tosh_5
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Messages posté(e)s par tosh_5
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J'ajoute également mes premières réflexions pour le personnage principal !
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Salut à tout.e.s !
Depuis quelques temps maintenant je tente de lier mes deux centres d'intérêt, à savoir l'écriture et le dessin. D'ailleurs, je vous conseille la lecture des livres de Scott McCloud et de Will Eisner, si le sujet vous intéresse ! Bref je me dis que pour avancer vraiment, il faudrait que je poste régulièrement des images ici. Etant un peu bordélique, j'ai tendance à faire un peu tout en même temps, donc j'écris, je storyboard et je crée les planches un peu tout en même temps 😅
Je vous présente ici juste le brouillon tradi de la planche 1 et le résultat sur tablette après quelques corrections et un peu de couleurs !
N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, que ce soit en détails ou en général, tous les conseils et avis m'intéressent !
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J'ai enfin pris du temps pour réaliser le lettrage, sans trop savoir comment ça se crée chez les pros. J'ai écrit au stylet un alphabet que j'ai ensuite utilisé pour former les mots un par un, pour avoir des formes régulières et pouvoir manipuler les mots pour les placer à l'intérieur des bulles, changer la taille, etc. Pour accentuer le côté BD et la dynamique d'accélération, j'ai également utilisé une onomatopée. Elle ajoute aussi un certain équilibre entre les cases du bas avec les bulles et celles du haut sans bulle.
D'ailleurs si quelqu'un sait comment créer sa propre police d'écriture, ça m'intéresse !!
Du coup voilà mon image finale, probablement celle que je vais poster pour ma participation !
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Après ça, je suis passé à la couleur. J'ai gardé le ''waterportal'' assez simple pour ne pas lui donner trop de place, et je suis parti sur quelque chose de basique pour le schéma du vaisseau. Je voulais aussi conserver le croquis. En relisant mes BD, je me suis rendu compte que généralement les couleurs sont assez simples, pour ne pas perdre les lecteur.ices, comptant sur la composition pour transmettre les informations importantes.
Et puis finalement, j'ai décidé de retravailler la forme du vaisseau au niveau du nez de l'appareil, pour retrouver l'aérodynamisme du bobsleigh !
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J'ai pu passer ensuite à la tablette. J'avais décidé de réaliser une planche un peu ''améliorée'' (pour que ce soit un vrai digital painting), en complexifiant très légèrement les gouttières (les parties blanches) : du coup, j'ai réutilisé le ''starry sky'' utilisé par Spartan en Partie 2 du PI (en changeant l'orientation, en effaçant des étoiles, en en rajoutant....) pour les fonds de case, et j'ai bidouillé le même document pour créer une inversion de couleur au niveau des gouttières.
J'ai ensuite utilisé des références de nébuleuses (APOD est notre ami, merci la NASA) pour réaliser ce que j'appellerais la Nébuleuse du Kraken, mais qui n'est pas aussi superbement réussie que je l'avais imaginé 😉 C'est le genre de truc sur lequel je reviendrai plus tard sur mon temps perso, parce que je ne vois pas trop comment gérer ça.
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J'ai réalisé plusieurs fois ma planche, en passant par divers crayonnés, puis j'ai utilisé la tablette lumineuse (que j'utilise habituellement pour les aquarelles) pour mettre mon résultat au propre. Je suis ensuite passé à l'encrage, où j'ai évidemment fait pleins d'erreurs 😃 ! (respect aux dessinateur.ices de BD qui encrent toutes leurs planches en tradi !!) Le but était d'avoir un résultat le plus propre possible, car ne possédant pas de scanner, je savais d'expérience que le passage par l'appareil photo risquait d'être galère.
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Après la forme générale du vaisseau, je suis passé à la composition, en essayant de créer du storytelling via le format ''planche de BD''. Je sais que c'est quelque chose de courant dans le concept art, au cinéma par exemple, et d'ailleurs j'ai dans l'idée de me lancer dans un projet de ce genre, peut-être webcomic ou autre, du coup ça me faisait un bon entraînement !
Je suis passé par plusieurs étapes de réflexion, notamment au niveau des formes des cases et emplacement des bulles : il fallait respecter le sens de lecture, créer une dynamique et offrir plusieurs points de vue pour justifier le choix de ce format. Et puis j'avais une idée précise de la forme générale du vaisseau quand les voiles solaires étaient déployées, ce que je voulais en dernière case.
J'ai aussi raccourci le vaisseau, par rapport au pitch du challenge et parce que c'était plus pratique 🙂 !
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Salut à tou.te.s !
Comme à chaque challenge, je me retrouve à faire le wip au dernier moment, du coup ce sont plutôt les étapes par lesquelles je suis passé pour atteindre ce que j'estime être ma proposition finale.
N'ayant pas accès à internet ou à ma tablette graphique au moment du début du challenge, j'ai d'abord travaillé en tradi, pour me rendre compte que j'aimais assez bosser comme ça, d'abord au crayon avant de passer à la tablette (d'ailleurs j'ai trouvé un bon tuto très clair sur youtube pour passer un croquis tradi en digital sur Krita, si ça intéresse quelqu'un !). J'ai eu envie de travailler sur un vaisseau, car c'est quelque chose que je n'avais jamais abordé en dessin, et de présenter ma participation sous forme de planche de bande dessinée (un sujet que j'essaie d'approfondir en ce moment avec de bien bonnes lectures !). J'ai choisi le vaisseau des héros.
J'ai commencé par chercher des références de véhicules, en particulier des sous-marins, fusées, avions et... bobsleighs. Je ne saurais dire pourquoi, mais j'ai toujours été fasciné par la forme de ces machins (''Sanka, t'es mort ?''). C'est une idée qui m'est restée et qui est finalement ressortie à la fin de mon processus créatif.
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Avec les titres dans le style magazine !
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J'ai retravaillé un peu la pose du personnage. Voilà le rendu complet que je vais essayer d'affiner dans les jours qui viennent !
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J'ai travaillé sur le fond cette fois-ci, en cherchant quelque chose de patriote dans le style américain, mon super vilain étant une caricature. Je ne cherche pas à créer un fond qui soit complexe, juste quelque chose qui habille le personnage et qui suit l'idée que j'en ai.
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Avec une idée pour les couleurs cette fois-ci. Je compte me donner une semaine de travail pour celui-ci donc j'essaie d'avancer assez vite pour pouvoir retravailler en détail une fois que j'aurai l'idée générale la plus complète possible.
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Voilà plus précisément ce que je vais chercher à travailler, ça me semble un bon départ !
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Salut à tou.te.s !
La première idée qui m'est venue est celle d'un super vilain fier et vieillot un peu à la façon de double-face, avec un côté tremblotant et l'autre conquérant. Je suis en train de réfléchir à une mise en scène style magazine décalé, humour noir. Je vous présente donc le premier croquis de Super Lachaise !
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Je trouve ton idée géniale pour la silhouette et la posture, ça colle effectivement bien à cette partie de la description qui dit qu'ils sont craintifs seuls. Et du coup ça fonctionnerait bien avec un côté Disney, même si je les trouve un peu flippant (ça me rappelle un vague et lointain souvenir de... Troll de Troy, je crois ? les bestioles bleues dans les hautes herbes, c'est loin mais ça m'avait marqué !).
De mon côté, je suis un peu passé à côté de ça parce que c'est le ''marée bleuâtre'' qui m'a bien inspiré ^^
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Dessiner au doigt ?? Oh la la, j'ose même pas imaginer la galère ! En tout cas bon courage, j'aime bien tes idées de visage !
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Alors si je peux me permettre, à mon avis, pour la composition (keyframe), il y a trop de ''vide'', et du coup on ne voit ''que ça'', plutôt que ce qui est important. Je pense que tu devrais réfléchir à un moyen de mettre en valeur ce que tu veux montrer, c'est-à-dire la transformation ratée, en conservant les éléments satellites (les personnages les plus importants) dans un rayon assez proche. Tu peux toujours garder des élèves qui rigolent dans le fond pour respecter l'ambiance attendue (et l'architecture en arches et colonnes, c'est cool ça), mais je pense que ça ne doit pas être au centre de ton image.
Sinon j'aime beaucoup les idées pour les personnages, je trouve qu'ils sont vraiment différents les uns des autres ! On a envie de mieux les découvrir !
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Seulement, la différence entre le fond et les personnages me paraissait trop grande. Il me fallait quelque chose qui puisse lier les deux. J'ai pensé à des effets atmosphériques comme de la poussière et de la fumée. Je me suis dit que du même coup je pouvais également renforcer les lignes de force et mieux séparer les plans. J'ai opté pour des nuages de poussière reprenant la teinte jaune du ciel, en utilisant simplement l'outil de sélection pour découper et séparer les plans, puis j'ai réglé l'opacité et enfin j'ai utilisé un nouvel effet de flou qui m'a bien plu !
J'ai ensuite ajouté les détails des peintures et tatouages. Les couleurs ne ressortent pas vraiment, mais je ne sais pas trop encore si je vais forcer pour les rendre visibles au risque de dégrader l'ambiance générale. Je dois faire des essais, sachant que la différence entre les tribus est déjà rendue évidente par la couleur des boucliers. J'ai également trouvé l'utilité d'un brush que je ne comprenais pas en réalisant, à l'aide de l'outil géométrie, un effet (également peu visible pour l'instant) de vibration pour matérialiser le ''cri'' du Gro'Tigob, qui envoie valser trois adversaires.
Enfin j'ai utilisé l'incrustation pour faire varier les couleurs du fond et une partie des couleurs des personnages, dans l'espoir de rendre l'image plus contrastée et lisible. Le fond me plaît bien dans cette teinte plus orangée, plus proche de ce que j'avais initialement imaginé. Pour les Tigobs je ne sais pas encore.
J'ai pour l'instant conservé les lines, j'ai encore du mal à m'en séparer, elles font parties de ma façon d'aimer le dessin. Je dois voir si je peux les estomper, peut-être que ça atténuerait également l'effet sombre.
Voilà où j'en suis !
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Ne sachant pas vraiment comment passer du travail des valeurs à la couleur, j'ai décidé de travailler avec une opacité assez faible, pour que les couches successives conservent le travail effectué avant (ce que je fais en peignant mes figurines). Ce n'était pas forcément une bonne idée, parce que mon rendu est plus sombre, je pense, et moins contrasté que ce que j'aurais dû obtenir. Mais j'ai continué faute d'une meilleure méthode. J'ai volontairement choisi des couleurs moins saturées, parce que c'est un écueil dont j'ai pris conscience durant les cours. Sans maîtrise, ça explique peut-être aussi le rendu très sombre.
Mais c'est un challenge, et je voulais aller jusqu'au bout en essayant des nouvelles choses, en allant plus loin, quitte à commettre de nouvelles erreurs !
Pour améliorer la lisibilité, j'ai voulu utiliser le contraste entre des couleurs plus ou moins complémentaires. J'ai utilisé divers jaune-orange pour créer une ambiance, un truc un peu enflammé. Comme pour les oisillons, j'ai utilisé le flou, qui donnait un résultat plus intéressant, à mes yeux, que des coups de brushs trop visibles. Il me semblait que les détails étant déjà nombreux sur les personnages, il valait mieux ne pas charger le ciel.
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Je voulais que ce challenge me permette de me dépasser, et étant actuellement au chapitre 4 de la partie 1 du programme indispensable, je me suis naturellement obligé à travailler sur les valeurs. Je ne savais pas vraiment par où commencer, alors j’ai pris l’échelle de valeurs proposée dans le pack du cours.
J’ai choisi de travailler en Low key pour casser un peu ma tendance à toujours travailler dans la même gamme de valeurs. J'ai commencé avec des valeurs de 1 à 5, et j'ai utilisé un tout petit peu de 6 parce que j'avais l'impression de ne pas avoir assez de contraste. Je ne sais pas bien comment gérer ça encore, malgré les explications patientes de Spartan ! Par ailleurs, comme il s'agit d'une bataille, j'espérais que ce choix renforcerait le côté chaotique. A cette étape, j'ai également choisi mes brushs en me forçant à prendre des brushs texturés différents des basiques que j'utilise habituellement. Evidemment, j'ai été obligé d'en rajouter en cours de route (dans mon nouveau petit dossier ''challenge'') !
Je voulais essayer de mettre en valeur la composition et les scénettes centrales, c’est pourquoi j’ai placé la lumière en haut, droit sur la ligne médiane, en utilisant les crânes et les fers de lance comme points d’accroche pour la refléter. J’ai pensé (espéré) que ça guiderait l’œil vers les détails de l’image. J’ai d’abord placé les zones de valeurs de 1 à 3, en conservant la valeur 1 comme base la plus sombre ; ensuite j’ai ajouté les zones de valeurs 4 à 6, en n’utilisant que très peu les valeurs 5 et 6.
J'avais remarqué en explorant les oeuvres d'artistes (et en écoutant/lisant des interviews) que certaines parties d'un DP n'ont pas nécessairement besoin d'être très détaillées, de sorte que l'oeil est naturellement attiré vers ce qui est plus précis. Je ne sais pas si ça fonctionnera dans mon cas, mais j'ai volontairement éclairé la partie centrale et laissé dans l'ombre les flancs.
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J’ai commencé à dessiner la composition générale en suivant les lignes, en gardant bien en tête l’idée de les rendre lisibles. Je ne sais pas si j’atteindrai cet objectif, mais encore une fois, cette ‘’ligne’’ de conduite m’a permis de me concentrer sur les détails et d’éloigner la difficulté que représente la composition.
Dans un premier temps, j'ai réalisé un croquis très basique en séparant les plans, parce que sans ça j'aurais eu du mal à m'y retrouver. J'ai également ajouté des détails qui pouvaient renforcer la présence des lignes et j'ai imaginé des scénettes qui puissent servir de points d'accroche.
Ensuite, j'ai tracé un peu plus précisément les silhouettes pour avoir une idée de la taille des personnages, de la place qu'ils prenaient ; j'ai abandonné l’idée des vêtements, pas seulement en raison de la difficulté que ça pouvait représenter mais également parce que j’avais décidé de différencier les tribus par des tatouages et des peintures de guerre.
Enfin j'ai retravaillé tous les personnages pour préciser leurs traits et leur posture ; et j'ai essayé de rendre la composition un peu plus dynamique, notamment en révisant la pose du Gro'Tigob au troisième plan. J'ai inclus cette idée que j'avais eue de la grimace. J'ai conscience des erreurs dans les poses mais je n'ai pas le niveau (me semble-t-il) actuellement pour corriger ça rapidement et pour chaque personnage.
La composition finale m'a semblé bonne, alors je suis passé à l'étape suivante.
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J’ai traîné sur Artstation comme à mon habitude pour trouver de l’inspiration, mais je pense que mes lectures BD et d'autres sources variées m'ont inspiré. Il m’a fallu un certain nombre de dessins pour arriver à ce que je voulais, en particulier pour les têtes. Je voulais m’éloigner du réalisme et des visages trop humains qui ne me réussissent pas, et réussir à simplifier le concept pour pouvoir le reproduire facilement de nombreuses fois.
Dans le même temps, j’ai beaucoup réfléchi à la composition. J’ai retenu l’idée de ‘’marée bleuâtre’’, mais mes premiers croquis n’étaient pas concluants. Je ne sais pas comment expliquer ça, je pense que c’est un problème d’échelle, mais j’ai toujours du mal à ‘’faire tenir’’ ce que je veux montrer dans le cadre de la feuille.
Du coup je me suis dit qu’il fallait étudier un peu la composition de certaines œuvres pour m’en inspirer. J’ai d’abord cherché dans les illustrations de W40K, que je n’aime pas toujours mais qui montrent des scènes de batailles comme je voulais en créer. Peu convaincu, je suis retourné aux sources et j’ai fait des recherches sur des tableaux de maîtres représentant des batailles. On trouve facilement des explications sur la composition et ça m’a beaucoup aidé, en particulier la lecture du tableau ‘’la bataille d’Aboukir’’ de A-J Gros. J’ai plus ou moins compris le principe des lignes de force et j’ai décidé d’essayer de m’en servir.
Partant de là, j’ai commencé ma composition par des lignes.
J’ai choisi de construire à partir de la ligne médiane pour montrer, plutôt qu’une seule marée bleuâtre, deux tribus de Tigobs qui s’affrontent. Comme la marée et la couleur des créatures rappellent l’élément aquatique, j’ai décidé de structurer ma composition sur le modèle d’une vague simplifiée.
A partir de là, ça m’a semblé beaucoup plus simple d’avancer. J’ai réalisé d’autres croquis de Tigobs tout en réfléchissant à la façon de représenter le cri des Gro’Tigobs. J’ai imaginé une grimace qu’ils pourraient faire en tirant sur leurs lèvres, un truc un peu enfantin, et j’ai décidé de garder ça dans un coin de ma tête.
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Salut à tou.te.s !
En lisant les propositions de personnages, lieux, créatures du challenge, j’ai immédiatement choisi une de chaque, j’étais par exemple très excité à l’idée de travailler sur le personnage principal. Mais je me suis finalement focalisé sur une seule idée, celle du Tigob s’étant imposée assez rapidement dans mes recherches. Il faut dire que c'est la première fois que je m'implique pleinement dans un challenge, et j'ai beaucoup travaillé pour atteindre mon but (du coup, trois DPs, ça me paraît inatteignable pour l'instant !).
Au moment de la publication du challenge, je n’avais pas ma tablette, j’ai donc commencé par des croquis divers et j’ai trouvé dans cette méthode un côté ludique qui m’a bien aidé à ne pas lâcher l’affaire. Dans la précision au sujet de la ‘’marée bleuâtre’’, j'ai vu le moyen de travailler la composition, qui m’a pas mal bloqué jusqu’à maintenant dans mes dessins persos. Mais d'abord, c'est la description des créatures qui m'a inspiré. Je poste ici quelques exemples, mais j'ai réalisé beaucoup de sketches avant d'arriver à la silhouette et à la face qui me convenaient.
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Alors pour ma part j'ai participé à Inktober mais je ne savais pas qu'il y avait un forum dédié... ! Je m'en suis rendu compte assez tard, et je n'ai posté mes dessins que dans ma galerie perso au jour le jour parce qu'il ne s'agissait pas de créations personnelles en rapport avec les thèmes proposés. Je voulais me servir d'Inktober pour me ''forcer'' à dessiner tous les jours, en copiant des artistes dont j'aime le travail. J'ai bien tenu tout le mois mais les photos de mes dessins sont particulièrement moches ^^ En revanche j'ai pris plaisir à découvrir toutes vos créations ! Bravo à tous.tes !
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WIP Projet BD
dans Vos exercices, croquis, WIP, etc...
Posté(e)
Je suis bien d'accord avec toi pour la stylisation !
Que penses-tu de cette version ''au propre'' ?
J'attends d'avoir arrêté une silhouette avant d'attaquer les poses et expressions !