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Bonjour à tous ! Je me décide enfin à poster ce que j'ai produit tout au long du chapitre 2. Pas facile, mais j'ai besoin de me confronter à des remarques/critiques (allez y, n'hésitez surtout pas ^^). Voici les premiers travaux : C'est pas fou fou... Je vais recommencer cet exercice pour me délier un petit peu ! Ensuite, les croquis simples : Autocritique : Traits bien tremblants mais j'ai aimé la découverte de cette technique tracer/gommer 🙂 Choix des brush à revoir aussi, mais j'expérimente, j'aime bien faire comme ça aussi Puis, il y a eu les tracés parfaits : Forcément ça tremble pas. Technique qui m'a aidé par la suite, perfectible et je pense que les possibilités sont énormes Maintenant le vaisseau. Et je me rends compte, en voulant le poster, qu'il n'est pas fini : Il faut vraiment que je m'améliore sur les ellipses et la perspective... Le crane : Je trouve que les lignes sont un peu trop fines et que je me suis un peu trop approprié les proportions entre la boite crânienne et la face. J'ai vraiment aimé cet exercice ! La peluche : Je n'ai pas l'impression que ça soit mauvais (vraiment, dites le moi, si c'est le cas). C'est un de mes objectifs de savoir dessiner à partir d'observation de la vie réelle (photo ou en direct), donc je vais faire pas mal de croquis d'après photo dans un premier temps, je les posterai surement 🙂 J'ai essayé d'être plus rapide sur ce croquis, que ça soit une préparation pour une future illustration. Je ne sais pas si je suis sur le bon process ou s'il faut que je capture plus de détails ? Petit test de hachures (mais c'est difficile en fait !), l'épaisseur de trait n'est pas bien choisie du tout en fonction des endroits, à reprendre ! Et voila ! On est arrivé au bout de ce que j'avais à vous montrer. J'attends vos retours les plus sincères possibles (même s'ils sont rudes, je les prends !) et à très vite !

Voici un premier test des custom brush réalisé après avoir vu la démo. C'est loin d'être parfait mais j'aime beaucoup le rendu déjà, cette outil est très puissant.

Hello @naito67bienvenue dans le programme ! ah oui le pouvoir des custom brushes peut faire des miracles 😉 même si il ne faut pas trop en absuser non plus ! tu es encore dans tes expérimentation et test donc je te laisse découvrir tout ça par toi même et continuer la suite des exercice !;)

Bonsoir la team 👋 Alors soyez indulgent, c'est mon tout premier dessin digital, je pars de zéro niveau numérique Merci

Hellow à tous, Bon je me lance avec une de mes renarde avec des petits test d'ombre et d'effet de lumières Il manque un peu l'arrière plan ou bien un petit background assez sympathique pour aller avec elle Mais j'suis sûr de pouvoir faire un beau fond plus tard ^^ Bonne soirée ou journée à tous

Jour 28 20min de sketch (test d'un pinceau personnalisé qui trainait par là 😅😅😅😅) Day 28.mp4

Je me suis amusé a tester mypaint sur une ubuntu et une intuos wacom. alors . ça casse pas 3 pattes a un canard mais c est etonnament ergo. a cpnseillé pour des debutants qui passent du physique au digital. et c est gratuit. a installer avec flatpack. lapt get install a des soucis entre wayland et maypaint

[RECRUTEMENT] Dessinateur/Dessinatrice pour adaptation webtoon — Criminal Territory Le projet Je recherche un·e dessinateur·trice pour adapter en webtoon Criminal Territory, un light novel français que j'écris depuis plus d'un an. L'histoire se passe dans un monde-prison en forme de cube où cent criminels sans mémoire doivent survivre et gravir un classement pour espérer sortir. L'univers mélange survival game, fantastique, psychologie et romance complexe. Inspirations proches : Solo Leveling, Tower of God, The Beginning After the End, avec une dimension émotionnelle et un casting multi-personnages. Le roman compte actuellement plus de trente chapitres écrits, avec un univers, un lore et une cartographie déjà construits. Le scénario et les storyboards seront fournis par mes soins. Ce que je cherche Style webtoon ou manga moderne, avec colorisation douce ou vibrante selon l'arc Capable de gérer une galerie de personnages variée (une dizaine de personnages principaux) Bonne gestion des émotions et des expressions faciales Compositions dynamiques pour les scènes d'action Régularité et sérieux dans la production Compétences bienvenues mais non obligatoires Expérience préalable en webtoon ou en bande dessinée Connaissance du format vertical scroll Capacité à proposer des angles, des découpages Ce que je propose Deux modèles possibles selon ton profil : Paiement à l'épisode : tarif à discuter selon ton expérience et la complexité des panneaux (budget ajustable pour un vrai talent). Partenariat à long terme : collaboration 50/50 sur les revenus futurs une fois le webtoon monétisé (Webtoon Originals, Patreon, édition physique, etc.). Je privilégie les relations de travail équitables et respectueuses. Les tarifs seront discutés ouvertement. Comment postuler Envoie-moi en message privé : Ton portfolio (Instagram, Twitter, etc.) Un bref mot sur ton style et ton expérience Tes disponibilités (temps par semaine que tu peux consacrer au projet) Tes tarifs (si paiement à l'épisode) ou ta préférence pour un partenariat Si possible, un test : un personnage ou une scène que tu aurais envie de dessiner Je réponds à tous les messages sérieux, même si on ne collabore pas au final. Quelques précisions Projet à long terme, au minimum un an d'engagement souhaité Adaptation prévue pour Webtoon Canvas, Tapas ou plateformes équivalentes Les droits sur le scénario restent à moi, les droits sur le dessin te reviennent selon l'accord qu'on établira

Test de lumière aujourd'hui. J'ai hâte de terminer cette illustration 😊

Hello la commu DPS , Besoin de vos retours d'expérience/conseils sur les ART TEST. J'ai postulé la semaine dernière sur un poste de Concept artist dans un studio de jeux video (Asobo à Bordeaux) et il souhaite poursuive le processus de recrutement avec un test technique de "48h". En Freelance , je n'ai pas eu encore à faire ce genre de test et je me doute bien que je vais avoir 48 h pour convaincre avec un concept art sur un brief spécifique 😉 mais si quelqu'un à déjà réalisé ce genre de test et peux m'aiguiller plus précisément, ou même avoir des conseils je suis preneur, sur ce qu'il faut faire /ne pas faire ... Je pense que cela doit différer selon les studios mais je préfère avoir un max d'infos avant de me lancer dans la bataille, 48 h c'est court quand tu es pas une flèche ... 😅 @Spartan de DPS je me permet de te notifier car je sais pas si toi tu en à déjà fait ou si tu as des connaissances sur ce sujet 😉 merci d'avance Mario https://www.artstation.com/renaudmario

Salut les artistes ! Pour cette semaine rallongée du 20 juin (beta-test) au 31 juillet, je vous propose une petite étude de peinture de maître de Peder Mønsted – Skovbevoksede River Landscape. ( HD: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Peder_M%C3%B8nsted_-_Skovbevoksede_River_Landskab.jpg ) L'objectif : Reproduire cette peinture de maître en digital painting. C'est l'occasion de vous pencher sur sa composition, sa palette de couleurs et ses valeurs. Cela n'a pas besoin d'être détaillé à l'identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d'en juger ! Mais une heure peut suffire si vous êtes rapides. ;) Conseil : Essayez de bien observer l'intensité lumineuse de l'image ainsi que les couleurs. Cela évitera un résultat trop fade/terne ou au contraire trop saturé. Un conseil : plissez les yeux pour rendre l'image floue et concentrez-vous sur les valeurs et couleurs générales. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bons, continuez à détailler.

Bonjour, Premier test avec Krita à travers ce dessin, encore merci pour les deux vidéos super complètes sur ce logiciel ! Ceci est une illustration pour le roman que j'écris et co-scénarise avec @Raphalelle. J'espère progresser au fil des cours pour mieux retranscrire les ambiances et l'univers. Merci encore pour les cours qui sont super clairs, j'ai hâte de les poursuivre et de reprendre ce dessin d'ici quelques temps pour voir ma progression :)

Salut @Neuf150, merci pour ton retour, oui ça n'a aucun lien, je l'ai plus pensé signature que logo, super simple à reproduire et à styliser. Du coup c'est plus dans la symbolique des choses que j'y intègre plutôt que l'activité, j'ai fais un test & un truc qui me trottait dans la tête : Le corbeau n'est pas encore fini mais il ne sera pas ultra détaillé non plus, ça m'a traversé l'esprit donc je test mais sur un format carte de visite donc je ne vais pas m'attarder dessus non plus ^^

Hello à vous tous, Je vais bientôt partager mes créations du digital painting et l'animation 2D en fonction de mon temps libre, voilà je crée ce thread pour faire des armes de premiers pas en graphisme ^^. Donc où sont passer mes créations ? ... Ben là j'ai testé le Clip Studio Paint et franchement c'est top pour moi j'adore ce soft c de trucs de ouf sa xD. Alors cela viendra quand je vous dirais bientôt quand c'est prêt 😉 . @m100 m'a motivé pour faire l'animation donc je vais m’étaler sur ce truc de ouf xD grâce à son thread parlant de l'animation 2D. C'est vrai ce dernier temps j'ai pas progressé du tout en graphisme mais je vais le faire car la régularité est très important pour moi sinon cela ça n'avance pas du tout donc ya de boulot à faire ici ^^ Merci d’être jusqu'à là et au plaisir de vous partager mes œuvres bientôt 🙂

Tout premier test sur Krita après avoir passé des années sur Paintool SAI, plein de nouvelles choses à tester, à apprendre et j'ai très très hâte j'avoue de commencer la suite des cours ! Donc après quelques heures de travail, je vous présente un arbre qui a une place toute particulière dans mon coeur, espérant arriver jusqu'à la fin de la formation pour pouvoir le redessiner encore mieux dans une dizaine de chapitres ! Courage à tout le monde pour la formation !!

Bonjour, Si votre stylet déconne (problème de pression, "coupures" de signal aléatoires, problèmes de détection du stylet, etc...) et que le service client ne veut pas vous prendre le remplacement en charge, voici une solution que j'ai décider de tester avant d'acheter un nouveau stylet : Ouvrir votre stylet Vérifier les connectiques Ressouder ce qu'il y a à ressouder Tester le stylet Refermer et PROFITER ! 🙂 Une vidéo des étapes à suivre pour démonter le stylet (le gars galère avec le focus mais bon c'est mieux que rien !) : Pour ce qui est de la première étape de démontage, personnellement j'ai complètement "évacuer" la gomme antidérapante en la poussant vers la queue du stylet (là où il y a gravé la marque "HUION"), c'est sorti sans trop de problème, il ne faut pas avoir peur de forcer un peu, ça n'endommage pas trop l'élasticité. Pour ma part, mon problème était le suivant : En gros sur cette image, c'est moi qui met le stylet SUR la tablette, et qui fait un gribouillis en forme de tourbillon sans jamais retirer le stylet de la tablette, et à chaque fois que le trait s'arrête, c'est la tablette qui perds le signal (ça fait quand même beaucoup). Donc de façon complètement random, parfois le stylet n'est plus détecté, ça peut durer 1 seconde comme ça peut durer 1 minute... Donc voici selon moi l'origine du problème : Comme vous pouvez le voir sur la photo, la "carte" est reliée à la "pointe" uniquement par 2 fils soudés. Le problème, c'est que (pour ma part) un des 2 fils était collés à l'armature en plastique, ce qui fait que quand je fais tomber mon stylet, et bien il n'y a rien pour absorber le choc (un fil qui pendouille pourra absorber le choc car il y a beaucoup de jeu au niveau du cable et c'est mou, alors qu'un fil collé à une armature, forcément il y a moins de jeu, et donc les vibrations viennent directement "cogner" sur la soudure). Et au bout d'un moment, et bien ça finit par casser... Solution donc : Racheter un stylet (25 €) ou Démonter celui-ci et le ressouder (kit de soudure avec du fil d'étain = 20 € sur Amazon) Pour la soudure, n'ayez crainte, on en à tous déjà fait en classe de Techno en sixième normalement 😛 Comme vous pouvez le voir sur la photo, il suffit simplement de souder le fil (1) sur la grosse boule (2). Voici comment je m'y suis pris : Faire attention à ne pas se brûler ou à ne pas brûler son matériel Régler la température aux alentours de 350/400°C (apparemment c'est la température qu'il faut pour que la soudure soit solide dans le temps) Une fois le fer suffisamment chaud, poser la pointe au niveau de la "boule" d'étain, jusqu'à ce qu'elle se ramolise/liquéfie Pousser délicatement la pointe du fil pour qu'elle "baigne" dans la boule qui est devenue liquide (si possible, faire en sorte de le mettre bien au milieu) Lorsque la position du fil dans la boule d'étain est satisfaisante (bien centrée et ne risque pas de se dé-souder de si tôt), retirer délicatement le fer à souder et l'essuyer sur une éponge mouillée, puis ranger le fer dans son support Attendre que la soudure refroidisse Test du stylet comme ça sans le remonter NOICE ! 🙂 (remonter le stylet quand même une fois que tout fonctionne hein !) Voici un schéma qui montre comment s'y prendre, sauf que dans le schéma la personne utilise de l'étain, pour cette situation, vue qu'il y a déjà de l'étain, je n'ai pas eu besoin d'en rajouter. Je commande mon fer à souder aujourd'hui, et je fais un petit update 🙂 Pourquoi réparer alors que ça coûte que 25 € : Toujours mieux de réparer que de jeter et de remplacer par du neuf (un peu plus écologique disons) Concrètement, le stylet peut retomber en panne, pas grave je le ressouderais jusqu’à la mort ! (Vous avez dit obsolescence programmée ? 🤔) J'économise 5 € 😛 je trouve ça charmant (ça fait artiste qui utilise son matos jusqu'au bout ! 😛) Concrètement pour l'avenir je serais paré à ce genre de problème sur tout mon matériel électronique (c'est souvent que les "pannes" soient simplement des soudures qui sautent à cause de chocs violent ou répétés, donc ça évite d'avoir à passer par le SAV et d'immobiliser le matériel, et ça permet de rester serein même après la durée de garantie ! 🤗)

Merci, en effet, je ne sais pas pourquoi j'ai autant estomper les bords de la texture sur le premier exercice. Voici en attendant le dino (PS : pour les déformations, j'ai fait quelque test avec le filtre fluidité, je ne sais pas ce que tu penses de cette fonction, mais par moment, les déformations semblent sympas à utiliser aussi)

Salut @Neuf150, merci de prendre le temps de me faire un retour à chaque fois ^^ Pour la carte oui le corbeau est effectivement difficilement lisible, c'était un premier test et c'était surtout la modification du QR-Code qui était visé & les dialogues, maintenant je sais que qr code blanc + logo noir ou inversement ne fonctionne pas. Il faut vraiment que la couleur ne tranche pas avec le qr code donc le niveau de teinte est limité. Les dialogues sont lisibles 👍 Le recto verso double activité j'ai trouvé ça logique et éco-responsable dans un sens, si j'ai besoin de 100 cartes j'en imprime 100 et non 200 si je les sépares. Pour les illustrations c'était sur le moment je cherchais à remplir la carte mais j'aurais très bien pu aussi faire un qr centré sans illu, à réfléchir pour les prochaines, plus sobre 😃 Toujours dans l'optique d'en apprendre toujours plus je me suis confronté à Adobe Premiere & Audition (celui là j'ai abandonné l'idée pour le moment j'ai clairement pas le matos pour compiler), c'était juste pour faire une vidéo simple, un défilement d'images pour faire une timeline des différentes étapes des images du poste au dessus et encore une fois j'ai dérivé et j'ai voulu bidouiller plus et voir plus grand : Edit : 🙏 Je repars de ce pas lire les règles sur le partage de vidéo, je n'en faisais pas avant je ne m'étais pas attardé sur ce point... J'ai pour mood en ce moment de ne pas mettre de limite et de laisser venir les idées... 😅 Si j'ai été si long à répondre c'est le temps de conception de la vidéo lol Et là je passe à la réflexion du portfolio :

Bonsoir ! Je ne sais pas si j'ai bien fait ou pas... Mais j'étais plus à l'aise de cette manière. J'ai commencé par me concentrer sur le fond et j'attaquerai le personnage après (j'ai placé mes blocs de couleurs à la toute fin, juste pour cerner où il devra être placé et sa taille). J'avais besoin de comprendre la luminosité et comment elle se comporte avec le sol enneigé. Je referai un autre test je pense une fois celui-ci terminé en m'appuyant sur vos conseils. Merci d'avance !

Hello ! Petit test. Test mouvement animation 2D.mp4

test

Me revoilou! J'ai avancé. Voici mon rendu actuel. Puis j'ai fait un test avec des rim lights, j'espere que c'est good comme ça car mes doutent reviennent. Merci d'avance.

Bonjour à tous. J’ai un problème avec la gomme de mon Photoshop 2026, je cherche une solution. Peut-être avez-vous déjà eu ce souci aussi ? Voilà le problème : Quand je zoom fortement (entre 200 % et 600%), l’usage de ma gomme (en brush soft ou dure) devient difficile, elle ralentit et a du mal à suivre les coups de pinceau de mon stylet, encore plus en brush flou. (Aucun problème avec le brush pinceau en revanche, toujours fluide). Je précise qu’il ne s’agit pas d’un problème de performance, j’ai mon nouveau PC fixe depuis trois ans et je n’ai jamais rencontré ce problème avant. Pour m’en assurer, j’ai fait le test avec la même tablette sur mon vieux PC portable (vieux de plus de 10 ans) qui a un ancien Photoshop, et la fluidité de ma gomme marche plutôt bien entre 200 % et 600 % de grossissement La seule différence notable dans mon process de travail depuis l’apparition de ce ralentissement est l’activation de la fenêtre historique sur mon écran pendant que je travaille. (là où je ne le faisais pas avant.) Je m’en suis rendu compte et j’ai enlevé cette fenêtre gourmande en ressources. Cela a un peu amélioré la fluidité, mais le problème de ralentissement du brush gomme lors de gros zoom demeure toujours là ou ce n’était pas le cas avant. Avez-vous déjà eu ce problème sur Photoshop 2026 ? Auriez-vous des suggestions pour le corriger ? PS : Je ne suis pas forcément un as de la mécanique interne de Phosothop, donc essayez de me donner le chemin des fenêtres à ouvrir si vous avez des suggestions. Bonne journée à vous !

Merci encore @Mael OH! Ta version marche bcp mieux car j'avoue que ça rendait un peu sale avec moi ^^ Parcontre, je ne sais pas réellement si je veux faire vraiment full vert au final, j'ai un peu peur de tomber dans du monochrome ou qu'on croit qu'il y a un crossover avec Matrix ^^. Je voudrais retrouver leurs vraies couleurs d'origine et que ce ne soit pas trop bouffé par l'ambiance verte. J'ai repris ma colo et j'ai refait avec des layers en mode color et j'ai mis quelques calques en multiple. Puis j'ai fait des test avec des gradients map. Je ne sais pas si c'est clair... Bref, à ce stade là, je suis encore pleine de doutes... (la D ressemble le plus a ce que tu avais fait plus haut).