shamisen
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Messages posté(e)s par shamisen
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Salut @Neuf150, c'est marrant car je viens de me faire exactement la même réflexion, je viens d'écouter l'interview de Pierre Raveneau 😉 je pense que son conseil est pertinent : fais ce que tu aimes vraiment, et les clients viendront pour ça. Même si ça ferme quelques portes au passage... De toutes façons, dès que j'essaie de sortir de mon "style" habituel, on dirait du cartoon maladroit. Un peu comme un chanteur d'opéra qui essaye de chanter du AC/DC 🤣
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Bonjour à tous !
C'est une question assez délicate car je pense que chacun aura un avis différent. Je voudrais me lancer en pro, mais je me pose une question (non, en vrai y'en a 2000, mais je vais en poser une seule ici !).Je sais ce que j'aime dessiner, quels thèmes, quels sujets, même si c'est encore un peu généraliste et peu spécialisé, je pense avoir fait une 1ère sélection suffisante pour débuter. En gros j'aime tout ce qui est de la fantasy, animaux, props (épées, parchemins magiques etc). Je me fiche de bosser dans le jeu vidéo, jeux de cartes ou autre, tant qu'on me choisit pour ce que j'aime faire ça me va 😉
J'ai plus ou moins mon univers, mes sujets de prédilection, mais je me pose la question du style. On peut dessiner une lampe magique de 1000 façons différentes. A la base, je fais du réalisme, et j'avoue bien aimer ce style dans lequel je suis "à l'aise". Les trucs plus "cartoony" j'aime bien, mais j'ai pas le process pour y arriver.
Mais même dans les styles "réalistes", il y a encore plein de sous-styles différents. Bref je suis un peu perdue, je ne sais pas comment choisir UN (ou deux) styles qui me vont, car évidemment, comme tout débutant j'ai envie de ne fermer aucune porte, je veux tout faire, chaque truc que je voie sur Pinterest j'ai envie de le reproduire, mais je voudrais avoir ma marque de fabrique, tout en ayant un style potentiellement demandé sur le marché.
Donc, est-ce pertinent d'adapter son style à la demande du marché ? De regarder quels sont les choix artistiques des entreprises qui recherchent des artistes, et d'essayer d'y coller (à condition que ça me plaise un minimum) ? Ou on s'en fout, je fais ce que MOI j'aime le plus, et y'aura bien quelqu'un qui me payera pour ça ?
J'imagine que les réponses seront "bah, un peu des deux..." 😅
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J'irais jeter un coup d'oeil à ton process prochainement 😉
Oui je vois, tu veux certainement parler de l'expression rêveuse/émerveillée/chamboulée positivement ? Pas simple à faire passer comme expression ! Peut-être ajouter de très légers sourires pour aller vers l'émerveillement, des sourcils un poil vers le haut pour la stupeur/vertige, bouche entrouverte (je crois que tu l'as fait) pour le côté "perdu dans ses pensées/intense réflexion.
Le regard tourné vers soi, vers ses pensées, ou alors en plein dans un moment de stupéfaction esthétique c'est pas le plus simple à saisir ! Je trouve que tu es assez proche du but, peut-être qu'aller voir du côté de l'étude des micro-expressions pourrait améliorer encore. C'est extrêmement subtil, et des fois ça se joue à rien !
Pour l'anecdote, j'avais fait un portrait du Damaï-Lama en tradi. Son oeil gauche avait l'air d'un oeil européen, pas asiatique. Pourtant les proportions étaient bonnes. A un moment j'ai corrigé le reflet de la lumière dans l'oeil (le reflet était trop haut sur l'oeil) et là magie ! Il ressemblait à un tibétain 😛 c'était un micro détail d'un reflet placé un demi millimètre trop haut qui lui donnait l'air occidental 😉
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Heu en fait ça s'est envoyé tout seul, et j'ai trouvé de l'aide ailleurs sur le forum... Y'a moyen de supprimer mon sujet ???
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Salut !
Merci car justement je cherchais des ressources pour l'utilisation des brushs. J'avais déjà regardé pas mal de vidéo de David Revoy, mais je ne connaissais pas Ramon Miranda. Je vais aller y faire un tour ;)
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Bonjour à tous !
Je sais pas si je poste au bon endroit... J'utilise Krit
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Joli ! Quelle patience pour l'architecture, bravo !
As-tu des étapes de tes paintings ? Je serais curieuse de savoir comment tu t'y prends, car je galère pas mal avec mes rendus.
Petit truc que j'ai remarqué sur tes portraits, je ne sais pas si c'est volontaire ou non : les paupières inférieures sont très "tombantes", ce qui montre une hypotonie musculaire au niveau des joues et des muscles autour des yeux, ça peut donner un regard "surpris", voir un peu vide. Sur le dernier portrait que tu as posté ça marche bien car ça donne un petit côté "chien battu", que personnellement j'aurais accentué avec les sourcils levés. Je dirais que les sourcils c'est très important pour l'expression, leur position donne l'émotion du perso (en plus de la bouche). J'ai fait beaucoup de portraits en tradi, c'est pour ça que je me permets d'analyser cela.
Voici mon analyse, bonne continuation !
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Hello !
Quelle idée originale !!! Tu as avancé dessus ?
Petite suggestion, la scène d'action (les pachydermes qui font fuir les cerfs) me paraît un peu petite, si tu essayes de les rapprocher la lecture de ton image sera plus dynamique. Ce n'est qu'une suggestion 😉
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Bravo à tous ! Perso j'ai adoré participer même si je ne suis pas gagnante 😉 je suis fière de ce que j'ai fait, et j'ai même failli abandonner pour cause de grippe la dernière semaine du challenge 😬
Les 3 grands vainqueurs ont vraiment fait un taf de ouf, j'étais bluffée !
Et je voudrais savoir quand est-ce qu'on sait si on est sélectionnés pour figurer dans l'artbook ? Vous ferez une vidéo ou un article sur le site ? Ou ce sera la surprise ?
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Aaaaah ok, j'avais pas compris !!!! Je pensais que tu voulais re-modifier ton image et la poster de nouveau maintenant 😅 oui je vois. Bon après pour les stats ça fait toujours plaisir de recevoir une pluie de likes, mais il me semble que ce n'est pas pris en compte par le jury pour sélectionner les vainqueurs 😉
Edit : j'ai grave kiffé ta participation au challenge d'ailleurs 🤩
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@Neirail me semble que c'est définitif, surtout que le challenge est désormais clôturé...
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De rien 🙂
Pour les fondus, s'il doit être vraiment parfait tu peux utiliser l'aérographe évidemment ! Mais c'est pas très courant les fondus mathématiquement parfaits dans la nature 😉 A part le ciel je vois pas trop !
En voulant faire des dégradés parfaits, tu risques de te retrouver avec une image qui marche... mais sans âme. Ce n'est que mon appréciation hein, mais en digital on fait tout pour avoir la touche "naturelle" du traditionnel (pendant qu'en tradi ils font tout pour avoir les fondus les plus parfaits possibles, comment ça on n'est jamais contents ??).
Je ne peux que te conseiller cette vidéo, si tu comprends l'anglais :
Tu as quoi comme tablette / logiciel ?
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il y a une heure, polmouth a dit :
@shamisen merci pour le retour et pour tous ces conseils, ça fait plaisir! Je vais les mettre en pratique tout de suite mais quand on passe sur du détail, des trucs minutieux, comment tu gères ça sans zoomer? Je pense que tout n'est pas nécessaire pour donner un aspect vraisemblant mais je n'ai encore pas encore le recul nécessaire pour savoir quoi mettre ou non et j'ai l'impression qu'il y a du détail de partout 😓
En fait, faut de rappeler que les détails, c'est les derniers 10% de ton painting. Donc là tu peux zoomer un peu, histoire de pas t'arracher les yeux ^^ Mais 90% du temps, faut zoomer le moins possible ! Je n'invente rien, j'ai écouté de nombreuses interviews d'artistes qui donnent ce conseil.
Quand tu as l'impression qu'il y a du détail partout, il faut plisser les yeux pour rendre l'image floue, ça annule les détails et te donne les grosses masses principales. Spartan fait une ou plusieurs vidéos là-dessus dans le chapitre 1 du programme indispensable.
Et pour la frustration, je te comprends, le dessin c'est énormément de travail, de pauses aussi, d'entrainement, d'échecs, d'erreurs, c'est long et parfois décourageant, mais les efforts payent toujours. Des fois tu vas stagner des mois, et des fois en une semaine tu vas piger un truc qui va te débloquer. Je préfère te prévenir que tu ne pourras pas devenir super bon en 3 mois. Y'a un temps d'apprentissage incompressible, une sorte de maturité artistique et dessiner 35h par semaine ne te fera pas devenir bon plus vite. Les pauses sont très importantes aussi, suite au décès de mon ordi j'ai dû arrêter quasi 1 an et demi, j'ai énormément appris en ne faisant rien ^^
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il y a 22 minutes, polmouth a dit :
Je crois que je suis à 20h de travail dessus dont la moitié au moins pour la tête. J'ai pinaillé sur des détails qui, au final quand l'image est dézoomée, ne se voient même pas 🤦♂️
Hello ! C'est normal quand on débute ! Il y a 8 ans j'aurais passé le même temps que toi, c'est normal de galérer, maintenant tu sais que ça sert à rien de zoomer à fond, et la prochaine fois tu perdra moins de temps. Je vois une bonne compréhension lumière et volumes, ça c'est chouette.
Pour t'aider :
-travailler avec le brush le plus gros possible. Travailler avec un brush de 5px va te ralentir, te faire perdre la cohérence de l'image, et il vaut mieux passer 1 coup de brush à 20px, que 5 coups à 4px. Ce sera toujours plus naturel.
-prends le brush aérographe et renomme le en "ne jamais utiliser". Sisi. Je ne l'utilise presque plus, et même Magali Villeneuve dit qu'il faut supprimer ce satané brush de Photoshop !
-ton dessin est très précis, mais je trouve que l'ultra précision en numérique manque de naturel. Ça dépend de tes goûts, de ton style, mais en vrai plus ça va, moins je suis au millimètre pour mes traits et remplissages.
-zoome le moins possible (si ton écran est grand, ne zoome pas du tout). Je n'arrive tjs pas à suivre ce conseil, mais je zoome bcp moins qu'avant, ça aide bcp à garder une vue d'ensemble.
-plisse les yeux pour rendre l'image floue : tu verras mieux les grosses masses principales. Les détails c'est pour la fin. Travailler par masses c'est le meilleur conseil que je puisse te donner !
Bon courage !
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Voilà les deux images, la 1ère en RGB et la 2è en CMJN. Ca vous choque la conversion ??
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Je ne sais pas si je poste dans la bonne catégorie... On m'a commandé un dessin numérique pour l'imprimer, ayant vu que la plupart du temps, les dessinateurs font du RGB de base, et qu'ils convertissent à la fin, c'est ce que j'ai fait.
Du coup au moment de passer en CMJN, la conversion est assez vilaine, notamment au niveau des zones sombres de l'arrière plan. Je sais qu'un écran n'est pas fait pour afficher correctement du CMJN, mais j'ai peur que cet effet bouillie de pixel s'affiche également à l'impression 😱
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Merci ! Je doute fort d'avoir le temps mais je me posais la question au cas où ^^ j'ai trop d'idées et c'est dur de choisir 😅 bravo à l'équipe pour le financement et merci pour le challenge. En espérant réussir à produire un beau visuel 🙂
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Bonjour @Spartan de DPS@Yoannet les autres !
Question bête, est-ce possible de poster 3 images dans la même catégorie ? Trop dur de choisir les compos, j'ai presque envie d'en faire plusieurs...
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Merci @Azaelis, je n'avais pas vu ce cours 😅tu me sauves la mise 🙏... Le mode Overlay est bien plus naturel que le mode Color je trouve 😄
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Merci 🙂 la vidéo est certainement dans les cours payants (chap 3 la couleur), et je n'ai pas accès aux cours 😞
bon c'est pas grave, j'ai vu cet article qui donne quelques billes : https://www.clipstudio.net/how-to-draw/archives/158928.
En espérant que ça suffise... L'avantage de cette technique est que ça permet de traiter "un problème à la fois" : d'abord les valeurs, puis les couleurs. Ca évite la surchauffe mentale.
En général leurs articles sont bien faits je trouve 😉
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Bonjour à tous !
J'ai un gros souci sur un dessin... On m'a commandé un double portrait + animaux dans un environnement type château. J'ai eu le malheur de tester la méthode en niveau de gris, puis coloriser ensuite 🤦♀️ mais pourquoi je fais des expériences sur des commandes avec échéance ???
Au moment d'arriver à la colo, beurk c'est moche ! On dirait de vieilles photos d'archives colorisées ! Je peux pas poster mon image (c'est un portrait de mon client et de sa compagne) mais qqun a une idée pour que ce soit moins affreux ?
Faire une base colorée puis ajouter un calque par-dessus en mode Overlay pour revoir les teintes ? Ou en Multiply ? Ou en mode normal en baissant l'opacité ?
Pitié me dites pas que je dois tout recommencer...
J'ai l'impression que cette méthode de greyscale -> color marche bien pour des dessins type cartoon, bd, pas pour du réalisme !
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Bonne année à tous !!!
Je mets aussi mes objectifs pour 2024 ! Après une année 2023 difficile (petite dépression post-partum + burn-out parental) mais très très enrichissante, j'attaque l'année avec une grosse motivation et un état d'esprit tout autre !
Côté dessin :
-prendre le taureau par les cornes et me déclarer en pro avant la fin de l'année. Fini les excuses... Et Pôle Emploi coupe les robinets en septembre, alors gogogo !!!!
- bosser ce qui me manque en technique
-faire la formation "monde pro" de DPS pour savoir comment qu'on fait pour se développer en freelance
-figurer dans l'artbook du challenge, ce serait une belle preuve de mes capacités et ça pourrait faire taire mes doutes.
Côté perso :
-reprise du sport (argh après 2 ans ça fait mal)
-moins râler
-envoyer (gentiment) bouler ma belle-mère quand elle fait des réflexions déplacées, arrêter de serrer les dents en bouillant de rage
-continuer à m'améliorer en chant
Et c'est déjà bien ! Si en plus j'arrête de fumer c'est merveilleux !!!
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Le 12/24/2023 à 7:01 AM, gohlgrinm a dit :
Hello tout le monde, Bonjour @shamisen Je viens poster ton dessin et te souhaite de joyeuses fêtes de fin d'année ^^
Merci beaucoup avec un peu de retard !!!! J'étais pas chez moi cette semaine, on vient de rentrer 😉
Super chouette ton illustration, j'aime beaucoup le côté épique fantasy 🤩 j'aime bien ta gestion des couleurs, c'est top !
De rien @lynaldine, je me suis bien marrée en le faisant xD
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J'ai légèrement retouché ton image, en mode rapide, avec une source d'éclairage clairement définie, et à mon humble avis, le personnage a plus de relief. Peut-être que ce n'est pas ce que tu recherches, donc mon intervention est peut-être inutile ^^
Pour info j'ai juste créé un calque par-dessus en mode OVERLAY, et bricolé les contrastes avec un brush type aérographe.
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Adapter son style à la demande ? Ou l'inverse ?
dans Freelance/pro - Ch 1 : Avant de se lancer
Posté(e)
Merci @wandotrapour ta réflexion sur ce sujet, ce n'est pas toujours facile de choisir la bonne stratégie 😉 j'ai écouté l'interview de Naïade et Yvan Tesi, et Naïade disait que lui n'a pas SON style, mais préfère s'adapter à la demande du client. Il est assez polyvalent, du coup ça lui permet d'aller explorer plein de styles différents.
Perso, je préfère avoir une identité graphique reconnaissable (comme Apofiss, Silly Beast, Biboun, au 1er coup d'oeil on les reconnaît). Je fais du portrait réaliste au crayon depuis très longtemps, dans un sens mon cerveau s'est câblé comme ça, mon sens de l'observation et du détail sont assez développés. Je suis assez à l'aise mais (car il y a un "mais") c'est un style assez chronophage, et effectivement en cas de budget/deadline serrés c'est bien d'adapter un peu pour améliorer la vitesse d'exécution.
Aujourd'hui, il me manque les fameux 5-10% pour démarrer : je n'ai pas de process bien huilé qui me permette d'arriver au rendu désiré 😉 sur ma participation au dernier chalenge de DPS, j'y ai passé 20-30h car j'ai beaucoup galéré, je ne mettrai pas ça dans mon portfolio car bien incapable pour l'instant de refaire "dans le même style" plus rapidement !