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camilledy

Élève
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Messages posté(e)s par camilledy

  1. Le 6/10/2023 à 11:49 AM, Yun77 a dit :

    Je pense que c'est tout à fait possible, mais je pense aussi surtout qu'il vaut vraiment mieux faire les parties dans l'ordre, elles ont été pensées pour être suivies dans l'ordre. Il y a une logique. Mais si tu bloques à un chapitre, il ne faut pas hésiter à passer au suivant puis y revenir plus tard. La partie 1 est considérée comme maîtrisée dans la partie deux. Et si tu fais la partie deux en premier, tu vas peut-être te créer certaines habitudes que tu verras déconseillées dans la une.

    Mais pour faire bref, le plus important, et de tellement loin que tu peux pas l'imaginer😜 ! est que tu sois motivé et que tu le restes, principalement pour que tu puisses pratiquer régulièrement, donc si pour ça il faut que tu passes d'abord sur la 2 avant la une alors oui, moi je dirais fais comme ça.

    Merci pour tes conseils, je vais faire ça dans l'ordre question de ne pas prendre de mauvaises habitudes en effet, ça semble plus sage :) 

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  2. Bonjour à toustes,

    Ça fait un moment que je ne suis pas passée par là. Faute de temps, la vie tout ça, je n'ai pas encore pu me plonger sérieusement dans le programme indispensable mais je vais à nouveau attaquer les cours et j'ai une question mais je ne sais pas trop où la poser (si quelqu'un peut me renvoyer à un endroit plus adapté, n'hésitez-pas s'il vous plaît, je supprimerai ce sujet si nécessaire pour faire de la place et posterai tout ça ailleurs).

    Depuis le temps, tous les cours se sont débloqués sur mon compte, j'ai survolé les différents chapitres et je me demandais si certain(e)s d'entre vous avez pris les cours dans le désordre, c'est à dire, aurait commencé par les bases de dessins puis continué par la première partie sur le digital painting en lui même. Est-ce qu'il vaut mieux prendre tout ça dans l'ordre ou si j'attaque la deuxième partie en premier, ça peut aussi fonctionner ? En effet les parties sur l'anatomie et la perspective pourraient m'aider pour des dessins que j'aimerais réaliser prochainement par exemple.  J'ai envi d'en apprendre plus sur la lumière, la composition et la couleur (présents dans la première partie sur les bases du digital painting) mais disons que pour l'instant mon but n'est pas nécessairement de peindre de manière quasi photoréaliste même si je sais que cela est aussi utile pour de l'illustration plus "stylisée", même peut être plus utile, puisque c'est parfois moins détaillé mais qu'il faut justement aller à l'essentiel pour que l'illustration soit lisible et compréhensible au premier coup d'œil. En gros est-ce que la 2e partie sur les bases de dessin est abordable en gros si l'on a pas suivi la 1er partie sur les bases du digital painting, sur laquelle je reviendrai après par exemple ?

    Enfin pour préciser sur le plan pur de l'utilisation de Photoshop, je connais déjà les bases (utilisation des calques, des masques, des outils de sélection par exemple).

    Merci d'avance pour vos conseils ! 

    Camille 

  3. Il y a 23 heures, camilledy a dit :

    Salut à tous, question de derniere minute 🥶 j'avais déjà posé la question mais comme certains l'ont fait j'ai un doute : est-ce que c'est ok si on met du texte de description de l'histoire et des accessoires du personnage directement sur la planche principale ou il faut le mettre dessous dans la description ? Merciiii

    Bon dans le doute, j'ai posté la version avec le texte dans la description mais plus ça va, plus je me rends compte que certains l'ont posté en participation principale. J'espère qu'on m'avait bien renseigné quand j'avais posé la question une première fois, c'est dommage sinon 😥

    Sinon ça y est, le challenge étant terminé j'attaque les cours ce mois-ci, résolution 2023 . Bonne année à tous !

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  4. Merci pour vos retours @Camille Défarge et @Rish.

    Je vais essayer d'arranger la position du bras gauche @Rish même si en revanche je ne suis pas fan des deux mains ouvertes ainsi vers le haut même si je vois l'idée (suite à vos retours je me rends compte que l'idée de la main dans la poche n'est pas forcément meilleure héhé)/

    Merci pour les jambes, je vois mieux le souci, ne serait-ce qu'en terme de longueur de l'une par rapport à l'autre. Je me suis éloignée de ma ref pour le bas sans le vouloir, c'était celle-ci :
    220061892_Capturedecran2022-11-29a17_08_29.png.998752a0f9e303ac0228fd368198de67.png

    @Camille Défarge je réduis un peu la taille des épaulettes mais je ne vais pas tourner sa poitrine plus de face, ça va me prendre trop de temps sachant que je suis novice en digital painting (j'ai déjà passé déjà beaucoup de temps dessus même si ça ne se voit peut être pas 😅). Certaines modifs risquent de me décourager à ce stade (même si je prends note pour mes prochains dessins). Retravailler le bras gauche comme proposé par @Rish aidera peut être déjà par rapport à ça 😉 

    @Rish tu as un peu remonté le bras droit à angle droit ainsi que la main. Est-ce que c'est plus par "goût" pour cette pose ou est-ce que la pose du bras et de la main d'origine ne conviennent pas en terme de perspective/morphologie ? 

    Merci encore !

    • J'aime 1
  5. Bon ça avance à taton. Je ne suis pas encore fixée sur les couleurs mais j'essaie de travailler des textures variées, notamment pour m'entrainer. Je découvre plein de nouveaux pinceaux 🤩
    Est-ce que la position/forme de la main vous semble bonne et est-ce que d'autres éléments vous choquent ? Je voudrai être sûre avant d'aller plus loin.
    Prochaine étape : retravailler le pantalon, puis me lancer sur les pieds. J'ai déjà des références, je pensais partir sur des sandales à plateforme, peut-être dans un style okobo, avec une semelle de glace éventuellement.
    Je vais également ajouter du givre en bas du manteau, voire, de la neige qui s'en échapperait.

     

    wip13.jpg

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  6. il y a 34 minutes, Sikas a dit :

    Hey,

    Je vais approfondir Lirana dans un premier temps, mon idée globale est plus claire que pour Tertram

    Je trouvais que mon ébauche de Lirana était très 2D, du coup j'ai fait des recherches sur la posture pour casser le côté plat de l'illustration.

    J'ai prévu de travailler comme ça : 

    1 ) quelques coups de crayon pour une idée globale de la scène

    2) Recherche de posture

    3) Design du perso pour lui donner une identité (Croquis)

    4) Colorisation du perso + détails

    5) Décors

    Je suis débutant, et je ne suis pas encore assez avancé dans les cours pour avoir saisi le principe de peindre d'abord en valeur puis de coloriser par dessus, on verra ça pour de prochaines créations 😅

    Voici mes recherches de posture :

    image.thumb.jpeg.ab04150742e117b46e21eaada46baf22.jpeg

    Qu'est ce que vous en pensez?

    (Je changerai la tête à l'étape suivante de design du perso pour lui donner une identité propre)

     

    Hello, très chaleureux ce concept, c'est cool 🙂

    Petite remarque y a peut-être quelques ajustements à faire au niveau des jambes et de la main gauche sur ton croquis final : les pieds sont un peu longs je pense. Ensuite je me demande si c'est dû aux pieds longs mais on dirait que les articulations supérieures de ses cuisses sont un poil trop éloignées du point de rattachement des hanches (mais encore une fois c'est peut-être mon cerveau qui me joue des tours). Sinon sa main gauche est trop grande. Si tu regardes ta photo de référence du bas, ses mains n'ont pas un écart de taille aussi important par exemple. En fait les mains de ton perso sont presque au même niveau ce qui ne demande donc pas forcément d'effet de perspective très marquée entre elles deux.

    Voilà j'espère que ça aidera à préciser ta posture 🙂 À bientôt ! 

     

  7. Dans ce cas, je comprends mieux en effet si ce n'est pas le KeyFrame demandé, je n'avais pas vu les doigts en V (ça reste un croquis donc ne t'en fait pas non plus hun...). C'est très sympa comme idée de mise en scène mais pas simple à mettre en oeuvre je trouve (après je fais un peu l'inspecteur des travaux finis là, parce que je ne suis pas experte pour rendre les corps vraiment expressifs). Après avec l'expression du visage ça aidera en plus à comprendre qu'il raconte une histoire de manière enthousiaste (un sourcil relevé, les yeux qui regarde en l'air au loin comme si il était en train de repenser au match et faire le malin en souriant l'air de rien, ou l'air concentré mais cabotin). La balle telle qu'elle est là n'est peut être pas utile je trouve. Je verrai bien ces épaules relevées pour montrer qu'il fait un peu le malin encore une fois et son bras-chistera avec plus d'élan pour bien montrer le mime et son enthousiasme.
    À moins que (idée comme ça, peut être que ce n'est pas génial, je ne sais pas) sa main qui fait actuellement un V, jongle plutôt avec la balle de manière nonchalante sans y penser et que la main-chistera soit nonchalamment rejetée en arrière. Dans ce cas ça pourrait aussi se jouer sur son public qui montrerait de l'enthousiasme face à son histoire alors qu'il aurait plus un air satisfait et blasé.
    Enfin attend (ou pas hun 😅) d'autres avis sur ce que tu as fait, je ne sais pas si ce que je te dis là est vraiment pertinent, mais disons pour résumer que le haut du corps manque un peu d'expressivité à mon goût. 
    Sinon pour le reste, plein de bonnes idées comme je disais plus haut 🙂

    J'ai envi de dire : "la suite ! La suite !"

     

    • J'aime 1
  8. Salut Nadel !

    Il y a de bonnes idées dans tout ça, notamment la transformation du bras en chistera, objet qui relève d'une tradition qui a plus de 150 ans  –les références à divers traditions dans des mondes de sorciers fonctionnant bien en général. Pour la dent de requin pour le coup, c'est bien année 2000 en effet et si tu veux faire un sorcier surfer/joueur de belotte basque, ça fonctionne bien en effet héhé. Fais peut-être juste attention à ne pas partir sur des références trop divers, question que ça reste cohérent. Disons qu'il faut qu'on puisse bien tout identifier et qu'il y ait en même temps une unité globale. À voir donc comme tu rendra l'ensemble bien cohérent 🙂

    Je serai curieuse de voir plus en détail son bras et la fusion avec la chistera

    J'aime bien l'idée du mix casquette + chapeau de sorcier.

    Pour ta composition, j'ai un peu plus de mal à comprendre ce qu'il se passe. S'il s'agit du Keyframe, on ne comprend pas trop qu'il s'agit d'une transformation râtée. Si ce n'est pas le key frame, on dirait plutôt qu'il a bizuté quelqu'un en lui envoyant une balle qui l'a fait tomber. On dirant qu'il prend de l'élan tout en faisant le pitre en fait, ou qu'il danse. Donc peut-être que le mouvement est à revoir, ça dépend de ce que tu as voulu faire. 

    Pour le logo j'aime bien le gros en bas au milieu, il a une dynamique cool.

    Désolée j'ai écrit une bonne couche, j'espère que c'est constructif 🙂

    À plus tard, bon courage et amuse toi bien ^^

  9. Salut et bravo pour ce chouette départ !

    Petit ajustement, je pense que ça vient peut-être du placement ou de la taille d'un des yeux mais il y quelque chose qui me chiffonne sur le visage héhé. Quelqu'un de calé en anatomie pour m'aider à préciser ma pensée ? Ça se joue à pas grand chose mais c'est dommage parce que le reste est propre en terme d'anatomie etc. 🙂

    • J'aime 1
  10. Chouette l'idée des insignes, ça peut effectivement te permettre déjà de condenser l'esprit de chaque université au sein d'un seul et même objet. C'est un bon exercice pour tirer l'essentiel de chacune d'elle. 

    J'ai juste une petite réserve liée aux détails et aux échelles de tes éléments. Pour moi, un insigne doit être identifiable également de loin ou lorsqu'il apparaitra en petite taille. Je me dis donc que les details plus fantaisistes de ta typo (les boucles par exemple) ne sont pas forcément necessaires. Ils la chargent un peu trop et de loin ça peut faire de petits "pâtés" (pardonne moi l'expression) ce qui la rend moins lisible. C'est agréable de travailler les typos mais mon conseil serait de la simplifier un peu pour qu'elle soit plus lisible de loin. 

    Idem pour le cercle qui contient des symboles au milieu, on a envi de les voir en detail mais d'un autre côté ils ne sont pas identifiables de loin. Peut être pourrais-tu simplifier cette partie en ne laissant que quelques symboles (ou morceaux de symboles) plus grands dans ton cercle, puis les faire apparaître plus en détail dans un futur élément de ton univers ? 

    Pour résumer attention a l'échelle de tes éléments et qu'ils puissent rester lisibles en différentes circonstances, un peu comme un logo. 

    J'espère que ça t'aidera et que ça fait sens. 

    À plus tard et bravo pour ce beau début !

  11. il y a 32 minutes, Anatem a dit :

    Hello ! Tout d'abord, bravo pour t'être lancé dans cette première participation ! Tu verras, on en tire que du positif 🙂 
    Pour commencer, Je ne trouve pas que le haut du corps soit particulièrement trop chargé. En revanche, je suis un peu gêné par la forme du foulard qui vole, je ne comprend pas très bien son mouvement. Pour ce qui est des épaulières, elles ne me choquent pas, je les trouve même plutôt élégante, en revanche elle se détache complètement du reste du costume, à voir si tu ne peux pas mettre un autre équipement de glace sur le bas du corps. 


    Pour ce qui est du bas du corps justement, je le trouve justement un peu trop simple. En fait, le haut est si enrichi et travaillé que le bas semble délaissé. Je pense que tu peux ajouter quelques motifs sans être dans l'excès 🙂 je suppose que ton image n'est pas terminé mais n'oublie pas de travailler les pieds 🙂 

    Enfin, je pense que sa main n'est pas dans le bon sens, cette position n'est absolument pas naturelle XD essaye chez toi pour voir et tu t'en rendra vite compte ! 🙂 

    Je te souhaite bon courage pour la suite ! Ton personnage démarre très bien et je suis sûr que tu peux l'emmener plus loin 🙂 

    Et pour le voile qui flotte à vrai dire, je n'ai pas vraiment trouve de solutions pour le faire voler "autour" des épaules, sachant qu'elle a déjà de "larges épaulières" donc l'idée c'est plutôt qu'il soit placé derrière et un peu au dessus épaules. Mais ça ne change rien au fait qu'il faut, comme tu le disais, que je retravaille le voile (peut-être une question d'ombres pas ou mal placées ?).

  12. il y a 17 minutes, Anatem a dit :

    Hello ! Tout d'abord, bravo pour t'être lancé dans cette première participation ! Tu verras, on en tire que du positif 🙂 
    Pour commencer, Je ne trouve pas que le haut du corps soit particulièrement trop chargé. En revanche, je suis un peu gêné par la forme du foulard qui vole, je ne comprend pas très bien son mouvement. Pour ce qui est des épaulières, elles ne me choquent pas, je les trouve même plutôt élégante, en revanche elle se détache complètement du reste du costume, à voir si tu ne peux pas mettre un autre équipement de glace sur le bas du corps. 


    Pour ce qui est du bas du corps justement, je le trouve justement un peu trop simple. En fait, le haut est si enrichi et travaillé que le bas semble délaissé. Je pense que tu peux ajouter quelques motifs sans être dans l'excès 🙂 je suppose que ton image n'est pas terminé mais n'oublie pas de travailler les pieds 🙂 

    Enfin, je pense que sa main n'est pas dans le bon sens, cette position n'est absolument pas naturelle XD essaye chez toi pour voir et tu t'en rendra vite compte ! 🙂 

    Je te souhaite bon courage pour la suite ! Ton personnage démarre très bien et je suis sûr que tu peux l'emmener plus loin 🙂 

    Merci pour tes retours !

    Je vais essayer d'arranger le voile qui flotte et pour la main je ne comptais pas la laisser telle qu'elle donc ça tombe bien héhé.

    Pour les épaulettes, même si je pensais tester peut-être une autre forme, ça reste effectivement l'élément sur lequel j'ai passé le plus de temps. Peut-être trop de temps ? Je demande parce que je ne sais pas si je me sens capable de travailler le reste de manière beaucoup plus "réaliste" (ce sera sans doute plus simple après ma formation mais a actuellement ça me prend pas mal d'énergie d'arriver à un résultat qui me satisfasse). Je pense qu'elles se détachent notamment par le style de colo/trait peut-être différents du reste.

    Pour le bas, comme je le disais, il sera plus développé lors d'une autre vue (et là à vraie dire ça reste un WIP donc le bas n'est pas fini 😉 ). Quand je parlais de sobriété, ce serait dans le genre bas Kimono ou pantalon mais avec des chaussures plus travaillées ou en décalage avec le reste.

    Merci encore, à bientôt !

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