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Bonjour, un post pour vous montrer un test de rendu sur rebelle 7. D'ordinaire je travaille sur clip paint. J'ai acheté rebelle il y a 1 ou 2 ans sans m'en servir. C'est dernier temps, j'ai eu l'envie de revenir aux techniques et rendus traditionnels. Par ailleurs, la multitude de brushs me fatigue et ne sont pas suffisamment organique à mon gout. J'ai démarrer rebelle et ouah, c'est vraiment incroyable comme logiciel. J'ai très vite retrouvé des sensations similaire à de l'aquarelle et de la gouache mais avec en plus les possibilités qu'offre le DP, du type je peux gommer de la gouache !! mais oui carrément ! Je trouve cela étrange et dommage de centrer le DP sur photoshop, qui est, je pense, le logiciel le moins capable en DP. Bonne journée.

Bonjour, une alternative aux ordinateurs classiques auxquels nous sommes habitués (tour ou portable) commence à devenir sans doute très intéressante à plus d'un titre (prix, performance, encombrement, consommation, et d'autres paramètres.) Un premier exemple est le Firebat A6 que je viens de découvrir, un mini PC à moins de 350 € (SSD 512 GB et 16 GB mémoire avec la possibilité de rajouter un de chaque), les perfs pour les jeux ont l'air plus que satisfaisantes, avec plus de mémoire, il devrait être aussi bon pour les dessin ou la 3D. Regardez sur youtube, il y a plein de vidéo de test. Dans un autre style, il y a les produits Framework, également peu connu encore dont la raison d'être est la modularité et l'évolutivité (pour leur portables) puisque l'on peut changer/remplacer assez facilement le clavier, la carte graphique, le processeur, l'écran, etc sans les galères comme les marques de portables classiques. La marque propose aussi le modèle Desktop qui lui est pour le moment bien moins évolutif (processeur et mémoire soudés pour raison... de perf et de conception), mais avec un combo processeur/gpu intégré surpuissant (AMD Ryzen AI Max+ 385/395 + Radeon 8050S/8060S). Les produits Framework ont la particularité d'être des DIY, ils sont fournit en kit à assembler soi-même avec une énorme customisation à l'achat (port I/O, ventilo, couleurs de certains éléments décoratifs/externes, ...) par contre, ils sont encore un peu coûteux à l'achat par rapport à la concurrence, mais... MAIS étant évolutif, il n'est pas nécessaire de tout racheter plus tard pour de meilleures perfs et les pièces détachées seront sans doute beaucoup plus disponible plus longtemps que les produits classiques. Donc le coût sur le long terme peut devenir beaucoup plus intéressant (surtout que ventilo, clavier, batterie, chargeur, voir écran sont des "consommables".)

bon krita c 'est pas mal mais je voulais tester un outil plus proche de photoshop alors je test photopea. c 'est très different je trouve comme sensation. c est juste un petit test

je pensais que ca allait etre simple avec tout les entrainement que j'ai fait avant pour me preparer mais j'etait pas pret pour ce "bizutage" comme l'a dit spartan. Mais bon je m'accroche et je prends ca comme un test pour voir si je suis reelement assez motivé pour pretendre a devenir un artist pro plus tard. Respect a tous ceux qui l'ont fait parceque faut s'accrocher 🙂. Je devrait l'avoir fini dans deux ou trois jours et pour ceux que ca interesse je n'ai quasiment utilisé que deux brushs pour faire ca, un rectangle plein pour bloquer les shapes, et le "sampled brus splash" que j'ai ecrasé. voila voila

Hello ! Au top pour le premier exo !et le second ! Rien à redire ! Pour le hubble, tout marche bien, juste attention à la symétrie des cercles en bas et en haut par rapport à cet axe central : Pour le crâne : Nice tous ces test ! Pour les deux versions sur le format de Spartan, ils sont intéressants ! Ce que je préfère chez euxpar rapport à ton croqui final, c'est leur épaisseur de trait plus épaisse et cohérente et que le premier croquis ! Ton premier croqui est très cool en terme de proportiosn en revanche ! Autant les épaisseurs de lignes sont à revoir car trop fine et un gros manque de variation, mais les proportions très peu de choses à dire, t'as bien ressenti les choses ! 😄

Bonjour ! Je comprends tes hésitations entre le Xppen Magic Drawing et l'iPad. L'iPad est effectivement une référence, mais son prix peut être un frein. J'ai entendu de bonnes choses sur la Xiaomi 6S Pro, surtout pour son rapport qualité-prix. Malheureusement, je n'ai pas trouvé de test en français spécifique au dessin, mais je te recommande de chercher des forums dédiés ou des groupes sur les réseaux sociaux où des utilisateurs partagent leurs expériences. Bonne chance dans ta recherche !

Coucou je suis passé en échelle de gris du coup en terme de source delumière j’ai le panneau et j’ai mis une lumière basse pour centrer sur la zone _18. Autrement ça faisait trop sombre je ne sais pas ce que vous en pensez et du coup j’ai fais un test au niveau couleur juste pour essayer de mettre "en réel" ce qu ej avais en tete en terme d ambiance .parcontre je ne sias pas comment faire pour la combinaison en latex

Salut Adrieng ! Je comprends mieux le concept, ma première intention était d'épaissir les traits où une ombre portée est visible mais n'étant pas sûr de ce que je faisais et toujours dans le dilemme des rendus de croquis je ne l'ai pas fait. Mais maintenant que c'est validé par le prof je peux y aller ! J'ai par ailleurs craqué mon slip en passant d'une tablette sans écran à une avec écran ( deco pro mw gen 1 à Artist pro 16 gen 2), c'est un rêve de gosse qui se réalise et le premier test a été de corriger Shen. Je dois dire que dans mon cas, la tablette avec écran est une libération, je me sens extrêmement à l'aise et je prends beaucoup plus de plaisir à travailler avec. Donc c'était avec encore plus de motivation que j'ai repris mes croquis. Je constate que dans mon workflow il serait bon de faire la dernière étape de line sans la gestion de l'opacité par le stylet, j'avais déjà eu ce questionnement plus tôt, mais avec mes expériences, je pense que c'est nécessaire pour finaliser un croquis si je veux un rendu bd manga, je ne sais pas comment mieux le nommer (comme l'exo 5). Bien sûr si le croquis n'est qu'une base pour une illustration, alors ce n'est pas nécessaire (comme les oiseaux). Je commence à me comprendre et à me laisser guider par mon instinct. Maintenant j'ai juste hâte de finir le travail pour commencer le croquis perso et clôturer ce chapitre, ENVIE DE BLENDER 😁 Bonne journée !

salut ! " petit" projet perso, je me mets a l'épreuve sur un travail des lumières après avoir fini le cours , et évidement j'ai pris un truc super simple pour démarrer (#ironie 😂), une scène de nuit avec des feux !! j'ai l'impression que les valeurs du sketch sont pas trop mal en théorie ( après j'ai peut-être oublié qqchose c'est possible aussi 😅 ), mais ca ne rends pas trop bien a mon gout.. ca " claque" pas assez, genre l'éclairage fait pas trop l'effet inquiétant/dark que je voudrais donner.. qqn a un conseil ? un retour ? 😉 merzi 🫶 PS: j'ai test 2 versions avec les feux en fonds en - )

bonjour ! j'ai un piti problème que j'ai depuis longtemps déjà, j'aimerais bien pouvoir aller sur le site/forum de https://krita-artists.org mais y a pas moyen, mon ordi ne me laisse pas accéder.. j'ai désactiver le pare-feu, je n'ai pas de proxy et y a pas moyen, si qqn a déjà eu ce problème ou qui s'y connait un peu plus que moi en serveur réseaux peut m'aider 😁 j'ai donc toujours droit a ce délicieux message " connection error ", j'ai test sur 🙏d'autres moteurs de recherches (edge,firefox etc) ca ne marche pas non plus, je suppose donc que ca vient de mon ordi je me connecte a mon ordi via point d'accès téléphone, je n'ai pas de wifi et ça me fait ce problème QUE avec ce p*tain de site 😂😂 merci la commu 🙏

Ici, je fais référence au stade où le croquis n'est plus indispensable pour que ton painting puisse se suffire à lui-même. Si tu fais le test ici et que tu masques ton croquis, le "painting" qu'il y a en dessous n'est plus compréhensible d'une manière satisfaisante en gros 👍

Recherche de l'élu Test attitude : Test de couleurs :

Ma participation finale ! Je n'ai poussé qu'une seule idée sur les 3, celle d'un face à face entre le bien et le mal, avec pour idée principale, celle de la résilience. J'ai pas mal changé l'échelle des persos aussi, pour accentuer l'effet de grandeur. Côté process, sculpt rapide sur Zbrush, puis photobash + painting ! Premier test très grossier de l'idée, il y a une tangeante et c'est moche mais on s'en fout, ce n'est pas l'important ici. Rendu de base avant de paint over, amplement suffisant pour démarrer. Ici j'avais fait un test rapide avec des touches de rouge, et un poing qui canalise de l’énergie, abandonné au final.

Après avoir sélectionné ma composition préférée ainsi que le design du monstre, j'ai attaqué le dessin propre, voici quelques WIP du projet : Placement : monstre vS sorcier Ajout de colonnes en ruine & structure du sorcier : Test : le monstre protège une source de magie Ajout d'un cercle d'invocation Inspiration (= Chinese Hourglass spider) & variantes du cercle : araignée modèle : version1 : version 2 : mise au propre:

Evidement en retard et un peu tout au dernier moment,comme beaucoup d'autres j'imagine 😅 Il faut que je m’arrête là car je n'aurait pas accès à mon ordinateur pour le temps restant du challenge, je dépose donc ma participation et également quelques WIP de l'illu. Voici quelques recherches vestimentaires, étapes dans l'illustration et le final. Je suis assez assidument le monde des échecs que je trouve passionnant et j'ai voulu profiter de ce thème pour représenter une allégorie de la pièce Reine un peu à la sauce "reine des ténèbres". Après différents test j'ai opté pour quelque chose de relativement sobre (je voulais au départ pas mal de références sculptés dans le trône comme des chevaux etc mais finalement j'aimais mieux quelques chose de plus épuré dans l'esprit des pièces d'échec). Je voulais une image en noir et blanc (toujours en rappel à l’échiquier évidement) légèrement teinté et pour mon personnage des vêtements asymétriques à mi-chemin entre médiéval et victorien et arborant pour certains le fameux damier (j'ai là aussi pas mal simplifier les vêtements pour les mêmes raisons que pour le trône). "Sur son trône immobile la reine s'ennuie et attend" Je n'ai pas eu le temps de finir cette illustration donc je n'en suis pas vraiment satisfait mais je ne vais pas pouvoir la finir d'ici la fin du temps imparti alors je la poste tout de même 🥲

Salut, Personnellement je ne travaille qu'avec une quinzaine de pinceau - un pour la ligne qui me sert aussi à peindre selon la taille du brush, 2 pour les flous, 2 texturé de base, un mélangeur et un pour le doigt... parmi eux il y en a que 2/3 que j'utilise 80% du temps. Test, regarde ceux que Spartan utilise dans ses cours, test, et au fur et à mesure garde en haut de ton pack que les pinceaux que tu utilises le plus souvent. Tous les autres seront utilisé que rarement car plus spécifique mais quand tu les utiliseras tu seras pourquoi (nuages, végétation, grosse texture). Mais dans tous les cas ce n'est pas le pinceau qui fait l'artiste, tu peux tout peindre avec le brush dur et flou de base de Photoshop ça marche aussi, l'important c'est l'expérience et les fondamentaux de la peinture.

Vos posts sont très touchants je trouve... Il y a 2 ans, j'aurais pu écrire la même chose ! Je vous envoie plein de force et de courage 💪 il y a beaucoup de choses à dire... Comme @Br0coolile dit, voir un bon psy est une grande étape (perso je ne jure que par les TCC, dans tous les cas n'hésitez pas à changer de psy si vous voyez que vous n'avancez pas). Pour le syndrome de l'imposteur : j'ai vu un bon exercice proposé par Christophe André, le camembert de l'échec ou de la réussite. Quel pourcentage de ma réussite/échec est attribué à moi ? Quel pourcentage de ma réussite/échec est attribué aux autres ? Quel pourcentage est lié à de la chance/hasard ? Il s'agit de donner des pourcentages raisonnables, histoire de ne pas prendre ses réussites pour un coup de chance, et ne pas se sentir l'unique responsable de ses échecs. @Shironekota technique est originale !!! J'avoue que j'essaye de faire de l'anticipation négative pour me débarrasser de mauvaise habitudes (genre aller fumer une clope). Par rapport à l'anxiété, à force je me rends compte que dans 99,999% des cas, il n'y a aucune menace réelle. Y'a des fois où je vais commencer à m'emballer à cause de fourmillements dans un orteil, et je me dis que si je devais appeler le 15 pour ça, ils me riraient au nez !!! Une autre chose assez importante est de ne pas (ou le moins possible) laisser l'anxiété guider notre vie ! En allant se réfugier dans le lit, on confirme à notre cerveau que dessiner est dangereux ! Et ça renforce la spirale ! Le cerveau ne fait pas beaucoup de différence entre le réel et l'imaginaire... Pour vous donner un exemple, un jour j'ai fait un test : je devais faire de la purée de courgettes pour mon fils, et j'ai cuisiné comme si la courgette était un légume ultra-toxique. J'ai mis des gants, une blouse, un masque, je lavais soigneusement les couteaux, planches, j'essuyais ma blouse si par hasard la courgette l'avait touchée, je faisais super gaffe à ne pas me toucher le visage etc. Une fois la purée terminée, je me suis dit "tu serai capable de la manger ?". Et évidemment que non, j'avais tellement bien envoyé des messages de danger à mon cerveau que j'aurais été incapable de la manger (ça tombait bien, c'était pour faire des doses pour mon Schtroumpf). Ce que je veux dire par là, c'est qu'en fuyant les situations anxiogènes, on ne fait que renforcer l'anxiété. D'ailleurs c'est généralement conseillé de reprendre le volant très vite après un accident de voiture. Pas pour faire 3 fois le tour du périph par heure de pointe, mais juste quelques km au début, puis augmenter peu à peu, jusqu'à être à l'aise. Il ne s'agit pas de se mettre en zone de panique, mais juste sortir un peu de sa zone de confort. Courage à vous, j'aurais encore plein de trucs à dire, mais je préfère être sûre que l'aide que je peux apporter est la bienvenue 😉 on peut échanger autour de tout ça, comment ça influe sur le dessin, et s'entraider 🙂

Voici un petit test de logo pour le coté "Light" ainsi qu'une version de Présentation qui sera dans : Maintenant j'essaie d'attaquer à ma 2e illu

Eh bien, tu sais quoi ? Je vais le faire via GIMP. Je viens de faire le test et pour peu que je le reconvertisse en RVB avant l’export depuis Krita, il me semble que ça peut faire le taff. Merci pour la réponse du coup, ça m’a ouvert l’esprit.

Autant je préfère la teinte de la dernière version, autant je trouve dommage qu'on perde le grain du papier et la définition/précision des traits de stylo de la version du post avant, on perd l'effet verre granité. Cette dernière version semble un peu flou quand on zoom, comme une prise de photo tremblotante. À moins que ce soit scanné? Et quand on compare les deux versions chacune dans un onglet en passant de l'une à l'autre, j'ai l'impression de voir une légère déformation. je t'invite à faire le test. Désolé d'être aussi tatillon.🙏

Bonsoir @adrienG, Merci beaucoup pour ton retour, j'ai fait un petit test avec un calque en mode couleur en effet ça marche super bien, j'ai cependant quand même choisis de corriger l'exercice de la même façon en choisissant les couleurs à la main. J'espère que c'est réussi 😉

avec le recul, je me demande même si ton soucis ne viendrait pas plutot du schémas de l'affichage que de l'écran en lui-même. Je pense que instinctivement, quand un écran, un panneau ou une affiche est dans une illustration, notre cerveau a envie de savoir ce qu'il indique. "Si on a un écran, c'est qu'on a une info à voir". Peut-être que si tu changes un peu le schémas qu'il affiche pour avoir quelque chose de plus sobre attirera moins l'oeil. Surtout que ici, tu as un schémas avec des cadres et des flèches qui pointent des zones de la carte, ca oriente le regard selon moi. Ensuite, peut-être que tu pourrais ajouter un peu plus de brillance dans le néon au dessus des personnages, même si ils sont dans une sorte d'ambiance "tamisée" par les fumées, si ton néon avait une ligne plus puissante et quelques hi-light, même légère plus intense sur le haut de quelques personnages, l'attention de l'oeil sera probablement plus focalisée sur cette zone. J'ai fais un petit test rapide pour illustrer mes propos, bien qu'ici j'ai pas changé l'écran, je l'ai juste assombri est accentué la lumière du néon. A toi de voir bien sûr, c'est juste un avis 🙂

Dessin d'imagination en cours + test pour le line final

Bonjour tout le monde, j'arrive un peu late, je viens de reprendre le dessin apres de long moi sans rien, et c'est quand même vraioment pas deconnant de dessiner! Je sais pas trop si je finirais, mais en tout cas je me suis bien amusé pour le croquis, je ne sais pas trop ou ca va me mener ! j'avais dans l'idée de faire une sorte de "gros plan" d'un groupe de créatures, qui attant la bataille, intriguées un peu a gauche à droite, voila le croquis et un ptit test de colo local, àp plus 🙂

Petite avancée visible mais gros taff sur le rigging qui 'est pas encore fini ... Un petit test de pose du bras, cadrage et petit DOF.