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Messages posté(e)s par cgu
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Bonjour Rurukan,
Il est très beau ce crayon rouge en trompe-l'oeil, on dirait qu'il va sortir de l'écran et le spectateur est prêt à le saisir.
De mon côté, j'ai terminé (décidé d'arrêter) l'exercice de la montagne. C'était intéressant, mais vraiment long.
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Hello,
3 semaines plus tard, voici l'exercice 3 du très looong chapitre 1. J'ai essayé d'avancer un peu, tous les 2 jours à peu près, et n'ai pas compté le temps passé...
Pendant ce temps, j'ai reçu les messages automatiques de déblocage des chapitres 8, 9, 10 et un questionnaire me demandant ce que je pense du cours (le plus grand bien) !
Cela dit, j'ai apprécié faire cet exercice de la montagne, si lente à gravir. Je ne suis pas allé au sommet, me suis souvent trompé de chemin (accidents de calques), et ai décidé qu'il était temps de rentrer (de finir) et de redescendre dans les herbes (inégalement terminées). J'espère aller plus vite sur les exercices suivants...
A très bientôt,
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Bonjour @Rurukan, je "suis" sur la montagne depuis une dizaine de jours, la pente est longue, mais l'exercice intéressant et cela prend forme peu à peu. A la longue, il me semble plus efficace de travailler régulièrement par petites périodes. Je ne sais pas si le résultat sera satisfaisant (pour le moment il ne l'est pas trop), mais une chose est sûre : il faudra décider d'arrêter...
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Bienvenu à toi @barzoi, tu es au bon endroit pour une progression de qualité et motivante, épaulé par une communauté bienveillante. Cela fait du bien aussi de dessiner et d'apprendre, on se retrouve hors du temps et des tracas du quotidien, ça ressource.
N'hésite pas non plus à solliciter les autres qu'ils soient élèves, modérateurs ou formateurs : tout est fait pour aider à franchir les éventuelles difficultés, et tu auras des retours systématiques et conseils constructifs sur les exercices que tu posteras si tu le souhaites.
A très bientôt !
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Bienvenue à toi @corbac_reveuret je suis sûr que ta participation à ce cours et les interactions bienveillantes avec les autres membres de la communauté (à l'instar du joli message de @Chaz ci-dessus auquel j'adhère totalement) t'apporteront à la fois évasion et satisfaction. Dessiner et peindre est une sorte de rêve hors du temps, @corbac_reveur.
A très bientôt !
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Bienvenue à toi @kalive, et bon retour au dessin !
Ce que tu dis me parle aussi, après une redécouverte tardive du dessin et de la peinture, et une inscription récente aussi au programme indispensable de Digital Painting School (partie 1).
Tu verras que les cours et la communauté de DPS sont de très bonne qualité et très stimulants. L'enjeu personnel est d'être régulier dans sa pratique, ce qui n'est pas toujours facile avec une vie professionnelle et familiale, mais cela vaut vraiment le coup (j'allais dire "cela en vaut la peine", mais c'est une vraie détente).
A très bientôt !
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Bonjour @Rurukan, et bon retour au digital painting !
J'aborde tout juste l'exercice de la montagne (et m'en fais un peu une montagne...), et je trouve que la tienne est très belle et parfaitement crédible : on comprend parfaitement ce que l'on voit, et surtout, c'est très esthétique.
Deux remarques tout à fait mineures me viennent à l'esprit en regardant plus attentivement, mais la peinture fonctionne déjà très bien comme ça :
- Concernant la cascade au centre et au premier plan, peut-être faudrait-il laisser un peu plus voir la roche sombre parmi les filets d'eau ?
- Concernant le voile brumeux de la partie gauche, et seulement s'il est déjà dans un calque séparé, peut-être pourrais-tu l'atténuer légèrement et élargir un peu sa présence sur la moitié inférieure de l'image. S'il n'est pas dans un calque distinct de la montagne, ne pas toucher, car il ne faudrait pas perdre les détails complexes de l'arrière plan qui ont du te demander pas mal de travail.
La question de quand s'arrêter est universelle : quand on est satisfait ? quand c'est fini ? selon quels critères ? C'est très subjectif...
L'aspect satisfaction personnelle est sans doute le plus important : trop penché sur le travail en cours, on finit par ne plus rien voir. Il faut prendre la décision d'arrêter ou non après avoir "laisser reposer" et revoir d'un oeil neuf ce qui a été fait. Le retour des autres est également très précieux.
Le risque parfois est de dégrader le travail déjà réalisé, tout particulièrement en peinture traditionnelle. En digital painting, on peut toujours faire les corrections / ajustements / améliorations dans des calques supplémentaires (si on y pense à temps !) sans prendre de risques, et activer / désactiver les changements pour juger. Mais la question de s'arrêter reste posée, et du coup, la seule réponse à mon avis est de s'arrêter soit quand cela nous plaît, soit quand le coût induit par un éventuel perfectionnisme devient prohibitif 😁.
Bon, je retourne à mon lasso, et aime bien ta montagne.
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Bonjour @korog.art. Pour la forme 4, tu pourrais par exemple utiliser une taille de brosse plus petite, à contour progressif et à l'opacité partielle sur la zone sombre pour "tailler" un peu la partie blanche (un peu comme avec la gomme). Pour la forme 9, le brush "aérographe doux" de Krita peut aider à peindre le dégradé en utilisant aussi une opacité partielle. Il est également possible d'effectuer ce dégradé sur un calque supplémentaire et d'en régler ensuite l'opacité.
Ce n'est pas évident d'apprivoiser un nouveau logiciel en plus de l'exercice, mais quel que soit le choix, cela en vaut la peine. Je suis également séduit par Krita mais n'ai pas encore franchi le pas.
Cela dit, ton exercice me paraît tout à fait réussi et notre discussion tient du perfectionnisme... Je suis à peu près sûr que cette opinion est largement partagée.
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Bonsoir @korog.art, je trouve que ton exercice est très propre et bien réalisé : formes, respect des couleurs et des dégradés.
En cherchant bien (du genre couper les cheveux en 4), voici 3 remarques tout à fait mineures :
- sur la figure 3, le rehaut de lumière de l'original est un peu plus circulaire ou ponctuel,
- sur la figure 4, la forme de l'original est plus "pincée" et la transition en bas à droite entre la partie éclairée et la partie à l'ombre est un plus nette (anguleuse),
- sur la figure 9, la surface en vert clair est plus réduite sur l'original et la transition vers le vert foncé plus progressive (le dos est plus arrondi).
Bravo !
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Bienvenue à toi Hervé, c'est une excellente idée de se remettre au dessin et il n'est jamais trop tard pour continuer à apprendre et y trouver de la satisfaction.
Les cours de DPS sont très bien faits et l'aide bienveillante de la communauté est précieuse.
Bonnes réalisations !
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Merci @ShozArt pour ce retour constructif et rassurant quant à la suite du programme et au "dosage" des détails qui focalisent le spectateur sur les points d'intérêt tout en lui laissant de la place pour imaginer et compléter ce qu'il regarde. Arriver à ce qu'il participe ainsi au painting et que la beauté ou le sentiment soient aussi dans son regard est un aboutissement, difficile à atteindre.
Dans cet exercice, la forêt est effectivement un peu claire, comme éblouie par la luminosité intense du ciel. L'assombrir permettrait aussi de mieux fondre le personnage qui me semble incrusté dans ce décor.
J'ai réalisé la barrière en utilisant les techniques exposées dans la démo de l'immeuble, et avais compté en réduire l'épaisseur par un effet d'éblouissement ou de halo dû à l'arrière plan gelé qui aurait "squelettisé" les barreaux : mais je n'ai pas su comment procéder. Ce sera pour une autre fois... 🙂
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Merci @Ombregem et @sorya pour ce conseil qui va m'aider à 1) mener la peinture de front avec le même niveau de simplification / détail, et 2) savoir s'arrêter à temps avant de s'engager au delà de l'objectif initial, sauf si, comme tu le dis @sorya, l'inspiration s'en mêle.
Dans cet exercice, je me suis cru obligé de "pousser" les détails du premier plan à cause du personnage que j'ai apprécié développer. Inversement, laisser la forêt comme simple masse me convient tout à fait...
Je vais donc faire très attention avec le prochain exercice : la montagne... Merci !
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Hello,
Voici mon exercice 2,5, qui a pris beaucoup de temps (8h ?, 10 h?), en particulier le cauchemar des empreintes sur la neige (réalisées successivement en 4 zones, pour 4 rendus différents et ceci de manière tout à fait involontaire...). Cette étape finale des empreintes représente à peu près la moitié du temps passé.
Par contre, délimiter au lasso les zones à peindre et les placer dans des calques indépendants a été très intéressant, de même que la peinture du personnage auquel un filtre de bruit a été appliqué en final pour l'intégrer un peu mieux dans cette ambiance.
Une question : chercher à atteindre un réalisme photographique est-il un but en soi ou est-ce une étape nécessaire dans le cours ?
A très bientôt !
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Bonjour et merci beaucoup @ShozArt pour ces observations 🙂, revoici ces deux points corrigés.
A très bientôt
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Bonjour,
Voici quelques gemmes (ou pâtes de fruits chimiques...), en ayant résisté à la tentation d'utiliser le lasso présenté auparavant : tout est à la gomme (mie de pain...) et à la brosse ronde basique.
L'exercice 2.5 est en cours, il prendra
un peubeaucoup plus de temps...
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Merci à tous pour vos commentaires 😀
J'ai commencé le chapitre 1 : passionnant ! Notamment la peinture au lasso (entre autres) qui aurait été bien utile ici pour contenir les hachures sur certains bords (ce qui a obligé à garder le croquis visible). Plein d'idées nouvelles en émergent...
Bon, li va falloir du temps pour faire tous les exercices, mais cela en vaut vraiment la peine, et une partie de ce que l'on y apprend est aussi aura aussi un effet bénéfique sur les peintures physiques, du moins celles qui permettent de revenir sur du déjà peint.
Plus globalement je trouve le cours très bien fait. Bravo !
A bientôt.
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Bonjour, et merci à tous pour vos commentaires positifs et @Neuf150a raison : "la référence n'est que le souvenir de demain". Cela aide pour le dessin d'imagination !
J'ai donc pu suivre le conseil de @Chaz que je remercie et déposer une second "premier DP", ce qui va me permettre de commencer enfin le chapitre 1 (oui, je suis un peu lent, dispose de peu de temps dans la semaine. mais serai régulier).
A très bientôt,
PS / Voici mon nom d'utilisateur définitif, plus prononçable : "cgu" (au lieu de "chrgt31")
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Hello,
Merci @Chaz pour le conseil avisé et les commentaires, ainsi qu'à @Spartan de DPSchool. Voici donc un second premier DP pour la chapitre 0, intitulé au choix "Arrival" ou "Mothership approach"...
et un détail en résolution 100% b:
Il est grand temps pour moi de commencer le chapitre 1...
A très bientôt
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Bonjour,
Voici mon premier DP, mais ce n'est pas d'imagination (ni mon premier dessin, cf. la présentation) : je l'avais commencé après le visionnage d'autres tutoriaux gratuits de DPS avant de commencer ce cours,
Ayant une sorte de 'blocage' avec le dessin d'imagination, il me fallait une référence : il s'agit d'un moment émouvant de l'émission de France 2 "Camille Cottin au Papotin" que j'ai essayé de reproduire.
Il y a environ 8 heures d'exécution et il a bien fallu arrêter.
Beaucoup de choses à reprendre suite à un manque de méthode dans la construction et à un dessin trop précoce des détails,
Je recommencerai ou poursuivrai au moins sur les éléments suivants :
- la bouche (trop rigide)
- les contours du nez et de la tempe et joue droites,
- la chevelure, le cou, l'oreille,
- le fond...
Un petit clin d'oeil :
Voici mon premier "vrai" DP de 1989 avant que la vie professionnelle ne me fasse durablement perdre de vue le dessin. Il a été réalisé à la souris 1 bouton sur un Atari 1040ST (pour les connaisseurs : sans disque dur mais avec disquette 3,5" 720ko et 1 Mo de RAM, branché sur un téléviseur cathodique couleur dans une résolution CGA 16 couleurs).
A très bientôt
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Bonjour à toutes et à tous,
Je suis très content de m'être inscrit au programme indispensable "les bases du digital painting" et de rejoindre la communauté de DPS.
Mon prénom est Christophe, j'ai 57 ans (déjà), habite en région Toulousaine et exerce le métier d'ingénieur dans le domaine spatial (opérations, informatique et gestion de projet).
Ayant besoin d'exprimer autrement une certaine créativité, j'ai fini, à la fin des années 2000, par me (re)découvrir une sensibilité et une aptitude pour le dessin et la peinture avec des moyens intuitifs comme le fusain ou le pastel, puis progressivement plus techniques comme l'aquarelle ou la peinture acrylique.
Depuis cette époque, je prends des cours en milieu associatif, ce qui m'incite à être assidu chaque semaine tout en continuant à apprendre : le chemin de progression et des possibles est infini ! Et surtout, les échanges bienveillants avec les autres membres du groupe et des professeurs entretiennent la motivation.
C'est pour moi une respiration hors du temps, en contraste avec un métier par trop envahissant.
Mais je bute constamment sur une difficulté, rarement surmontée : impossible de réaliser des dessins ou des peintures d'imagination : une référence m'est toujours nécessaire. Et souvent, un certain perfectionnisme coûteux dans le dessin ou la peinture étouffe toute spontanéité/créativité, tout en laissant (trop) souvent passer des erreurs rétrospectivement flagrantes. Ne subsistent alors qu'un "style" et une ambiance qui par un hasard mystérieux "sauvent" parfois le dessin ou la peinture.
J'admire et suis impressionné par la diversité de créativité, de talent et de sensibilité de tous ces artistes passés et présents que l'on découvre facilement via Internet, que ce soit dans les techniques "physiques" classiques ou numériques. Le monde est si vaste ! Pour les numériques, j'avais été (et suis toujours) très sensible aux oeuvres de Benjamin Zhang Bin. Mais il y en a tellement d'autres, quelle chance de les découvrir...
Et c'est tout naturellement que la séduction de la peinture digitale s'est peu à peu imposée à moi, d'abord comme moyen d'assistance, de test d'idées ou de simulation de rendus à partir de productions physiques, puis comme mode de production à part entière, sans jamais opposer physique et numérique.
J'utilisais épisodiquement une tablette graphique (Bamboo, puis Cintiq 16) pour de la retouche photo, mais n'avais pas franchi le cap pour démarrer des digital paintings "from scratch". Par défaut de méthode et de but véritable, je n'étais resté qu'au stade de gribouillages ou d'essais de brosses improbables et me perdais dans les possibilités logicielles sans jamais rien en faire.
C'est alors que j'ai sérieusement recherché des tutoriels sur Internet et remarqué ceux de DPS qui se détachaient du lot en proposant une approche construite et en offrant suffisamment de visionnages gratuits pour se faire une idée plutôt précise.
L'approche multi logiciels (Photoshop, Painter, Krita, ... sur PC et Pro Create (mais pas Infinite Painter) sur tablette ) m'a également intéressé et décidé à m'inscrire au cours 1 du Programme Indispensable, dès la terminaison de l'exercice du chapitre zéro.
Mes attentes : elles sont similaires à celles du cours de dessin / peinture 'physique', avec la méthodologie proposée et les interactions avec les autres membres et les enseignants comme le permet le forum. Apprendre, encore et toujours... Et aussi, mais peut-être de manière moins réaliste, j'espère libérer l'aspect créatif / imaginatif.
Le défi : trouver le temps et être régulier. Ou plutôt être régulier, ce qui dégagera du temps.
Ce que j'aime dans le dessin et la peinture physiques : le contact avec la matière, le relief de la peinture et du support, la possibilité de faire de grands formats pleins de présence.
Ce que j'aime dans le dessin et la peinture numériques : la facilité de sélection de la couleur voulue, les calques, les transformations, les brosses infinies, et surtout... la touche Ctrl+Z, qui me semblent introduire à la fois de meilleures possibilité de contrôle / repentirs et une liberté nouvelle.
Cette présentation devait être courte, elle est finalement un peu longue : veuillez m'en excuser.
A très bientôt.
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Chapitre 1 - Exercices (CGU)
dans Chapitre 1 : Le Brush
Posté(e)
Bonjour et merci beaucoup @Rurukan pour ces compliments ! Oui, cela a été long, fait par morceaux en particulier l'arrière plan, dont la partie centrale me satisfaiu aussi plus que ses voisines, faites à d'autres moments. Seulement, je n'ai pas réussi à reproduire cette impression par la suite : mystère...
Je travaille maintenant sur la rose : pétales terminés, mais sans les nervures. A ce rythme et faute de (beaucoup de) temps disponible, le chapitre 1 commencé en Janvier, va durer jusqu'en juin.