neonihil
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Messages posté(e)s par neonihil
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Bon. On est sensés faire un chapitre par semaine mais je suis d'une lenteur extrême XD
Plus sérieusement, j'ai travaillé sur quelques projets personnels, et j'ai bien pris la main sur la tablette, c'était beaucoup plus fluide, même si beaucoup moins que sur iPad !
Mon gros problème c'est que le mode référence de Krita est très mauvais par rapport à celui de Procreate et l'astuce de spartan sur photoshop, je ne peux pas zoomer dans ma référence, et c'est gênant-
Esperons que ça ne pose pas problème pour..
Les les... Les..
Les montagnes :,,,,,,,)
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il y a 10 minutes, kyuare a dit :
Hello !
Franchement j'ai pas grand chose à dire dessus on voit que c'est maîtrisé 😉 fais juste attention à la forme 5, tu lui a ajouté des angles solides en trop vers le haut
Sinon c'est validé !Merci beaucoup !
Je vais travailler sur d'autres petites images de mon côté pour améliorer mon workflow, et je referais surement l'exercice 2.5 -
il y a 1 minute, neonihil a dit :
Exercice 2.5 !
Compliqué avec la tablette, surtout pour les lignes droites, il faudra que je me renseigne sur comment les tracer au propre dans Krita
Je suis très lent pour l'instant, et l'image manque un peu de jaune dans la neige j'ai l'impression, on va voir comment se passeront les montagnes !
Et merci @Nokken pour les encouragements !
C'est terrible la version d'il y a 1 an sur l'iPad était plus réussie XD
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Exercice 2.5 !
Compliqué avec la tablette, surtout pour les lignes droites, il faudra que je me renseigne sur comment les tracer au propre dans Krita
Je suis très lent pour l'instant, et l'image manque un peu de jaune dans la neige j'ai l'impression, on va voir comment se passeront les montagnes !
Et merci @Nokken pour les encouragements ! -
Bonsoir ! Je recommence la formation, j'ai buggé longtemps sur le chapitre 5, et j'ai enfin une vraie tablette graphique (sans écran cette fois), donc je vais me relancer dans la formation ! Voilà l'exercice 2, sans écran c'est troublant à faire ToT
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Pour moi ce n'est pas vraiment un problème, je ne suis pas pressé par le temps, si je ressens trop de lacunes je ferais marche arrière :3
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Bonsoir à tous !
Alors je n’ai pas fini la partie 1 du programme, je compte m’y remettre un peu plus tard, j’ai bloqué sur la partie dédiée à la lumière, justement parceque je n’arrivais pas à visualiser les formes correctement pour savoir où elle devait taper 🥹
Donc je viens ici, j’ai quand même les bases du DP, je maîtrise mon logiciel, mais je dois absolument m’améliorer en dessin pour vraiment profiter de la partie 1 en comprenant tout ce que je fais !
À voir si c’est adaptable, mais comme on parle de dessin je voudrais tenter d’adapter mon style graphique dans les exercices à du Comics, ou du moins m’accorder une version comics de chaque exercice pour travailler sur mes ombrages !
Voici donc mon premier dessin, avec des trucs que j’ai du mal à dessiner :
Une mise en scène
Des bâtiments (sur le remake j’aimerais vraiment mettre les bâtiments en valeur, avec une contreplongée sur la ville ou une cathédrale plus concrète)
Des personnages en perspective
Des drapés
Batman
Des corps humains
Il va y avoir du travail !!
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Avec plaisir 😉
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Le 07/01/2023 à 18:33, sharkyboris a dit :
@neonihilmerci du partage de l'anecdote, je tenterais d'y penser quand je croque (ainsi qu'aux cinquante autres trucs qui ne sont pas encore des automatismes !)
Courage, ça viendra !! :3
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Merci beaucoup à vous deux !!
@Lionel Art c'est vrai qu'il y a un peu de ça, mais avec plus de squelette et moins de chair, d'ailleurs en le revoyant, j'hésite à ajouter une masse musculaire au niveau de la colonne vertébrale, qui expliquerait qu'elle tienne en place avec tout le poids du haut du corps XD
@sharkyboris merci beaucoup !! En fait, le premier conseil d'un passionné que j'ai reçu, quand j'avais 12-13 ans, dans l'attente pour faire signer une BD quelconque, ça concernait le line justement, c'est ce qu'il avait appelé la "valeur de trait", que Spartan explique aussi, mais sans utiliser le terme :3
Pour rendre un line intéressant, il m'a dit de faire varier l'épaisseur de mon trait, en choisissant une méthode pour placer les lines épais :
Soit où la gravité attire le plus, donc dans les lignes "vers le bas" dans une forme
Soit à l'opposé de la lumière, pour marquer sa puissance
Soit, et c'est la technique que j'utilise le plus, je m'en rend même plus compte, mais c'est tellement satisfaisant que ça rend l'étape du line super agréable pour moi, épaissir son trait au niveau des angles :3
Ca se voit très bien sur l'oreille ou le sourire de mon gorille, ou sur les cornes de la femme et de mon painting de "totem", voir même sur l'arcade sourcilière de celui-ci :3
Edit : On le voit aussi très bien au niveau de la taille ou des cheveux de la demoiselle :3
Malgré ça, ça manque un peu de maîtrise, d'un peu de cohérence globale au delà des angles, par exemple sur mon painting la line est trop épaisse à l'arcade sourcilière, alors qu'elle est presque en contrejour, en tout cas très exposée à la lumière, elle devrait être beaucoup plus fine ^^'
En espérant que ces quelques mots aident quelqu'un à améliorer son line art, j'avais juste envie de raconter cette anecdote ! :3
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Finissons donc par mon croquis de digital painting !
Il est fait d'imagination, j'ai repris un début de design que j'avais imaginé il y a quelques mois, avant de commencer le programme, et je l'ai mis en environnement, ais posé quelques couleurs, me suis renseigné pour être un peu plus exact anatomiquement, même si je ne cherche pas le réalisme ici, j'ai cherché un peu de cohérence par rapport au corps humain, il n'y a vraiment que ces grands appendices qui n'ont rien à faire ici, qui étaient les côtes dans la version sans check anatomique, mais que je voulais placer !
Je pense ne pas trop m'être raté, c'est même plutôt pas mal sans être exact, et le design aurait pu être légèrement plus poussé en tant que créature, mais j'aimais beaucoup l'idée de la forme totémique figée dans sa mort :3
Ça c'était facile, maintenant il fallait assumer au niveau des bords XD
Le tout premier design !!
Le croquis en couleur donc, puis les différentes étapes :3
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Encore merci beaucoup !!
Oui j’ai voulu faire varier les sujets pour toucher un peu à tout, mais je crois que globalement, je préfère amplement le lineart pour des sujets et le painting de masses pour des paysages, je trouve la méthode des aplats plus optimisée que de chercher un line propre pour un paysage ! 😶
Je poste ainsi les Zoizoo, réinterprétés avec soin !
Je ne me suis pas trop attardé sur la ressemblance exacte des contours, parce que je sais ce qu’il va leur arriver…
J’ai aussi fais des yeux un peu plus gros à mes tenders, je trouve ça plus mignon, et si là ils peuvent paraître un peu chou, de base je trouve que les oisillons sont parmi les créatures les moins cute du monde !
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Parfait alors !!
C'est pareil pour celles-ci, surtout le masque où les proportions sont plutôt différentes, mais je me suis mieux débrouillé sur les autres je trouve !
J'ai aussi fais quelques mises rapides en valeur sur les différentes images, sans jamais trop pousser !
J'ai aussi ajouté la planche du coup ! :3
À noter qu’à part pour le paysage, je ne me suis servis d’aucun repère, je gardais volontairement l’image en plus petit ou en décalé :3
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Je pose ici mon premier des 6 dessins d’observation !
En fait, je l’ai reposé sur la référence après l’avoir fini, et je voulais savoir si, malgré qu’il ne soit pas parfait en terme de proportions, on pouvait le considérer comme réussi, ou si, comme il ne collait pas parfaitement, il vaut mieux le refaire ? 😶
Bonnes fêtes !
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Merci beaucoup !
J’enchaine ici avec le crâne, que je me suis permis de décliner car pour moi, il est impossible de voir des trucs morts sans que j’y cale des cornes :3
Mais je l’ai fais en isolant la corne pour garder le crâne de base :3
Ps : J’ai fais du lineart pendent des années, dans ce chapitre je nage comme un poisson dans l’eau *^*
Ps 2 : J’ai aussi redécouvert la douleur physique des hachures, et je me demandais si quelqu’un avait par hasard une astuce pour limiter les douleurs de main ^^’
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Je trouve un petit manque de subtilité sur tes formes en nuances de gris, la couleur claire l'est sans doute un peu trop ! Sinon c'est plutôt chouette !
Pour ton exercice 2.5, je dirais que tu manques surtout de saturation ! Au niveau du bleu de la neige dans un second temps, mais surtout au niveau de ton personnage !
La lumière sur l'épaule gauche manque beaucoup de force, elle devrait être orange rosé, et jaune vif aux endroits les plus clairs ! De même, le manteau est un peu plus sombre sur la photo d'origine, et plus "rouge"
Sur la botte droite, ça manque pas mal de jaune par exemple, et même de bleu !
En fait, il existe un principe appelé perspective atmosphérique, qui explique que plus un objet est éloigné de notre œil, moins il est saturé et détaillé, tu le verras notamment sur les montagnes :3
Mais du coup ici, ton personnage paraît manquer énormément de détail, car si tu passes l'image en noir et blanc, ton ombre et ta lumière dessus ont quasiment la même valeur !
A noter qu'ici, l'ombre est plutôt diffuse, mais la lumière est éclatante et très colorée ! Bombardes !!!
D'ailleurs, plus subtilement, il y a de l'orange sous le ponton, le reflet du soleil sur la neige, et du bleu en bas des montagnes, dû justement à la perspective atmosphérique !
Courage !!
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Impressionné par les montagnes ! Continues, la lenteur, tant qu'elle ne te dégoûte pas, on s'en fiche ! Tu verras aussi ton temps de travail diminuer avec la pratique d'ailleurs, et il faut dire que les exercices de ce chapitre sont parmi les plus longs !!
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Il y a 7 heures, chlo56 a dit :
bonjour,
est-ce possible d'avoir quelques conseils pour le personnage dans la neige et le paysage ? Car je galère vraiment et surtout quand je vois le travail des autres...
ce serait cool si quelqu’un peut me guider. juste quelques conseils !
je vous remercie de votre lecture !
chlo
Bonjour Chlo !
Non !
Bonne journée Chlo !
Plus sérieusement :3
Le premier conseil que je peux te donner, c'est de poster tes exercices précédents ici !
En postant tes exercices au fur et à mesure, les formateurs peuvent te donner des conseils sur chacun d'entre eux qui te permettra de t'améliorer sur les suivants ! Ainsi, tu pourrais même poster tes premières tentatives "ratées" pour l'exercice 2.5 ici, et avoir des conseils plus personnalisés !
Ensuite, à la louche...
Avec le temps tu trouveras un workflow qui te sera propre, mais là on est sur des exercices d'observation débutant. Donc, le mieux c'est de commencer par le plus simple, et de finir par le plus complexe !
Commences par le ciel, regardes bien les couleurs qui s'y cachent, puis sur un deuxième calque au dessus, fais pareil avec les montagnes ! Attention, le sommet en est flou, donc utilises un brush soft pour la délimitation, ou alors l'effet "flou gaussien" !
Puis, tu peux faire le premier plan, avec la neige et les délimitations subtiles :3
A ce stade, tu auras le ponton au fond, sur un nouveau calque aussi ! Surtout, sépares les différents éléments sur plusieurs calques, ça te donnera à la fois une marge d'erreur, et ça te permettra des choses folles ! Par exemple, une fois le ponton terminé, sur le calque de la neige, tu peux mettre les quelques reflets oranges en dessous !
Puis vient le personnage, et surtout n'hésite pas à zoomer dans ta référence pour bien identifier les couleurs de ce que tu peins !
Pour finir, sur un calque entre le personnage et les montagnes, tu peux peindre le halo blanc avec un brush soft à faible opacité !
Ce ne sont que quelques conseils, mais le plus grand que je puisse te donner, c'est de poster tes résultats ici ! Les formateurs ont un genre de don pour chipoter, mais je t'assure qu'ils sont adorables !!
Courage !!
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Salut à toi !
Petit avis global avant tout, sur l'exercice des formes je dirais qu'on voit un peu trop tes coups de brushs, pour la femme en rouge, je trouve le halo blanc devant elle un peu trop violent et net, à sa droite on voit la délimitation du coup de brush au dessus du ponton au fond, par contre je trouve que tu as plutôt bien réussi à simplifier les formes, donc bien joué !
Pour les montagnes, tu as oublié la plage de galets au niveau de l'eau en bas à droite, et les textures sont assez inégales, notamment quand tu compares la droite et la gauche de ton image au niveau de l'herbe ! Après, c'est loin d'être à jeter, et je pense qu'en y passant un peu plus de temps, tu amélioreras grandement ta maîtrise du lasso !
Le poivron est pas mal, même si la forme manque un peu de galbe sur la droite, et que je trouve les séparations verticales un peu trop subtiles :3
Il y a beaucoup plus à dire, mais je laisserais les formateurs s'en charger, je voulais surtout te dire : Penses à poster tes exercices au fur et à mesure que tu les réalise ! Ca permet aux formateurs d'entrer beaucoup plus dans le détail à chaque fois, et ça évite qu'on survole certains points des exercices comme je viens de le faire !
En tout cas continues bien, courage !!
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L'aventure à toute allure !
Chers camarades, l'aventure continue !
J'ai fais l'exercice 3, et mis plein de traits !
À part le haut des arcs de cercles sur le plus gros cylindre, qui est un peu trop épais, je trouve que je m'en suis bien sorti !-
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Bonjour à tous !
Après avoir (Plus ou moins) triomphé de ses précédents challenges, tel la terrible Montagne, ou le petit monstre d’animation, je reviens plus fort et plus déterminé pour ce chapitre 2 !
Étant sur iPad, je me suis permis de sauter l’exercice 1 de ce chapitre, et ai adapté les exercices aux techniques que mon support m’offrait pour l’exercice 2 !
Voici les résultats !
Par ailleurs, pour rendre le tout plus agréable, j’ai tracé les croquis avec un brush texturé de crayon 6B disponible par défaut sur Procreate !
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Bonjour bonjour !
Je reviens ici avec la branche des oisillons, en ayant bloqué trop longtemps, j’ai préféré laisser cette maudite tasse dans sa coupole pour pouvoir passer à la suite !
Je jure cependant de revenir dessus quand j'aurais avancé dans mon apprentissage !
Voici donc le support de mes futures volatiles !!
À noter qu’étant sur Procreate, je n’ai trouvé aucun flou de profondeur de champs, donc j’ai essayé de jouer sur le flou gaussien !!
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Bonjour !
Je panique !
Je progresse très lentement sur l’exercice de la tasse, et j’ai du mal à être régulier à cause de ça, en plus d’avoir l’impression de prendre énormément de temps sur ce chapitre 1 tant je l’étale sur des semainesJe me demande si c’est fréquent chez les élèves 😶
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il y a une heure, jean_g a dit :
Hello, merci encore une fois pour tes précieux conseils @neonihileffectivement la montagne marche déjà mieux avec le léger bleu en arrière plan
Pour moi le tout reste toujours trop marron/ jaune et trop contrasté par endroit.
comme ici par exemple ou il te manque cette brume légèrement bleuté
photo:
Pour corriger ça tu peux aller dans courbes dans images>réglages
sélectionner le curseur bleu dans le panneau défilant marqué "rvb"et tu vas déplacer les curseurs vers la partie supérieure de la ligne médiane il faut jouer avec pour avoir le meilleur rendu
Pour la rose il te manque des blancs limite purs dans les high lights,
je pense qu'en augmentant le contraste dans les réglages tu pourrais corriger ça ... ou pareil en jouant avec les courbes sauf que cette fois tu laisses le mode rvb
les ombres aussi mériteraient d'être accentuées
continues 🙂
Avec plaisir 😉
Enroutepourlavennntuuure - Exercices Chapitre 1
dans Chapitre 1 : Le Brush
Posté(e)
Et j'ai commencé l'exercice 3 !
Je trouve l'outil lasso beaucoup plus intuitif sur Krita que sur Procreate par contre, je pense que celui ci rendra beaucoup mieux que celui que j'avais fais à l'époque contrairement à l'exercice 2,5 !