. C'est sans doute dû à la lumière sur les ongles
Excellente remarque, cher @stefou! Tu n'as pas eu d'effet d'optique bizarre, je te rassure ! J'ai juste changé le mesh du bras entre deux versions (problème de sauvegarde). C'est pas forcément plus cohérent, vue son anatomie... pour le moins particulière. Mais ça renforce la dynamique agressive de la créature. Merci en tout cas pour ce retour critique ! Je pense pas retravailler de si tôt avec une matière aussi translucide. Hé ! Hé !
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Mise à jour... C'est presque prêt ! Mais je suis sûr que ça peut encore step up. Si vous avez des conseils et autres suggestions...
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Salut à tous !
Petit état de l'avancée des travaux en PO. J'ai encore toute la partie du bas à faire (j'adore la foule 😅), pas mal de corrections et détails dans tous les sens, mais la majeure partie est faite. Encore une fois, je suis surpris de la vitesse, par rapport au gros œuvre de recherche et de 3D.
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il y a 2 minutes, Agapi a dit :
Alors je ne me suis pas encore lancée sur la 3D (justement car je pense que mon pc ne tiendra pas le coup 😅) donc je ne sais pas trop comment cela fonctionne mais tu ne peux pas récupérer ton illustration avec ses différents plans et les envoyer en différents calques sur photoshop pour pouvoir continuer tes modifications ? 🤔
Si si ! Ça s’appelle des passes. Mais vaut mieux que toutes les lumières et éléments importants soient correctement placés.
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Il y a 5 heures, Agapi a dit :
Très chouette ta scène, on se croirait dans un film d'alien !
Si ton pc le permet moi je rajouterai quelques high light sur la gauche de ton cocon et je mettrais quelques touches de lumières rouge en transparence (un peu comme de la lumière qui passe à travers la peau vu que ça ressemble à de la peau), ça le ferais un peu plus ressortir 😊
Merci beaucoup pour ton avis, @Agapi!
Tu fais bien de t’inquiéter pour mon pc ! Je crois que c’est le projet de trop pour lui 😂
Oui, j’avais réfléchi à une lumière latérale pour mieux détacher les éléments et donner plus de relief à la « chose », mais ce brouillard complique beaucoup le rendu (en plus de prendre plus d’une heure pour le rendu). Je peux faire une tentative, en mode bruité, sur le viewport, mais je ne pourrai m’en rendre réellement compte qu’une fois le rendu effectué. Concernant la transluminescence, elle est franchement cool, mais elle me gêne également à certains endroits. Le problème c’est qu’il est trop fastidieux de sélectionner des faces sur un objet aussi complexe pour lui attribuer un matériau aux propriétés différentes.
Je te tiens au courant de l’avancement, en tout cas ! À très vite !
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Yo ! De retour avec une scène quasiment terminée, à part quelques détails...
Je vais éviter de trop triturer ce pauvre Blender (et mon pc) qui a bien du mal à suivre avec autant de textures, de reflet, de brouillard et de subsurface scattering !
Je mets en bonus la version "Ambient Occlusion" qui me fait penser à une œuvre d'Oleg Vdovenko. Juste pour le fun et l'inspiration !
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Une avancée qui ressemble à un pas en arrière... Curieux ! 🤨
J'ai réussi à intégrer des personnages, depuis Mixamo, pour gagner du temps, mais j'ai pas encore trouvé l'astuce pour n'importer que la pose recherchée et pas toute l'animation. Résultat : les gardes ne tiennent pas leur lance et le personnage premier plan regarde devant lui, au lieu de regarder vers la caméra.
Niveau lumière, le subsurface du cocon rend bien, mais c'est un mauvais placement, juste sous le puits de lumière. Ça bouche complètement et on ne voit rien. Le sol a été retravaillé, mais en mettant des tuyaux en dessous, on a plus de lumière qui arrive au travers. Les lampes sur les côtés ne crachent pas assez... Bref, tout est à revoir de ce côté. Pour l'environnement en dur, je pense avoir fait le max. En faire plus va surcharger inutilement, si ce n'est déjà fait.
Les rendus sont très longs à cause du brouillard et il faut que je fasse plus attention pour la prochaine itération.
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Petite avancée non négligeable sur l'environnement 3D. Encore beaucoup d'affinage et de petits détails. Je me rends compte que le matériau du sol rend mon mesh transparent par endroits. C'est cool, mais va falloir rajouter des tuyaux et des câbles en dessous pour meubler. Pour info : les tic tac noirs servent à me donner une idée du placement et de la taille des cultistes. Il y en aura plus dans la version définitive.
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Il y a 5 heures, Agapi a dit :
J'aime beaucoup tes compos 1 et 2 et pour la créature 2B, hâte de voir la suite quoi que tu fasses ! 😉
Merci pour ta participation à ce choix cornélien, @Agapi! Hâte aussi de voir ce que ça va donner 😅
La 3D c'est vraiment cool, mais encore très aléatoire pour moi...
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Merci pour ton commentaire @justice8! Ouais, ça va partir en mode Alien 3, je crois, mâtiné d'un peu de Warhammer 40K !
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Il y a 2 heures, poltu a dit :
J'aime bien 1 A, la c ressemble à tes monstres marins...
Yep ! Je prends note ! Merci beaucoup @poltu!
Y aura encore pas mal de changements d’ici là, mais au moins, on élimine les tentacules. J’adore ça, mais c’est comme les marshmallows, on est vite écœuré ! 🤣 Et puis j’ai l’impression de faire trop copier/coller de H.P.L. avec le dernier. Je pourrais faire un mix entre le 1 et le 2 : insectoïde avec des membres humanoïdes. Pour le cocon, j’avoue avoir une préférence pour le répugnant n°2… J’ai peut-être une idée en 3D, avec des metaballs…-
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Salut ! Petite mise à jour !
Je travaille le décor en 3D (surtout la lumière, c’est l’élément primordial de ma scène).
En parallèle, j’hésite encore sur la forme de la créature. Ce sera un être « eldritch » (pas de traduction française, mais on peut adapter en « Lovecraftien ») né d’un cocon suspendu au plafond insondable de l’installation. Si quelqu’un peut me dire son mix préféré cocon/créature, je tenterai d’en tenir compte.
À très vite pour la suite !
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Allez ! C’est reparti ! Ce challenge ne sera fini que le 13 février. Je ne peux pas rester les bras croisés, en attendant cette date. Ça me démange de poster une seconde participation. J’ai décidé de m’attaquer aux
MoissonneursSpirit Eaters de l’univers Star Discovery. J’ai investi dans VizRef pour IPad, pour travailler plus vite, sans passer par le pc. Voici mon moodboard, accompagné de vignettes. Pas la peine de demander l’avis du public, je suis super chaud pour partir sur la première idée : un culte vénère cette espèce comme des Dieux Anciens lovecraftiens (ce qu’ils sont plus ou moins) et parcourt la galerie afin de répandre la « bonne » parole. J’hésite encore pour l’environnement : intérieur d’un vaisseau au design industriel répugnant, façon Alien, ou complexe minier (donc mélange de roche et de parties métalliques). Dans tous les cas, ça va suinter la rouille, le sang et les psalmodies impies 😁-
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il y a une heure, Agapi a dit :
Voilou ! Encore un gros gros merci pour ton PO @Marco c'est juste ouf comme tu m'as aidé ! J'espère que j'ai bien réussi à reprendre tout ce que tu m'as conseillé de reprendre, voici le résultat 😁🙏 :
Yes ! C’est un vrai level up ! Bravo pour ce travail fastidieux ! Le résultat est là. 👍
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Merci infiniment @Ganakel! Du fond du cœur ! Je suis d’autant plus touché que cela vient d’un artiste qui a fait de la 3D son cheval de bataille. Cela m’encourage énormément à poursuivre (sans abandonner le traditionnel et le brush numérique, bien entendu) et à voir jusqu’où cela va me mener. J’ai encore tellement de choses à apprendre. Je pense savoir utiliser Blender à 10 ou 15% de ses possibilités (et je suis large 😅). Je ne peux, actuellement, qu’imaginer ma progression, avec un suivi plus scrupuleux des cours (j’ai été obligé d’en lire certains en diagonale et je n’aime pas ça, même si c’était nécessaire).
Je te remercie de me laisser la primeur du concept, bien que j’aurais été emballé par l’idée de voir ton interprétation du thème.
Bref ! On verra bien ce qu’en pensera le jury, comme à chaque fois et que le meilleur artiste gagne ! 💪
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Salut, @Gohorn! Merci beaucoup de m’avoir répondu ! Alors, ce navire du fond… je vais pas pouvoir l’enlever. Parce qu’il faudrait virer les avions aussi, qui n’ont aucun intérêt à suivre cette trajectoire (et tirer). MAIS ! Je vais réduire l’éblouissement de son explosion qui est, et je suis entièrement d’accord avec toi, beaucoup trop vive. Je vais retravailler ça, en ajoutant des morceaux de coque déchirée, des débris et des éclaboussures. Ça devrait mieux se fondre dans le décor. Accentuer l’action au premier plan est primordiale, je te le concède à 100%. Il me reste encore des détails à rajouter et à accentuer pour aller dans ce sens. Je voulais aussi raconter en filigrane dans mon storytelling que ces créatures sont capables de coordonner leurs attaques pour frapper toute la flotte en même temps. C’est pourquoi je ne pouvais pas me contenter d’un seul navire détruit. Et puis, ce format A4 n’était vraiment pas idéal pour raconter ce genre d’histoire, trop vertical et beaucoup de prises de tête pour la composition. En format horizontal, je pense que ça aurait été bien plus simple et direct.
Encore merci pour cette critique et à très vite pour la conclusion de ce projet qui est le plus long et le plus abouti pour moi, depuis le début de mon aventure en digital painting !
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Allez ! Je crois que cette fois, on y est ! Je laisse reposer, comme dirait l'autre. Si jamais quelqu'un passe par là et y va de sa petite remarque pertinente, conseil et autres, je suis totalement ouvert à la critique et à toute aide pour un détail passé sous le radar ! Ça manque peut-être encore d'un petit rehaussement de certaines couleurs/lumières. Mais je m'en occupe avec un dernier traitement sur PS.
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C’est un PO très vite fait et j’ai pas eu le temps d’intégrer les ombres portées. C’est juste pour te donner une idée. En fait, il te faudrait retravailler l’incidence de la lumière sur chaque cône, en tenant compte de la lumière directe, la lumière ambiante et des rebonds sur le sable. C’est un travail plutôt fastidieux, mais qui peut amener de très chouettes résultats ! Bon courage !
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il y a une heure, Agapi a dit :
Ah attend je viens de capter ! Ce qui te dérange c'est l'ombre des pics ou la façon dont j'ai représenté les volumes sur les pics ?! 🤔😅
En fait, les reflets donnent tous plus ou moins des reflets différents les uns des autres (on sent trop le copier/coller) et ils n’ont pas d’ombre portée non plus, ce qui renforce cette impression bizarre.
Pour la planète en arrière plan, elle est encore beaucoup trop saturée. Je t’envoie une image de référence :
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Salut @Agapi ! Désolé pour le retard, je travaille de nuit et je faisais dodo. 😆. Ça a bien avancé, à ce que je vois 😉
Ce qui me trouble le plus dans cette illustration, c’est la direction de la lumière et les spéculaires sur ta scène. J’ai malheureusement l’impression qu’il va falloir y remédier pour gagner en cohérence… Je crois que ce sont les différents pics sur la moto et l’oiseau qui me donnent le plus d’informations contradictoires. Le casque et la visière mériteraient un traitement de matière plus poussé. C’est du métal, mais son côté rugueux et son absence de spéculaire me donnent l’impression qu’il est dans une autre matière. Même si c’était du cuir, il faudrait plus de reflets dessus, comme pour le blouson.
Je rejoins également @Gohornsur tous les points soulevés dans sa critique.Bref ! C’est très cool, pour le moment et ça a besoin d’un coup de boost pour l’être encore plus.
Lâche rien ! T’as encore largement le temps pour l’améliorer 💪
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il y a 2 minutes, Agapi a dit :
Ah oui c'est mieux comme ça ! Je pense que tu peux même le faire encore plus imposant !
Tu vas passer sur photoshop maintenant ? Il faudrait couper le bateau moins net, mettre des débris de bateaux et éclairer un peu la tête de la bête mais je suppose que t'as prévu de faire tout ça sur photoshop en second temps 😅
Exactement ! T’as tout compris 😉
J’ai commencé hier soir. J’y vais progressivement en commençant par l’arrière plan et, pour l’instant, je suis très satisfait du résultat.
C’est juste du plaisir et du détail ! Après avoir passé tant de temps sur les fondations, le reste c’est (presque) de la rigolade !
Je reviens assez vite avec mon avancée 🫡
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Plus grand. Plus impressionnant. Plus direct.
Je pense avoir quasiment fait le tour du rendu 3D avec mes quelques connaissances sur Blender... Je vais tenter une première approche PO, en attendant de voir s'il y a des conseils avisés qui se profilent 😁
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Process Skarr
dans Challenge #17 - WIP
Posté(e)
Ravi d’avoir pu t’émuler pour ce challenge !
Je m’ignorais ce don 😆