Claire
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Messages posté(e)s par Claire
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Pour la date de la déclaration, sauf erreur de ma part, c'est parce que les premières déclarations ne sont attendus qu'après 3 mois de création (même en mensuel).
Par contre ça m'étonne qu'il te l'ai transmis en papier. Même pour mes premières déclarations je suis passé par le site où l'application.
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Merci @jenny_mati! Oui ca vient doucement pour le contraste !
Merci pour l'information sur la couleur !
Voici la branche des oisillons. L'utilisation de krita à la place de photoshop m'a posé des soucis de brush et le flou, et le choix des couleurs me semblent toujours un peu compliqué. Petit soucis à la fin aussi : le redimensionnement modifie le flou... Mais voici le résultat :
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Avec beaucoup de retard... je pense que la formation répondra bien a tes besoins ! 😉
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A la main, avec un bush des plus classiques (je crois que c'était celui qui réagit pas du tout à la pression). J'ai dessiné en suivant un peu la référence (de souvenir un peu comme des arbres avec leur branche).
Je l'ai dessiné une fois (sur des calques différents en fonction des pétales).
Puis je l'ai dupliqué. L'un pour la lumière, l'autre pour les ombres.
J'ai passé mes calques en mode inscrustation (après de nombreux tests), et j'ai choisi les couleurs de la zone en lumière et de l'ombre en verrouillant les pixels (comme dit dans mon précédent post : c'est à ce niveau que j'aurais du pousser un peu plus, en variant les couleurs en fonction des zones)
J'ai décalé le calque "ombre" du calque lumière (en fonction de la forme de la pétale pour que l'ombre soit là où ca me semblait le plus logique : sur le pétale centrale, j'ai décalé légèrement sur la droite, sur les pétales de gauche plutot vers le bas... au feeling j'avoue)
Puis avec un brush soft j'ai gommé les endroits où les nervures devaient être plus discrètes.
Je sais pas si je suis très clair 😅
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Merci @Jimu!
Effectivement, je me rends compte à quel point ca rend mieux ! J'ai ajouté une ombre beaucoup plus noir sous le monstre et il a l'air bien plus ancré au sol !
J'en ai profité pour : renforcer l'ombre aussi sous le corps directement, l'ombre de la "trompe" et dans la trompe et assombrir aussi l'ombre dans l'oeil. Je trouve qu'il rend encore mieux (du coup mon monstre bleu.... y a du boulot, je suis loin du compte !)
Par contre.... j'ai une énorme frustration : je n'ai aucune idée des couleurs que vous voyez 🤣 Sur l'écran de ma tablette, mon monstre est rouge-orangé. Sur mon PC il est très orange orange (un peu comme le fruit) et sur mon téléphone.... entre les deux.... A part calibrer mon écran (et espérer que celui de ceux qui regardent ont un écran calibré aussi), je suppose qu'il n'y a pas trop d'autres choix que... de faire avec, nan ? 😅
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Wahou c'est impressionnant comme premier dp !
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On m'a réclamé de mettre en couleur un autre croquis, donc voici un autre petit monstre.
Je pense clairement être trop timide pour les ombres... Ici, alors que je pensais avoir fini, j'ai dupliqué l'ombre de base et je me suis rendu compte que c'était mieux... et j'ai encore ajouté une couche supplémentaire plus sombre 😅
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Voici le petit monstre retouchée
Je suis pas convaincu par mes modifications sur les cornes et j'ai l'impression que je suis toujours trop timide sur les ombres. La rimlight a changé de couleur avec les ombres... J'ai essayé plusieurs modes de fusions, mais j'ai pas trop su départager...
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Et voici le petit monstre !
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Le 5/25/2022 à 11:22 PM, Xuan a dit :
Je pense qu'une fois que je bosserai comme pro (si j'y parviens), ben je déciderai ce que je ferai : je verrai ce que les clients demandent plus, qu'est-ce qui paye mieux, qu'est-ce qui me plaît le plus sur le long terme, qu'est-ce qui est plus facile pour moi à produire, etc.
Ça vaudrait le coup de demander à des artistes pro. Mon avis est peut être totalement détaché de la réalité du métier, mais.... une part de moi se dit qu'il faut déjà faire ce qu'on aime et ce qu'on a envie de faire et que c'est justement pour ça que les clients viendront nous chercher. Que si tu fais ce qui ne te plaît pas... tu auras peut être du boulot, mais tu risques finalement de ne plus y prendre vraiment plaisir et ça risque d'impacter et la qualité et ta productivité (dans un domaine totalement différent, c'est exactement ce que je ressens dans ma mission actuelle : on me demande de travailler sur une techno que je ne maîtrise pas et qui ne m'attire pas plus que ça... et j'ai beau essayer et me forcer... j'y vais de plus en plus à reculons et je sais que je suis loin de la qualité de travail et d'investissement que je peux avoir...)
Et d'autres parts, personnellement, quand je recherche un artiste, cest que ces œuvres et son style m'ont plu. Aujourd'hui j'ai été dans un musée et les œuvres qui m'ont vraiment plu n'était pas les mêmes que celles que mon conjoint a aimé ou que mes filles ont préféré.
Le 5/25/2022 à 11:22 PM, Xuan a dit :Pour moi un DP "simple", et un DP avec très peu de difficultés, que je sais que je vais finir sans trop de soucis. L'équivalent du "banal" pour un professionnel.
Par exemple, avant de commencer avec les cours pro, j'avais un style et un workflow très simpliste et cartoon que j'ai utilisé durant 10 ans : ça ne me permet pas de réaliser les DPs poussés que je fais à présent (donc je tente de m'en défaire), mais des petits dessins tous simples en couleur oui. C'est vraiment tout en bas de l'échelle de difficulté pourJ'ai des artistes que j'aime beaucoup dont le style est très simple.... dont des qui ont plus que bien réussi depuis.
Et ce qui te semble simple à toi ne l'ai pas pour un autre. Pour moi créer un personnage cartoonesque... est compliqué. Faire des aplats d'ombre comme sur les manga ou comics me semble d'une très grande complexité. J'ai moins de soucis à travailler une bestiole réaliste qu'à réussir à créer une petite créature dans un style très simple...
Je pense que ça peut être intéressant pour toi d'essayer de déterminer vraiment pourquoi c'est compliqué de manière très concrète : est ce c'est l'anatomie ou le croquis ? Est ce que c'est la colorisation réaliste sans ligne et le blending ? Pour finalement les travailler de manière plus ciblé jusqu'à être vraiment à l'aise et que ça te semble facile aussi.
Et après.... sortir de sa zone de confort.... est toujours compliqué aussi. Mais il faut certes être capable dire : j'aurais pu faire mieux sur ça ça ou ça... mais aussi capable de te dire que "ouah c'est peut être pas parfait mais... c'est pas si mal que ça alors que j'en faisais pas avant". Et savoir aussi voir les progrès que tu fais. Même si cestnpas toujours facile 😉
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Il y a 9 heures, Xuan a dit :
Je peux me lancer sur un DP à priori "simple", que je sais que je vais réussir, mais si la peur est là je risque de me louper.
Je pense que cette phrase est importante : qu'est ce qui fait qu'un DP te semble simple ou compliqué ?
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Tu te mets beaucoup (trop) de pressions 😐
Pour l'erreur, que ce soit dans des exos, des dp persos.... ou même pro, c'est inévitable et c'est pas grave. C'est même par l'erreur qu'on apprend et qu'on progresse !
Maintenant je pense que l'importance de ces erreurs vient aussi du temps que tu y passes. Je me dis que plus tu passes de temps sur un DP, plus les défauts/erreurs sembleront "grave": tu fais un dp pourri en une heure... t'as perdu une heure et tu te dis "ah j'aurais pu mieux faire ca ou ca en prenant plus de temps". Tu fais un DP (qui te semble) pourri en 1 mois.... c'est un mois de perdu et tu peux plus difficilement te dire "j'ai pas pris assez de temps pour".
Mais je pense que c'est la tout l'intérêt de se concentrer sur des choses plus petites, plus ciblées et moins longues à réaliser : tu en fais plus, donc tu montes plus vite en compétence et tu améliores ta dextérité pour les faire. Et donc quand tu passes sur un projet plus conséquent : tu maitrises la technique, donc tu t'inquiètes moins en l'utilisant, et tu le fais plus rapidement.
Quand j'ai repris le dessin, je suis tombé sur des vidéos où les personnes conseillaient non pas de faire un gros dessin chaque jour, mais plutot des petites vignettes, pour éviter de se concentrer sur les détails, parce que "si les proportions de base sont fausses, tu peux ajouter autant de détails que tu veux.... ca restera faux". J'ai fait pas mal de petites vignettes pendant un moment et certaines j'y passais très vite parce que "c'est complètement raté" (mais c'est pas grave, j'ai pris 5-10mn de ma vie), des fois plus de temps et en refaisant plusieurs fois parce que "celui là il est top il me plait !". La j'ai tenté des sites comme quickposes.... et franchement je me suis moqué de mois même en voyant à quoi ca ressemblait en 1mn (surtout quand quand je voyais l'image je me disais : ah ! celle la facile ! et que ca se finissait en "ouais.... même pas les formes de bases correctement quoi..."), mais je me dis justement que c'est un objectif : si je parviens à avoir à terme un résultat correcte en une minute.... Ben c'est que j'aurais amélioré mon coup de crayon, amélioré aussi ma perception des formes et améliorer ma technique (comme le fait de traiter une forme plus globalement avant de passer à plus détaillé).
De la même façon, pour travailler l'anatomie : travailler un seul DP à fond pour l'anatomie ne fera pas progresser en anatomie et une erreur d'anatomie ne pardonne pas. La répétition de croquis "rapide" par contre permettra d'affiner sa perception, sa maitrise de l'anatomie et des différentes positions et angle de vue et il est plus facile de caller une heure de croquis rapide que le travail d'un gros DP. Et rien n'empêche de décider qu'un croquis particulièrement réussi soit transformer en base pour un DP (un avantage du DP sur le dessin papier : rien n'empeche de le redimensionner et redéfinir/repréciser un peu pour le transformer en DP ! Plus difficile avec une vignette de 3cm sur 5cm en papier quand tu te dis : ouah j'ai déchiré j'aurais voulu le mettre en scène et en couleur ! Et oui c'est du vécu 😁)
J'avoue que je ne sais pas comment font les pro et pro en devenir pour se constituer un portfolio. Mais, sauf à avoir besoin d'un portfolio pour dans un mois jour pour jour, j'aurais tendance à ne pas me positionner en mode : "Je vais faire ce DP pour le mettre dans mon portfolio", mais plutôt "je vais faire ce DP pour travailler tel ou tel chose ou... juste parce que j'ai envie et pour le plaisir.... et si à la fin il est top, ben il ira dans le portfolio. Sinon ? ben j'aurais appris des choses, je me serais entrainée et je me serais fait plaisir". Ca m'éviterait de me concentrer sur le "il doit être parfait" et donc de retirer de la pression et.... ca n'enlèverait pas beaucoup de qualité puisque : soit il me plait pas, j'aurais donc été vite, soit de toute façon j'aurais sûrement poussé jusqu'au moment de me dire que la c'était bon/suffisant. Sans enlevé la possibilité de faire des "peaufinages" en décidant de le mettre dans le portfolio.
Ce qui n'empêche pas ensuite des mises en situation (pour travailler justement sur le stress et la gestion d'un potentiel sujet pro) en se disant "imaginons qu'on a m'a commandé ça, je le réalise pour le client, ca ira dans mon portfolio, voyons comment je le gère". Mais pour moi ca ne serait pas la première étape, parce que une fois que tu as pratiqué, pratiqué et pratiqué les techniques, que tu as réalisé des dp qui claquent sans même t'en rendre compte mais qui du coup contre le syndrome de l'imposteur, il n'y a pas de raison de pas parvenir à faire ce Nième DP techniquement parlant... donc ne reste que la gestion du stress et la satisfaction client.
En gros, d'abord travaillé la technique et la confiance sans pression de "réussir forcément". Quand tu fais un DP perso, tu le fais avant tout pour toi (pour apprendre ou pour le plaisir), donc au final s'il est raté ? Ben ca fait mal au coeur c'est certain, surtout quand tu comptes plus les heures passées dessus, mais... c'est pas grave. Tu as le droit de cacher tes ratés aux fins fond de l'ordinateur et de ne les montrer à personne 😉 Je dirais que le plus important est peut-etre plutot de se dire : ok. Il est raté. Il me plait pas.... Pourquoi ? Et comment je peux éviter de rater de la même façon la prochaine fois ?
Pour moi, certes il y a une question de technique et de qualité du travail, mais la confiance est peut-etre plus importante encore pour le pro : j'ai vu des illustrations vendues, où j'ai pas pu m'empêcher de me dire que vu les erreurs anatomiques, moi j'aurais pas pu livré ca... mais le client était satisfait quand même. Et même en perso, je me suis vu félicité pour mon professionnalisme, mon investissement et la qualité de mon travail... à une période où je savais que j'étais TRES loin de mes compétences réelles et d'un investissement sans faille et que j'avais juste envie de répondre : "nan mais là, je fait de la merde moi hein !"... ou voir arriver des excuses faites pour moi "nan mais la c'était compliqué", "avec les délais courts c'est normal", alors que pour moi : j'avais vraiment pas été bonne !).
Donc l'important c'est surtout d'y aller, de faire.... et oui y aura sûrement des erreurs, ce sera surement pas parfait POUR TOI (parce que le DP c'est pas un domaine : ca marche, ca marche pas.... donc on peut toujours imaginer ce qui aurait pu être mieux !)
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Il y a 3 heures, Xuan a dit :
Ton exemple avec hubble Claire, par exemple pour moi ce n'est pas totalement de la perte de temps: tu as pris l'initiative de faire l'exo sans revoir la vidéo, tu as testé des trucs, et vu ce qui marchait et ne marchait pas.
Tout à fait, mais... en essayant comme ca, j'ai perdu une heure. Si j'avais perdu des dizaines d'heures pour un résultat discutable pour un DP.... ca n'aurait pas été la même chose (et encore, n'ayant pas pour objectif premier de devenir pro.... ca reste pour moi du plaisir. Et pourtant j'ai quand même ressenti cette frustration avec les DP du challenge : il me manquait des bases pour beaucoup de choses, j'ai perdu beaucoup de temps pour des résultats médiocres, et ca m'a parfois bien frustrée...).
Je rejoins @Mao Mornitysur les mauvaises habitudes qu'on risque d'avoir. Lors de mon dp de référence, je me suis rendu compte que j'utilisais les calques d'addition/produit à outrance.... et j'ai eu rapidement tendance à faire pareil sur le challenge, tout en ayant parfaitement conscience que certes c'était utile, mais que ca n'était pas la solution à tout et que c'était loin de n'avoir que des avantages...
Personnellement, dès les premières vidéos, je me suis dit que je les suivais mal : j'ai tendance à les regarder vite, souvent sur téléphone ou en travaillant à coté... Alors qu'elle mériterait d'être regardé tranquillement avec prise de notes pour bien enregistrer les informations importantes et noter les astuces utiles (mais mon temps libre.... j'avoue que ca me frustre de le passer à regarder les vidéos plutot qu'à pratiquer... mais là encore : le temps que j'ai de disponible et plus encore mon but qui n'est pas de devenir pro, oriente mes choix 😉 )
Je suis d'accord avec toi @Xuansur les tests, mais je reste convaincue qu'il faut d'abord apprendre les bases, avant de se les approprier, de tester et de finalement faire à sa manière. Après je dis pas qu'il faut passer 100% de son temps de la semaine sur la formation non plus. Je pense que si j'avais pour objectif de me lancer en pro (et que je pouvais m'y consacrer à temps plein), je me ferais un planning un peu du style :
- 3J complet sur la formation (avec une partie théorique que je consacrerais uniquement à regarder les vidéos avec prise de notes, décortiquer plus précisément ce que fait Spartan et à approfondir certains points)
- 1J pour pratiquer/appronfondir un point précis sur lequel je sais que j'ai des lacunes et sur lequel j'aurais décidé de travailler cette semaine là
- 1J pour appliquer sur un projet plus perso.... mais sur lequel je chercherais déjà pour commencer à bien appliquer les bases apprises et effectivement, à approfondir et tester un peu).
il y a 21 minutes, Xuan a dit :Mais je ne compte pas le nombre de fois où je pars avec un à priori : "je vais me foirer, je ne vais pas y arriver, etc", avec des nœuds dans l'estomac des heures avant de me lancer dans un projet (pourtant pas plus compliqué qu'un autre que j'ai réussi auparavant).
Et forcément, 90% du temps où je pars avec cet état d'esprit, je me foire...Ou je réinvente la roue (quand tu parles de test perpétuel, c'est ça). Un peu comme quand j'étais petit, et qu'à chaque fois que je me loupais en jouant le piano, je me frustrais et martelais les touches encore plus, donc je me loupais encore plus, etc, cercle vicieux. Alors que si je me calme, je souffle, et je mets en sourdine ma frustration ça va mieux (je ne dis pas non plus que ça va comme sur des roulettes).Et dans ces cas là, si tu tentes de te lancer dans des exercices plus simples, éventuellement sur des parties qui justement t'inquiète sur le projet que tu veux faire, pour éliminer petit à petit les craintes sur tes éventuelles lacunes (réelles ou non 🙂 )?
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Il y a 1 heure, Sián a dit :
Comme disent les autres, peut-être que le programme devrait passer en priorité
Perso, je me dis que mieux vaut se concentrer à 200% sur la formation (ca veut pas dire de ne pas faire de petite pause hein, mais plus un temps pour souffler), parce que on peut perdre des heures sur un problème ou la réalisation d'un truc, que finalement ben la formation nous donne la technique pour le faire super rapidement.
Exemple bête : j'ai fait le hubble hier. J'avais déjà regardé la démo, j'ai pas voulu la reregarder. J'ai fait les ronds directement puis transformer => résultat très sale et flou, que j'ai commencé par vouloir améliorer. J'ai finalement regarder à nouveau la vidéo, travailler avec les sélections et le résultat que j'ai obtenu était clairement plus beau et propre. Sans la formation, j'aurais passé un temps fou à améliorer la netteté puis nettoyer parce que c'etait toujours pas terrible.... alors que le refaire de zero avec la bonne technique m'a clairement pas pris plus de temps pour un résultat meilleur.
Ce que je veux dire c'est que imaginons que sur 4 semaines, je décide de faire 2 jours formation, 3 jours portfolio. Je vais passer un total de 8J sur la formation et de 12J sur le portfolio. Sauf que les 3 jours portfolio du début auront peut-être été moins efficace que les derniers (du fait de ce que j'aurais appris) et donc faire 8J formation d'affilée puis seulement ensuite 12 jours portfolio sera potentiellement beaucoup plus efficace.
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Le 5/15/2022 à 10:14 PM, Sylvain.Illustration a dit :
J'aime beaucoup ta mise en scène. Elle m'a bien fait rire. Félicitation👏👏👏
Avec beaucoup beaucoup de retard, merci ! Ca me fait plaisir qu'il t'ai fait rire !
J'ai fait un break quelques jours, Je dois avouer que le challenge m'a fatiguée.... et qu'après coup, j'étais (et je suis toujours !) très loin d'être satisfaite de ce que j'ai fait.... Mais ca m'a bien motivée pour poursuivre le programme du coup ! Car je vois bien tout le chemin qu'il me reste à faire !
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J'ai trainé à m'y remettre, et... J'ai recommencé avec le chapitre 2 d'abord car les exercices me semblaient plus rapide (vrai... jusq'au hubble)
J'ai rapidement fait le crayon, il est loin d'être parfait mais.... j'ai bien compris l'usage des filtres !
Je continuerais sur le petit monstre (commencé il y a un bout.... mais il faut le finir !) avant de passer sur les corrections... et sur le fond des oisillons 🙂
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Bonjour !
Je n'ai pas encore fini le chapitre 1, mais.... voici le début du 2 ! Les premiers exercices étaient plus courts à faire que les derniers du chapitre 1.... Je n'abandonne pas le chapitre 1 pour autant, mais je vais les poursuivre en parallèle 🙂
J'ai été agréablement surpris par la sélection par courbe de Bézier de Krita ! J'ai certes joué avec les points, mais.... j'ai découvert qu'on pouvait aussi "juste" tirer la ligne pour lui faire prendre la courbe !
La transformation des tracés sur krita est pas fantastique (en tout cas pour l'exercice, car j'ai l'impression qu'en terme de perspective... ca peut être sympathique), beaucoup de flou, ca modifie l'épaisseur des tracés etc (comme sur le cube qui est loin d'être réussi.... et je l'avais expérimenté sur le hubble avant de le reprendre avec les sélections), mais la transformation des sélections donnent elle un résultat plutôt correct ! La transformation des calques vectoriels est aussi pas mal (ce qui doit être assez logique je suppose 😛 )
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Je n'ai pas (encore) fait le programme, donc je ne peux pas juger, mais j'ai tendance à rejoindre @Mao Mornity: pourquoi ne pas essayer de suivre d'abord le programme à 100% avant ?
J'ai eu l'impression en lisant le programme qu'il contient beaucoup de choses qui pourraient t'aider à mieux maîtriser l'outil et les techniques et donc à aller plus vite par la suite dans tes prochains dp.
Je rejoins aussi @Mao Mornitysur les dp abandonnés : reprend ceux que tu as vraiment envie de reprendre... ne te force pas à reprendre les autres. Autant repartir sur des dp qui te parlent que de reprendre à contre cœur en te forçant d'autres que tu auras peut être avancer certes mais qui te sortent par les yeux.
Pour l'échauffement, c'est un conseil que j'ai vu à plein d'endroits. Donc je pense que c'est un bon conseil.
Pour ton workflow, est ce que tu as déjà suivi ton workflow et le temps de chaque étape ? Voir le poster ici pour te faire conseiller (je n'aurais pas les compétences, mais je suis sûre que d'autres seront de très bon conseil !), pour essayer de déterminer où est ce que tu mets du temps, pourquoi ? Est ce que c'est justifié ou est ce que tu perds peut être trop de temps sur tel point (trop perfectionniste par ex) ? Sur quel point travailler précisément, etc
Il y a 20 heures, Xuan a dit :Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus
Ça c'est important oui !
Bon courage à toi !
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Les participations :
- Les dragons d'eau : https://digitalpainting.school/challenges/14-post-apocalyptique/participations/81VsEp
- Le lémux : https://digitalpainting.school/challenges/14-post-apocalyptique/participations/EdXlXQ
C'était une expérience assez interessante, j'ai l'impression d'avoir appris un certain nombre de choses.... et d'avoir bien vu tout ce qu'il me reste à apprendre ! Ca me motive vraiment à avancer la formation !
Encore merci à vous pour les conseils, ca m'a vraiment beaucoup aidé ! 🙂
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Je crois que ce qui me dérange le plus c'est cela :
CitationDALL-E compte baser son machine learning sur des milliards de liens entre des images et des photos. Et comment faire subsister le copyright dans tout cela ? Pour l’instant, pas de réponse précise, OpenAI se défend en affirmant que sa base de données est accessible à tous en ligne. Il est probable que la justice ait à inventer de nouvelles réglementations pour protéger les artistes, photographes et journalistes d’utilisations abusives de leurs œuvres.
Si on parle d'image en opensource, ok, soit. Sinon.... l'IA fabriquerait des images à partir d'images d'autres artistes, qui ne toucheraient évidemment rien et seul le service de l'IA serait rémunéré ? Normal quoi...
Je rejoins l'aspect pessimiste sur certains points : il y en aura qui n'utiliseront plus que l'IA. On se retrouvera avec une tripotée de trucs "standardisés" car fait à bas coût. Et certains clients voudront payer moins puisque l'IA est capable de le faire pas cher. Et ce qui est peut être le plus triste : si moins rémunéré et moins de travail dispo, cela veut dire moins d'artistes qui pourront se concentrer entièrement à leur art... et donc moins de chances de voir naitre de vrais nouvelles choses.
Mais je rejoins @Charles: le remplacement total des artistes n'est pas pour tout de suite. L'IA ne crée pas encore réellement. Elle ne pourra pas créer de véritables "styles" (celui qui fait que quand on voit une image, on SAIT quel artiste l'a fait, parce que le style de l'image ou la façon dont elle a été réalisée à ce quelques choses de particulier qui fait qu'on sait, sans aucun doute possible).
Il y a 5 heures, Charles a dit :J'attends encore de voir une IA capable de comprendre un brief et de faire une création artistique.
Et encore plus : de comprendre ce qui n'est pas dit dans le brief. On dit souvent que le client ne connait pas son besoin et c'est une réalité (même dans des domaines pourtant ultra rigides comme la compta !). Et d'être capable de comprendre le client et de lui dire que son besoin c'est pas ça, en prenant en compte, non seulement son brief, mais tous les échanges formels, mais aussi informels.... Et le tout sans avoir besoin d'utiliser toutes les machines d'un datacenter pour une seule demande 😁 Je pense qu'on a encore le temps avant de s'inquiéter... et je pense qu'on aura encore d'autres sujets d'inquiétudes ce jour là 😅
Et il aura toujours des gens qui voudront un artiste, parce qu'il voudront une véritable oeuvre.
Cet IA m'a fait pensé au manga Blue Period, où à un moment l'un des personnages dit à l'autre un truc du genre : tu as copié l'oeuvre, mais tu ne l'as pas comprise. 😇
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Dernière avancée sur le lemux :
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Encore merci @Neuf150 le travail sur le lemux est encore en cours (je me suis endormie devant hier 😁) ! Je me rends compte maintenant de combien il manque de contraste.
Voila la presque dernière version des dragons. Je repasserais surement sur le palmier qui me semble tout plat maintenant (mais le temps passe vite !). Je me suis rendue compte que je me suis complètement foiré sur les dragons par rapport à la taille. La avec le palmier, ils ont la taille de dauphin, alors que je voulais qu'il ait la taille plutot de poissons.... Je vais laisser comme ca, car je me sens pas capable de reprendre en si peu de temps.
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J'ai finalement encore retouché un peu mon lémux :
Et fait le recadrage de mes dragons :
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Encore merci pour tous tes conseils @Neuf150. Je vais effectivement revoir le cadrage et je verrais si je parviens à faire un effet plus humide 🙂
En attendant, j'ai pris une petite pause sur les dragons d'eau pour avancer ma version du lémux qui me trottait dans la tête depuis jeudi dernier. Les 3 blocs rocheux sont moins flou sur l'image en taille réelle... Je veux encore la finaliser un peu, mais voici la dernière version. N'hésitez pas à me faire des retours !
installer <antoine-roux / krita-plugin-reference > sous krita 5.06
dans Aide pour Krita
Posté(e) · Modifié par Claire
Le chmod peut de modifier les droits sur un fichier. Le +x donne le droit d'exécution. L'erreur que tu as, indique que le fichier sur lequel tu essaie d'appliquer ce droit n'existe pas. Le fichier en question est bien dans le répertoire où tu te trouve et porte bien le nom que tu indiques ?
S'il est dans le zip il faudrait le dezipper d'abord et aller dans le dossier où se trouve le fichier ou mettre le chemin de ton fichier dans la commande chmod.
Mais comme te le conseille Mako : essaie de l'importer directement dans krita. Normalement krita doit pouvoir le gérer.
Édit : de ce que je comprend des instructions d'installation sur le lien que tu donnes, il te faut dezipper le zip que tu récupères, mettre le contenu dans pykrita et changer les droits des fichiers py (pas besoin d'ajouter l'extension .sh à tes fichiers, c'est les .py qu'il faut rendre exécutable.)