markollivris
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Messages posté(e)s par markollivris
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Le 5/24/2021 à 10:56 AM, Thibz a dit :
J'ai littéralement attaqué le manga la semaine dernière, après tout le bien que j'en avais vu/lu/entendu 😕 je connais peu de choses de l'histoire et de ses protagonistes, donc difficile de rendre un véritable hommage à l'auteur, malgré que je sois sûr d'adorer l'œuvre. J'essaierais quand même de pondre un truc à coté du challenge.
Pour les curieux qui ne connaissent pas le manga (ou très peu, comme moi), un youtubeur en fait une description particulièrement élogieuse (et je recommande fortement sa chaîne) :
Aaaah, voilàààà. Je vais pouvoir me découvrir ça comme il faut.
Autant j'ai découvert les mangas à une époque où tout ce qu'on avait c'était des originaux en japonais dans les boutiques d'imports direct du japon, autant je suis passé total à côté de cette œuvre épique acclamée et citée comme référence par un sacré paquet de personnes. O___o
Je sens que je vais me coucher un peu moins c..., ce soir. 😛Merci beaucoup @Thibz pour le lien !
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Bienvenue à toi.
Tu as déjà un beau parcours, et tu as l'air d'être motivé.
Perso, j'ai trouvé une bonne ambiance, des défis intéressants, des ressources efficaces et des conseils avisés.
Je te souhaite d'y trouver au moins la même chose, et bien plus encore. 😉-
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@Don Diego
Hé hé, le guitariste qui joue (du speed?) à fond la caisse, j'aime le sujet. 😄
Il faudra que je m'essaie aux musiciens, tiens, surtout que j'ai quelques refs sous les yeux. 😛
Il ne te manque plus qu'à te lancer dans un painting depuis ta line, sérieux, ça donne envie.@Le Perchoir
Bah il y a déjà beaucoup de détails à certains endroits, je pense qu'on peut s'attarder
sur certains éléments, mais si on veut quelque chose de cohérent en un temps limité, il me
semble qu'il faut essayer de tout avancer sans privilégier une partie plutôt qu'une autre.
A moins de vouloir volontairement créer un effet de flou d'objectif, peut-être ?
Ta terre est bien aboutie, mais y passer un peu moins de temps sur ses détails t'aurait peut-être permis de
mieux définir d'autres parties ?@bibounebiboune
Ça démarre bien, moi, je trouve, surtout dans un temps limité, tu as déjà beaucoup de choses.
J'aime bien le thème, c'est plein d'imagination et on devine tout un univers (plusieurs ? 😉 ) potentiel
derrière.
Par contre, perso, j'aurais aimé avoir un peu plus de contraste, des ombres et du coup, bah de la lumière,
par jeu d'opposition.Belle utilisation des brosses pour les effets, ça donne de la texture et pour du feu ou de l'énergie, c'est nickel.
Une brosse diffuse genre aérographe aurait pu t'aider à faire le halo de l'atmosphère qui renvoie la lumière,
là le glow est un peu dur, il me semble.
Enfin bon, 'faut avoir le temps, aussi, c'est le jeu du speed painting.Et sinon, bah je poste mon speed painting fait en à peu près une heure, je pense.
J'ai essayé de minuter ça avec mon téléphone, mais j'ai du fractionner en trois sessions à cause du boulot,
et j'ai perdu le compte de quelques minutes de la session n°2.Je vous laisse trouver le thème choisi, ça devrait être devinable (c'est un vrai mot, ça ?).
Krita me plaît de plus en plus, je le trouve mieux adapté que Photoshop pour le painting, et c'est un régal.
Si je trouve le temps, j'en ferais bien un deuxième. 🙂
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Le 4/14/2021 à 9:52 PM, Dame Esil a dit :
Hein ? Right ? Right ?
Hou pinaise, c'est moi depuis que j'ai repris ... O___o
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Bienvenue @maguisa.
Je suis là depuis le début du mois, donc je ne peux pas dire sur la longueur, mais depuis que je suis arrivé, je ne suis pas reparti. 😛
Je confirme pour la motivation: ça fonctionne plutôt bien.
Même quand j'ai la tentation de repartir des heures à procrastiner à droite et à gauche, je finis par me retrouver devant un challenge, une étude, ou à faire des recherches de références pour préparer un dp. ^____^
Et personnellement, la section Artistes - Inspiration me fait un bien fou question motivation, ça envoie littéralement du rêve :
https://digitalpainting.school/magazine/artistes-inspiration-
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Heyy, merci @matthieu pour les retours.
Tu n'es pas coiffeur visagiste, mais tu as bien bossé dessus, je vois ! 😉
Bah je trouve que cette version sans cheveux est pas mal du tout aussi ^__^;
Je vais m'essayer aux créatures imaginaires avec le dernier challenge, je sens que je vais vite avoir une meilleure idée du défi que ça représente.
Sinon, pour l'environnement et la 3D, en fait j'ai fait un modèle en blocs grossiers avec des lumières et des matériaux de base, un peu comme j'aurais tiré des lignes de pers' en 2D pour caler mes formes dans Blender.
Ensuite dans Krita, j'ai récupéré le rendu et je l'ai passé en transparence à 15% et j'ai repeint par-dessus mes couleurs, mes valeurs en plusieurs groupes de calques, avec chacun une texture infinie (seamless) que j'ai peinte à part, puis ré-importée dans Krita et déformée ensuite avec l'option perspective de l'outil de déformation (c'est énorme, cet outil !).
Je pense que le côté mécanique et froid vient un peu de là. Normalement on peut atténuer un peu les textures avec un masque de transparence supplémentaire peint à la mano, voire mélanger plusieurs textures pour briser le côté répétitif et préserver la patte d'un pinceau, mais j'ai manqué de temps.
C'est d'ailleurs mon principal problème. C'est pour ça que mon redraw n'est pas vraiment fini, tu l'as très bien vu 👍.
Sur l'image de départ, il y a beaucoup de détails que je n'ai pas eu le temps de retravailler dans le redraw :
- de la broderie sur la chemise + un espèce de col / foulard à la pirate dont j'ai oublié le nom ;
- la ceinture et sa boucle (et les passants c'est pas trop ça non plus 😛 ) ;
- et l'anatomie des détails, n'en parlons pas oui : le pauvre a une mâchoire inférieure atrophiée en plus de ses mains cassées (aïe)
- enfin, tout le personnage aurait mérité de meilleures lumières, des accessoires, il y aurait eu de quoi faire;Le chat, c'est une vraie bonne surprise, j'ai posé mes couleurs en pâté sur une forme de base et c'est sorti tout seul en quelques minutes. 😄
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Bon allez, ça fait quelques jours que je vois passer des trucs de dingue, j'ai hésité à poster, je poste quand-même mon truc pas fini.
Tant pis.Je vous laisse calculer le gap, hahem *tousse*
Celui de gauche est en tradi en techniques mixtes: crayons de couleur, aquarelle, feutres, en 4-5 jours, si je me souviens bien .
Celui de droite fait sur Krita en une quinzaine d'heures sur ces deux dernières semaines.
C'est impressionnant, passer de la lineart à un painting n'est vraiment pas facile, et là je trouve la transition réussie !
Je ne suis pas super bon en anatomie, mais les muscles font bien plus réalistes, les lumières circulent bien, la compo est bien pensée
aussi, jusqu'au dino qui est ressemblant (un ty-rex ?).
Et le personnage a de la personnalité qui ressort de sa pose et de l'expression de son visage.
Perso, ça me motive à bosser, ça ! 🙂Rien à dire, y'a du niveau. On sent l'évolution juste sur un an, je me demande ce que ça donnera dans un an de plus, des bonnes choses,
vu ce que je vois déjà.
Petit détail de préférence toute personnelle, je trouve la coiffure du perso plus sympa en lineart.
Pas au niveau de traitement en painting, c'est quasi la même, mais les mèches de cheveux du bas donnent une forme à l'ensemble du visage
qui "passe mieux" pour moi sur le lineart, du coup, j'aimerais la voir en painting. 😄Wow, il y a une dynamique dans ton redraw, au niveau de la compo, des arc de poses des personnages, les flammes font un arc aussi.
Evidemment qu'il y a des faiblesses en anatomie, mais un travail persévérant finira par en venir à bout et malgré ça les poses sont là.Perso, je trouve que c'est un painting bien posé que tu as fait-là. J'ai hâte de voir ta progression par la suite. 😉
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Merci @Daemonis, j'ai complètement loupé ton commentaire dans mes notifications. 😕
J'ai été très surpris du résultat, j'avoue.
La qualité d'arrivée m'a sur-motivé, au point que j'ai eu envie de tester l'exercice hebdo sur l'astronaute,
dont je ne me suis pas trop mal sorti.
Là du coup je suis en train de préparer celui de redraw à partir d'une vieille illustration en tradi de 96. 😄 -
@nadineg merci, ça me permet de me situer.
Si j'ai bien compris, l'exercice tient beaucoup au temps minimal qu'on passe à capter et retranscrire un max de trucs.
Et j'ai l'impression d'être un peu passé à coté, hahem. 😕
Allez, le prochain, je me fixe un "2h pas plus" en consigne. ^^
@kalys
C'est hyper propre ! J'aimerais vraiment réussir à maîtriser la touche pour faire des trucs précis, comme ça, au niveau des plis, par exemple.Et merci pour les retours, c'est vrai que je me suis loupé sur les valeurs des bras. Et oui, trop de bleu sur l'avant plan. J'ai du mal quand on ne voit pas un truc, du coup c'est dur de m'empêcher de rendre le truc lisible même quand ça l'est pas. Hé, hé ^___^;
Je crois qu'à un moment, je ne voyais plus vraiment l'ensemble.
Il faut encore que je m'habitue à la touche miroir de Krita, et que je me force à prendre des petites pauses de temps à autre.
Ah d'ailleurs, petite précision, c'est mon premier painting avec Krita. 🙂
Merci Spartan pour les deux tutos sur les bases de Krita, je me suis senti à l'aise au bout d'une demi-heure, à peu près !
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Bon allez, finalement, je n'ai pas pu résister. 🙂
Bonjour tout le monde,
Déjà je crois que j'en ai trop fait pour une simple étude. Le sujet m'a plu, il faut dire. ^^;@Thealanis
Bravo, réussir à tout caler aussi bien en si peu de temps, ça m'épate, moi chuis un vrai escargot. T__T
Et tout y est quasiment, on a plus que des masses, là.@matthieu
Mah, mais comment c'est rapide, et là y'a les couleurs en plus ... Moi je me débat des heures avec mes formes de base et ma tablette.
Je n'ai pas vu l'ombilical pareil, par contre. Mais bon, même en zoomant, je n'arrive pas à être certain du truc. Y'a du flou de bougé en plus,
va être sûr de comment c'est fait. Bon après, on peut peut-être aller chercher des refs en ligne, mais j'ai pas eu le courage.@FabioFazer
C'est bien parti ! Et en une heure l'essentiel est là.
Pour les valeurs, si tu ne trouve plus de nuances pour contraster, c'est peut-être qu'il doit te falloir aller plus loin dans le blanc ou le noir.
Il faut "étendre les limites de tes valeurs" pour trouver tes contrastes, je pense.@Teo Lehog, ah bah j'ai la réponse à ma question, c'est plutôt 1h alors ? M... ince, j'en ai trop fait. 😞
J'aimerais pouvoir aller aussi vite, mais au bout d'une heure, tout ce que j'ai c'est même pas montrable. Pfouuu, j'ai encore du boulot pour respecter les consignes.
Je crois que je vais essayer du speed painting, tiens, ça pourrait me faire du bien.
Et l'ombilical, c'est comme ça que je le vois aussi.@mc'o, je vais pleurer, mais ... Combien de temps sur celui-ci ?
L'essentiel est là. Perso, j'aurais peut être ajouté un rehaut en blanc crème sur la jambe gauche, au niveau du genou, ça aurait aidé à définir les volumes.@Chaise_En_Bois
ok, il faut vraiment que j'apprenne à lire, moi. 2h de limite, ouais ... 1h, 2h, mais pas 7, quoi ^^
J'aime ta patte, c'est plein de courbes, on sent les volumes rien qu'avec le coup de brosse, ça donne une de ces énergies.@bhug
Déjà l'ensemble est bon, mais en plus on lit particulièrement bien tout ce qui est mécanique. Chapeau.
Javais la même question que @Ruralsk, bah ça me rassure un peu, du coup, je pensais être le seul à exploser le chrono.@ruralsk
J'ose pas les trait pour les plis, comme ça. on m'a toujours dit que pour un painting c'était mieux de partir sur des tâches que des traits.@Chaos
Alors autant l'ombilical, oui, mais le bras droit, hmmm chuis pas sûr 🙂@Horaive
Bah les valeurs sont là, les formes sont posées et m'ont l'air bien proportionnées. Et de suite, avec de la couleur ça claque !@nadineg
Niice ! Ce serait indiscret de savoir combien d'heures non comptées, à la louche, je veux dire, 2, 4, 6? 😄
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Houuu, y'a de bien jolies choses ici. J'étais en train de terminer un truc donc je n'ai pas pu faire celui-ci, promis, je prend le suivant. 🙂
Il y a un guide quelque part, sur comment démarrer une étude comme ça ?Genre, est-ce qu'on prend le même format (je dirais "oui", ça doit aider) et est-ce qu'on attend de nous plus qu'on "refasse" la même image, ou est-ce qu'on peut interpréter un peu ? (genre j'ajouterais bien un peu de "radiosité" bleue un peu plus forcée sur l'image pour lui donner un peu de peps).
Si on choisit de se limiter en temps, combien conseilleriez-vous ? 2, 4, 6h ? -
Alooors. Je me suis inscrit récemment, et je me suis présenté.
Du coup j'ai commencé à suivre les tutos sur Krita, j'ai pioché ça et là des conseils sur le digital painting sur le site, et j'ai fait chauffer ma tablette pour me remettre à l'illustration.
Ça faisait 5-6 ans que j'avais laissé tomber.
J'ai décidé de reprendre un exercice de painting réalisé à partir d'un dessin automatique fait pendant une réunion de boulot, le style de croquis qu'on fait en petit dans un cahier en écoutant les collègues tout en réfléchissant à la problématique abordée. ^____^;A l'époque je m'étais accroché comme un fou pour essayer de faire quelque chose de potable et j'avais fini par abandonner tellement j'étais dégouté de ne pas retrouver la fluidité que je pouvais avoir en tradi. Bref, c'est un peu un symbôle, quoi.
Cette fois-ci, je suis allé jusqu'au bout ! Ha ! 😄Le croquis original photographié:
Et le painting final, houuuu, je m'arrête là, j'en ai ma claque ! +___+
Commencé sur Photoshop en 2016, et fini un peu la semaine dernière et aujourd'hui sur Krita. En tout et pour tout, il doit y avoir moins d'une trentaine d'heures passées dessus entre les tentatives ratées, l'abandon, et la reprise (et une dizaine depuis la reprise).
Il doit y avoir une étape intermédiaire postée sur ma présentation, j'ai quasiment tout repeint sur les formes originales, les lumières, c'était n'importe quoi. ^^;-
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Bonjour @moreena, merci ! Je prends ça comme un compliment. 🙂
C'est un beau vieux film, et c'est surtout dans cet univers que je suis allé prendre mon inspiration.
L'orient imaginaire des peintres dont quelques-uns seulement quittaient leur ateliers. ^^; C'est la fantasy du 19e, quoi 😄 -
Merci Franco, ça commence doucement mais c'est bien parti.
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Bienvenu sur le site,
je ne suis là que depuis quelques jours, mais j'aime déjà bien l'ambiance. 🙂
Rhôôô cette licorne. Je récupère aussi. Je me demande si je ne vais pas m'en servir pour le tuto "Dessiner un monstre en cinq étapes sur Krita".
Ça va être sympa à faire, je sens. ^___^
Sinon c'est vrai que tu as de bonnes bases en dessin, tu devrais aller loin.
C'est marrant, mais c'est par ma fille qui cherchait des conseils sur une tablette graphique avec écran qu'on à réussi à se décider pour une XP Pen en tombant sur une page du site ici. J'ai vu une interview d'une ancienne ingénieure aujourd'hui Illustratrice pro qui s'est reconvertie, et je suis revenu tester un peu.
Je te souhaite des progrès gratifiants et une motivation renouvelée.
A bientôt sur de prochains paintings ! -
Yup, à bientôt. 🙂
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Bonjour @berenice, et merci beaucoup.
Je suis content que mes dessins puissent t'apporter quelque chose au niveau du rêve.
Daemonis me disait qu'il voyait un univers visuel dans chaque image, et c'est vraiment ce que j'aime faire : ouvrir un portail sur un monde et prendre une image.
Pour moi c'est hyper dur à obtenir, et je me suis toujours demandé si j'avais pu y arriver un peu.J'étais flemmard, si si. J'ai appris à me discipliner ensuite, en bossant dans les projets informatiques 🙂
Je suppose que je suis loin d'être le seul, mais je suis plus du genre à "tourner autour d'une illustration" pendant des heures, voire des jours, en travaillant de loin quelques minutes sur une partie, je pars voir des vidéos, je reprend une autre partie, trois jours passent, ou trois mois, et je reprend mon truc que je finis en 3-4 heures parce qu'il faut livrer ou simplement parce que j'en ai marre de le voir trainer "pas fini" sur mon disque dur. 😛
Là, ma dernière période "de creux" à duré six ans, quand-même !Bosser régulièrement sur un projet en UI design, ça me demande une discipline de dingue, même encore aujourd'hui.
J'ai fini par y arriver avec les années, mais c'est rude. ^___^;-
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Wow, merci @Daemonis pour cette réponse détaillée, déjà, et le compliment qui va avec, je ne sais plus trop où me mettre, ahem. 😅
Ça m'encourage à continuer.Je vais préciser, sinon, c'est vrai que "F12", à part touche de clavier, ça va parler à personne. 😄 F12 = Arts Appliqués, d'où mon équivalence de STD2A.
De la méthodologie, j'en ai mangé pendant mes trois années de lycée, justement ... Et j'ai eu des profs excellents question technique, mais le niveau était tellement élevé que j'ai
eu du mal à le tenir, j'ai passé tout mon lycée à ramer à la traîne.
Et c'est vrai qu'au niveau de l'illustration, on a pas vraiment eu de cours détaillés. On a fait du dessin d'observation, du dessin technique, des croquis de recherches pour du design, des planches de styles pour des rendus de projets finaux, le tout en analogique, à l'ancienne, quoi.
Quand j'y pense, oui, on a eu de la technique à en vomir, mais pas vraiment de méthodologie, savoir comment s'organiser, quels points travailler pour progresser. L'illustration n'était pas un domaine très ciblé par nos profs non plus, ils formaient des graphistes et des designers, surtout.
Aujourd'hui je me rends compte que les méthodes d'organisation que j'ai appris de mes collègues dans les projets informatiques m'aident énormément dans ma reprise de l'illustration. 😉-
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il y a 4 minutes, aro-ize a dit :
bonjour et bienvenue ! je te conseil d'aller jetter un coup d'oeil à l'interview d'Asur Misoa sur la chaine youtube de DPSchool, elle a un peu le même parcours que toi et donne pas mal de conseil de reconversion 🙂
Merci Aro-Ize 🙂 et "carrément".
Je la cite comme la raison de ma présence ici, dans le copieux pavé de texte que je viens de balancer. 😉
J'ai regardé la vidéo, quoi, trois fois ? ^____^; avant de me décider à tenter l'expérience de digitalpainting.school.
Merci pour la confirmation, et je crois que je vais revoir la vidéo une 4e fois, il y peut-être des trucs sur lesquels je suis passé, c'est tellement dense.
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Oui, le titre est une citation.
Certains sauront peut-être d'où ça sort. 🙂
D'avance pardon pour le pavé qui va suivre, déjà, vous saurez qu'à certains moments, je switche en mode pipelette.
Je fais un copier-coller des questions proposées, allez hop, je m'lance (c'est sûr, il est bien attaché le gros élastique, hein ?)
Qui es-tu et d'où viens-tu ?
Je m'appelle Marc, d'où mon pseudo Mark O'llivris.
Breton né à Brest, un peu caractériel, pas super social (pas que j'ai pas envie, mais pas doué, quoi). ^__^;
J'ai suivi ma famille dans le sud à l'âge de 4 ans, donc aussi sudiste (sudien ?).
J'ai grandi du côté de Remoulins, Nîmes, puis Montpellier.
Aujourd'hui je suis dans le Nord pour des raisons professionnelles, et j'ai fait un passage de près de six ans en Bretagne.Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession ?
Si vous avez un côté Sherlock, vous avez peut être déduit que je suis moins jeune qu'il y a quelques années, soyons honnête. T___T
J'ai 45 ans et ça me fait bien suer à cause de toutes les idées préconçues qu'on y colle, mais bon ...
J'ai fait des études d'Arts Appliqués, j'ai passé un Bac F12 qui n'existe plus aujourd'hui, je crois que c'est STD2A, maintenant, si je me souviens bien,
donc un bac "Arts Appliqués", pas la touche F12 du clavier (merci @Daemonis XD ).
J'ai bouffé des études de dessin classique, appris les process de design graphique et de design tout court, suivi des cours aux Beaux-Arts.
A l'époque on avait des Macs G3 et Photoshop 3 ou 4, tout le monde n'avait pas Internet avec AOL, je suis allé voir Matrix en salles à sa sortie et on
bavait devant les Motorola des acteurs en se consolant avec nos Nokia 3310 XD
Après mon bac, ça été de l'auto-didacte non-stop jusqu'à aujourd'hui. J'ai foiré mes concours dans les grandes écoles d'Arts-Appliqués, trop de
flemme, trop de peur aussi, manque de confiance en moi, mal entouré, mal conseillé, pas d'argent pour acheter mon matos, aussi.
Comme je me débrouillait pas mal avec les ordinateurs, après une dizaine d'années de galère où je suis passé de Mac Do' à Pion dans un lycée puis
gestionnaire de leur parc micro, puis web designer et puis Infographiste, puis designer d'interaction à l'époque où on ne disait pas encore UX.
Et enfin maintenant, je suis "Designer UI/UX dans le développement d'applications web" depuis 7ans, ouf.
En vrai je fais des interfaces pour des applications qu'on teste avec des vrais gens pour voir s'ils ne vont pas trop galérer à s'en servir.Comment tu as découvert DigitalPainting.school ?
Par une vidéo Youtube, site sur lequel je passe pas mal de mon temps, je ne regarde plus trop la télé ...
comme disaient les Guignols, c'est "l'ancêtre d'Internet", pour moi.
Et ce ne sont pas les présentateurs en mal de nouveauté et d'audience qui lorgnent vers Twitch qui me feront penser le contraire 😛
Plus précisément par la vidéo interview d'Asur Misoa. C'est le mot "Ingénieure" qui m'a accroché.Quelles sont tes attentes et tes ambitions ?
J'ai un niveau ingénieur, justement, même si je n'ai pas les diplômes et que je le paie cher. Et je pense depuis des années à me reconvertir
"dans quelque chose d'autre", parce je n'aime pas ce qu'on est en train de faire de mon métier.
En gros, de la bullshit langue pour faire croire qu'on prend en compte les besoins des gens tout en les enfermant dans des process étroits
d'esprit qui découpent tellement l'essence du boulot qu'il finissent par le détruire et le rendre inefficace.
J'ai toujours dessiné depuis tout petit, mais comme je suis un gros flemmard et que je me décourage très vite, je n'ai jamais vraiment poussé le truc ...
Et puis soyons francs, je manquais cruellement de confiance en moi, je trouvais mon dessin "sans style", faiblard, mes pôtes et collègues de promo
tellement meilleurs que moi.
A un moment, j'ai voulu faire de la BD, mais la somme de travail que demandait un style semi-réaliste qui m'attirait beaucoup à l'époque, m'a rapidement
découragé. J'étais entouré de personnes qui dessinaient tous les jours comme des brutes alors que j'avais un mal fou à finir quoi que ce soit tellement je
me trouvait mauvais.
Autre point : la perspective d'un statut social à la maison des artistes, payé au précompte et au lance-pierre ne m'attirait pas des masses.
D'ailleurs, 'faudra que je me renseigne sur ce qu'on a maintenant, j'espère que ça s'est amélioré.
Pourquoi tu t'es inscris ?Vu que je pensais à me reconvertir dans quelque chose ces derniers temps, j'ai commencé à m'intéresser à d'autres choses que mon métier actuel, sur lequel
je me forme constamment, nouvelles méthodes, tutos, articles, master class, etc ... J'ai commencé à élargir mon horizon et j'ai fait un peu d'introspection aussi.
En écoutant cette interview, petit à petit, cette question à commencer à se former dans ma tête : "Et si, quite à reprendre des études, je reprenais
des études d'illustration, tant qu'à y être ?Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc
Je teste, j'essaie de voir si la bête est encore vivante, si en bossant un peu, si en reprenant les bases il se passe "quelque chose".
Si j'arrive à quelque chose de probant, disons d'encourageant dans les six prochains mois, je plaque tout et je me lance comme Illustrateur.
Et puisque j'en suis à me lancer, je vous glisse de très vieux trucs, et de moins vieux, histoire que visuellement, vous puissiez me situer un peu. 🙂
Du moins récent au plus récent, les deux dernières images sont des WIP.
Le dernier avec le bouquin qui flotte est une reprise après avoir vu les vidéos des bases du site, pour redémarrer.-
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WIP challenge #14 Sheity
dans Vos exercices, croquis, WIP, etc...
Posté(e)
Y'a encore du taf, peut-être, mais c'est déjà bien parti. 🙂
Bon courage pour la suite.