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Salut tout le monde, je vais (enfin) poster mes exercices du chapitre 1. J'ai pris beaucoup de temps sur cette partie, je voulais me donner à fond dès le début mais, évidemment ça a eu des conséquences sur ma motivation, ayant eu donc un rythme en dent de scie. Mais je n'oublie pas mon but qui est de devenir illustrateur pro et j'espère que vous apprécierez ces digital paintings et pouvoir en parler avec vous ce serait cool, la bise. PoutPout

Bonjour les artistes ! Je présente mon exercice 1 réalisé sur Affinity Photo (équivalent Photoshop). Je travaille avec la suite Affinity Serif et Clip Studio Paint en général. J'ai renié Photoshop depuis ma découverte de ces logiciels pour leur prix et leur ergonomie. Les masques de fusion sont instantanés et ne prennent pas de ressources comme Photoshop. C'est pareil pour l'outil perspective et plein d'autres outils. L'interface, les raccourcies clavier sont personnalisables. Il y a des tonnes de tutoriel sur le site du fabricant et sur Youtube. Si ça vous intéresse, voici un apperçu de ses fonctionnalités : Vous pouvez essayer gratuitement les logiciels pendant 6 mois : https://affinity.serif.com/fr/ Les mises à jour des développeurs sont fréquentes (au moins 1 fois par mois). Ils demandent des retours à des utilisateurs BETA et en tiennent compte. Et surtout, LA LICENCE EST A VIE !!! C'est compatible sur Windows, Mac et Ipad. Et une licence vous permet d'utiliser autant de poste que vous voulez pour passer d'un support à un autre. Et sinon, pour mon exercice. J'ai créé une forme vectorielle rectangulaire de la dimension du mur et j'ai intégré la texture en glissant simplement l'image de la texture sur ce rectangle (auquelle j'ai appliqué une perspective). Ensuite, j'ai joué avec la gomme puis avec les outils pour régler la luminosité, le contraste, les valeurs, recolorier ect. Voilà ! Je vous remercie d'avance pour toutes vos remarques et conseils ! Bonne journée !

Bonjour à tous Je posterais ici, l'ensemble de mes exercice pour le chapitre 1 N'hésitez pas à apporter des critiques ou conseils, S'il vous prend d'idée de jeté un coup d'œil à ma galerie, voici le lien : https://digitalpainting.school/m/victormartin

bonjour comment allez-vous ? je me permets de poster l'exercice 2,5 car j'aurai besoin de retour sur cet exo parce que je trouve que mes couleurs ne pas tout a fait juste et je trouve aussi que ma réalisation fait triste je ne sais trop comment l'expliquer mais je n'arrive pas retrouve cette lumière chaleureuse de l'image .(je ne suis pas encore élève mais cela ne saurait tarder juste le temps de mettre de l'argent de coté 😉 ) il y a aussi pas mal de trucs qui ne sont pas bien sur mon dessin notamment le pied gauche ,les gants ...

Bonjour ! Je met ma version de l'exercice 2 dans ce post, j'ai eu beaucoup de mal pour la formes 7. La 8 aussi vu que j'ai pas percuté que je pouvais prendre le lasso polygonale ^^ j'ai rectifié cela pour les formes 9 et 10 du coup ! Bonne soirée !

Bonjour tout le monde ! C'est la grande reprise pour moi ! J'ai fait une longue pause dans la formation alors que je venais à peine de la démarrer. Ce n'était pas le bon moment. Maintenant que j'ai décidé de m'y consacrer entièrement, j'espère arriver à bien progresser ! Je vous poste l'exercice 2 du premier chapitre. J'ai pas mal galéré, mais je trouve que je m'en suis plutôt bien sortie. J'ai par contre quelques questions : - J'ai pas réussi à faire des arêtes nettes sans "tricher" pour le diamant bleu. En gros j'ai superposé pleins de calques et je me suis servi de la gomme pour dessiner les triangles sans effacer la couleur présente sous les calques. Les bords des arêtes sont donc très nets, il n'y a pas le léger flou qu'on peut voir sur le modèle. Est-ce que quelqu'un pourrait m'expliquer comment j'étais censée faire ? - Je me suis limitée à l'utilisation des 2 brushs présents dans la vidéo du cours (le rond dur 75 et le rond soft 75). J'ai eu beaucoup de mal à faire les effets d'affinement (le milieu du coup de brush épais avec les extrémités plus fines) sans avoir à changer la taille du brush. Je voulais savoir si j'étais censée changer un paramètre dans les propriétés du brush (comme on voit dans d'autres vidéos du chapitre) ou si je n'avais simplement pas la bonne méthode ? A noter que j'ai fait cet exercice après avoir regardé seulement les premières vidéos (je me suis arrêté à la vidéo "Comment bien peindre 2/2"). J'avais envie de mettre directement en application ce que j'avais appris et procéder étape par étape pour mieux assimiler cette montagne de nouvelles informations. Je me suis dit que Spartan nous avait sûrement présenté tout ce dont on avait besoin pour faire cet exercice. Mais je me trompe peut-être. J'espère que vous pourrez m'éclairer sur les bonnes méthodes à utiliser. J'aimerais essayer d'adopter les bons réflexes et de bien comprendre la méthodologie à appliquer. Merci beaucoup !

Salut à tous je vous partage mon premier projet. La réalisation de l'exercice 2.5 "la femme dans la neige". Je débute en Digital Painting, j'ai eu du mal à me contenter du résultat. Mais je le trouve quand même sympa, j'attends vos retours avec impatience et je vais me mettre à la suite a plus vite 😜

Salut, je poste ici l’exercice de la montagne du chapitre 1, après avoir regardé plusieurs fois la vidéo de Spartan. j’ai un peu abandonné les montagnes en fond, j’ai trouvé cette partie très compliquée et fastidieuse ! C’est vraiment un challenge de passer autant de temps sur une image avec tous ces détails, quelle galère ! Si vous avez des tips pour ne pas perdre le nord je suis preneur, car je n’ai pas cessé d’ajouter des détails un peu partout sans aucune hiérarchie et ça a beaucoup entamé ma motivation je pense. Dans l’attente de vos retours, bonne soirée/journée à vous ! Jean.

Bonjour à tous ! Je suis en train de faire le deuxième exercice et je rencontre un problème que j'essaie de résoudre depuis le chapitre 0. Je ne parviens pas à configurer mon stylet afin de bénéficier de la plage maximale de pression. C'est particulièrement génant en utilisant la pression pour gérer l'opacité : soit j'ai un contrôle précis et j'obtiens de beaux dégradés mais sans jamais atteindre une opacité à 100% (pression maximale), soit j'atteinds une opacité de 100% trop rapidement et ne vois quasiment aucune opacité intermédiaire. J'ai essayé d'utiliser des paramètres de pression douce, mais si je ne la définis pas au minimum (ce qui me fait passer en opacité max quasi immédiatement), je dois vraiment appuyer très fort sur le stylet, au risque d'endommager la tablette (je vois que j'exerce une pression sur la dalle de l'écran et non pas la zone résistive). Je suis sur une cintiq pro 16. Je précise que mes drivers sont à jour, sauf le firmware que je n'ose pas toucher depuis une mauvaise expérience (tablette HS à peine reçue, Wacom m'a d'ailleurs recommandé de ne l'installer qu'en cas de problème majeur). Du coup, est-ce-que c'est bien un problème de réglage ou est-ce-que c'est mon utilisation du stylet qui est mauvaise? Merci d'avance pour votre aide 🙂

Bonjour Bonjour, Après presque 1 an d’absence sur DPS, me revoilà ! J'ai enfin le temps d'attaquer le chapitre 1, donc sans perdre plus de temps voici un premier dessin pour l'exercice 1 : Je suis un peu rouillée, pas facile de savoir quand s'arrêter sur les détails (simuler les écailles pour que ce soit compréhensible sans pour autant toutes les faire). Le détail étape par étape :

Bonjour, Je commence le digital painting et j'ai terminé l'exercice 2 "maîtriser ses coups de pinceau" je reconnais que certaines de mes formes ne ressemblent pas énormément mais bon ça va le faire. PS : Je n'ai utilisé que les brushes, pas les lassos.

Hello les supers profs et salut à tous ceux qui souffrent dans le plaisir du dessin et les autres ! Voilà, je vous partage le résultat du premier exercice sur les croquis d'observation qui m'ont bien fait mal aux yeux pour certains, et d'autres qui se sont fait rapidement ! Pour aider nombreux d'entre vous je vais vous indiquer comment j'ai procédé sans pour autant vous montrer chaque calque (car je ne voudrais pas influencer votre analyse personnelle)afin de vous donner les outils que je juge indispensables (du moins pour ma part) et qui vous aideront grandement dans vos croquis ! Car que ça soit en digital ou en traditionnel, le dessin ce n'est pas qu'un crayon et du papier ! Tu remarqueras que mes cinq croquis auront été choisis pour leurs caractéristiques géométriques et leur composition. Let's go ! CROQUIS 1 Voici le premier croquis que j'ai abordé. C'était le plus simple à faire, du moins pour moi. En effet, on a surtout un dessin d'architecture avec principalement des cubes. Alors pour ça, rien de mieux que la règle ! J'ai d'abord tracé les formes les plus évidentes en utilisant shift pour des tracés parfaitement droits. Ensuite je me suis hâté de donner une forme cohérentes au pont sans chercher la précision. Enfin j'ai commencé à affiner mes tracés et à placer quelques détails comme les fenêtres des gros immeubles. Pour terminer j'ai aiguisé toutes les formes moins carrées et tracé les haubans du pont grâce à l'outil plume et shift. Note : Tu remarqueras que les bâtiments de droites sont bien plus grands que sur ceux de la photo. La faute à un zoom beaucoup trop rapide dans le processus ! CROQUIS 2 Pour le deuxième croquis j'ai décidé d'attaquer ce paysage car je trouvais interessant d'attaquer quelque chose de simple dans son ensemble mais qui demande un travail de la main plus pointu que de simplement tracer des formes géométriquement parfaites. L'avantage des montagnes c'est qu'elle ont une texture qui s'allient parfaitement au tremblement et l'imprécision de la main. Le seul effort ici c'est d'épouser vraiment les courbes proposées par la photo. La main peut trembler, ça ne donnera que plus de réalisme (qui a déjà vu une montagne parfaitement lisse ?). J'ai donc commencé par mettre en disposition les formes principales comme un bon gros bourrin. Ensuite j'ai fait en sorte de donner le volume en plaçant mes arrêtes sombres de sortes à ce que l'on devine le creux par endroit. Enfin j'ai enchainé avec un calque plus propre et commencé les détails de la roches sans chercher à être 100% fidèle à la photo (ou sinon tu en auras pour 100 ans, et je n'ai personnellement pas la conviction de disposer de ce temps.) Note : Tu remarqueras que les volumes ne sont pas forcément les mêmes que ceux de la photo et ce à cause de la même raison qu'avant ! Trop de zoom précipités conduit à perdre une vue d'ensemble. CROQUIS 3 Ah les dauphins ! Quiconque a lu ma présentation sait qu'il était impossible que je ne m'attaque pas à ce dessin ! Mais en dehors de ma passion pour la faune marine, j'ai aimé choisir cette photo pour ses courbes pas si lisses que ça et les petits détails non négligeables à tracer précisément dans ce croquis. D'abord les formes globales, comme d'habitude. Ensuite on ajuste et peaufine le trait. Puis on attaque les dents, l'oeil et son contour. Note : Ici j'ai vite réalisé mon erreur sur le premier dauphin que je n'ai pas forcément reproduite sur le deuxième. J'ai préféré la garder pour montrer l'importance d'un zoom mal utilisé avec un exemple. Mon dauphin de gauche, le pauvre, a des dents pour mâcher de l'herbe et rien d'autre. En plus d'être petites, elles sont trop écartées ou mal alignées (c'est qu'il lui faudrait un appareil à Flipper!) ; alors que le dauphin de droite, même si ses dents ne sont pas encore parfaites, ressemblent à des dents de dauphin. Tout ceci s'explique par le fait que j'ai attaqué les dents du premier avec un zoom décomplexé tandis que le deuxième a eu le privilège d'avoir son petit croquis approximatif avant de placer correctement ses dents puis de zoomer pour aiguiser ces belles canines. CROQUIS 4 Alors celui-là je l'ai bien aimé, surtout qu'il ne m'a pris... qu'une heure ! Je pense que le portrait vient tellement bien s'inscrire dans la continuité des formes plus complexes qu'il me fallait bien m'y soucier. Ici j'ai mis en pratique certaines connaissances déjà acquises par le passé. c'est ce qui m'a fait gagné du temps. Mais sans cela, il est tout à fait possible d'arriver au même résultat ! Sur mon premier calque j'ai posé les bases d'un visage avec la méthode Loomis. En même temps, je me suis occupé de composer correctement mon image pour éviter toute modification qui impacterait le reste de mon tracer (je suis un feignant pour ça). Ensuite je commence à modéliser sur mon second calque son visage. Rien de bien pénible ici. Le final : On précise ses traits ! CROQUIS 5 Enfin, last but not least comme disent nos amis anglophones, cette magnifique jeune femme, euh photo, dans un décors naturel et lumineux. Cette image était parfaite pour combiner tout ce qui a été faits avant en ajoutant une nouveauté, l'arrière plan. Et surtout, on va pas se mentir, je l'aime bien cette petite 👀. Alors ici, bien que ça soit un visage, je n'ai pas vraiment appliqué la méthode Loomis mais : j'ai tracé un vieux mannequin en bois sans me soucier de quoi que ce soit avant de mesurer avec mon oeil les différentes portions de son corps. Ensuite j'ai commencé à placer quelques repères sur son visage pour estimer où avoir les yeux et la bouche (car le nez s'en déduira facilement par la suite). Là ça devient plus compliqué. Je commence à apporter mon trait précis et à réajuster Toutes les courbes et les volumes. Pour ça j'ai énormément utilisé l'outil fluidité. Enfin je commence à tout retracer proprement et à attaquer les petits détails marquants comme les pommettes, les cils, les plis de la peau et les motifs de son haut (flemme de faire tout le textile 😭). Et voilà, nous y sommes. Je réalise quand même qu'elle était trop grande par rapport à l'image de départ, donc un petit crlt+T, distorsion et la magie fait le reste. Pour conclure je mets un bref coup de pinceau en arrière plan sans chercher la forme parfaite de l'arbre pour le simple fait qu'il sera flou ! On sait qu'un arbre se trouve là, ça me suffit personnellement. Voilà les amis ! Maintenant on va continuer le reste ! :)

Bonjour, Je me lance dans le digital painting qui est complètement nouveau pour moi ! Je suis bien motivée pour apprendre le plus possible ici. J'ai quelques années de dessin à mon actif et je fais un peu de peinture tradi sur mon temps libre. Voici les premiers exercices du programme (je complèterai selon mon avancé par la suite) : Exercice 1 : Exercice 2 : Exercice 2.5 : J'y ai consacré un peu plus de 10h, j'ai notamment eu pas mal de difficultés avec le rendu de la neige et des bottes. J'ai essayé de ne pas trop rentrer dans les détails pour pas passer trop de temps dessus (10h c'est déjà énorme). Mais dans l'ensemble je suis assez satisfaite du résultat, c'est pas trop mal pour une première fois ! Je serais ravie d'avoir vos retours ainsi que vos conseils !