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j'ai eu du mal pour les bubulles, je sais pas mon brush je crois l'ai modif par le passé du coup j'ai juste réussi a avoir ce rendu, j'ai changé les petits yeux (du petit vers mort) je lui ai mis des petits yeux avec du glow et j'ai mis un petit effet bokeh pour le côté aquatique me suis dit que ça pouvait donner plus de sens à l'illustration.

Salut ,bonsoir, je vous partage les différentes étapes de l’exercice du crâne pour ce chapitre. je dois avouer que ça aide beaucoup de décomposer le croquis en 3 étapes, merci pour ces tips et conseils ! bon j’ai comparé avec le layer de @Spartan de DPSchool, j’ai un peu plantées les proportions et je me suis clairement emballé sur les hachures sans bien gérer les contrastes.. c’est un souci que je rencontre également en dessin traditionnel (gestion des contrastes des niveaux de gris dans l’ombrage). je dessine beaucoup mais j’ai le sentiment qu’il me manque des éléments clés pour vraiment progresser ! Je poursuis donc pour découvrir tout ça au fur et à mesure ! À bientôt, jean.

Mon illustration de référence !

Hello les supers profs et salut à tous ceux qui souffrent dans le plaisir du dessin et les autres ! Voilà, je vous partage le résultat du premier exercice sur les croquis d'observation qui m'ont bien fait mal aux yeux pour certains, et d'autres qui se sont fait rapidement ! Pour aider nombreux d'entre vous je vais vous indiquer comment j'ai procédé sans pour autant vous montrer chaque calque (car je ne voudrais pas influencer votre analyse personnelle)afin de vous donner les outils que je juge indispensables (du moins pour ma part) et qui vous aideront grandement dans vos croquis ! Car que ça soit en digital ou en traditionnel, le dessin ce n'est pas qu'un crayon et du papier ! Tu remarqueras que mes cinq croquis auront été choisis pour leurs caractéristiques géométriques et leur composition. Let's go ! CROQUIS 1 Voici le premier croquis que j'ai abordé. C'était le plus simple à faire, du moins pour moi. En effet, on a surtout un dessin d'architecture avec principalement des cubes. Alors pour ça, rien de mieux que la règle ! J'ai d'abord tracé les formes les plus évidentes en utilisant shift pour des tracés parfaitement droits. Ensuite je me suis hâté de donner une forme cohérentes au pont sans chercher la précision. Enfin j'ai commencé à affiner mes tracés et à placer quelques détails comme les fenêtres des gros immeubles. Pour terminer j'ai aiguisé toutes les formes moins carrées et tracé les haubans du pont grâce à l'outil plume et shift. Note : Tu remarqueras que les bâtiments de droites sont bien plus grands que sur ceux de la photo. La faute à un zoom beaucoup trop rapide dans le processus ! CROQUIS 2 Pour le deuxième croquis j'ai décidé d'attaquer ce paysage car je trouvais interessant d'attaquer quelque chose de simple dans son ensemble mais qui demande un travail de la main plus pointu que de simplement tracer des formes géométriquement parfaites. L'avantage des montagnes c'est qu'elle ont une texture qui s'allient parfaitement au tremblement et l'imprécision de la main. Le seul effort ici c'est d'épouser vraiment les courbes proposées par la photo. La main peut trembler, ça ne donnera que plus de réalisme (qui a déjà vu une montagne parfaitement lisse ?). J'ai donc commencé par mettre en disposition les formes principales comme un bon gros bourrin. Ensuite j'ai fait en sorte de donner le volume en plaçant mes arrêtes sombres de sortes à ce que l'on devine le creux par endroit. Enfin j'ai enchainé avec un calque plus propre et commencé les détails de la roches sans chercher à être 100% fidèle à la photo (ou sinon tu en auras pour 100 ans, et je n'ai personnellement pas la conviction de disposer de ce temps.) Note : Tu remarqueras que les volumes ne sont pas forcément les mêmes que ceux de la photo et ce à cause de la même raison qu'avant ! Trop de zoom précipités conduit à perdre une vue d'ensemble. CROQUIS 3 Ah les dauphins ! Quiconque a lu ma présentation sait qu'il était impossible que je ne m'attaque pas à ce dessin ! Mais en dehors de ma passion pour la faune marine, j'ai aimé choisir cette photo pour ses courbes pas si lisses que ça et les petits détails non négligeables à tracer précisément dans ce croquis. D'abord les formes globales, comme d'habitude. Ensuite on ajuste et peaufine le trait. Puis on attaque les dents, l'oeil et son contour. Note : Ici j'ai vite réalisé mon erreur sur le premier dauphin que je n'ai pas forcément reproduite sur le deuxième. J'ai préféré la garder pour montrer l'importance d'un zoom mal utilisé avec un exemple. Mon dauphin de gauche, le pauvre, a des dents pour mâcher de l'herbe et rien d'autre. En plus d'être petites, elles sont trop écartées ou mal alignées (c'est qu'il lui faudrait un appareil à Flipper!) ; alors que le dauphin de droite, même si ses dents ne sont pas encore parfaites, ressemblent à des dents de dauphin. Tout ceci s'explique par le fait que j'ai attaqué les dents du premier avec un zoom décomplexé tandis que le deuxième a eu le privilège d'avoir son petit croquis approximatif avant de placer correctement ses dents puis de zoomer pour aiguiser ces belles canines. CROQUIS 4 Alors celui-là je l'ai bien aimé, surtout qu'il ne m'a pris... qu'une heure ! Je pense que le portrait vient tellement bien s'inscrire dans la continuité des formes plus complexes qu'il me fallait bien m'y soucier. Ici j'ai mis en pratique certaines connaissances déjà acquises par le passé. c'est ce qui m'a fait gagné du temps. Mais sans cela, il est tout à fait possible d'arriver au même résultat ! Sur mon premier calque j'ai posé les bases d'un visage avec la méthode Loomis. En même temps, je me suis occupé de composer correctement mon image pour éviter toute modification qui impacterait le reste de mon tracer (je suis un feignant pour ça). Ensuite je commence à modéliser sur mon second calque son visage. Rien de bien pénible ici. Le final : On précise ses traits ! CROQUIS 5 Enfin, last but not least comme disent nos amis anglophones, cette magnifique jeune femme, euh photo, dans un décors naturel et lumineux. Cette image était parfaite pour combiner tout ce qui a été faits avant en ajoutant une nouveauté, l'arrière plan. Et surtout, on va pas se mentir, je l'aime bien cette petite 👀. Alors ici, bien que ça soit un visage, je n'ai pas vraiment appliqué la méthode Loomis mais : j'ai tracé un vieux mannequin en bois sans me soucier de quoi que ce soit avant de mesurer avec mon oeil les différentes portions de son corps. Ensuite j'ai commencé à placer quelques repères sur son visage pour estimer où avoir les yeux et la bouche (car le nez s'en déduira facilement par la suite). Là ça devient plus compliqué. Je commence à apporter mon trait précis et à réajuster Toutes les courbes et les volumes. Pour ça j'ai énormément utilisé l'outil fluidité. Enfin je commence à tout retracer proprement et à attaquer les petits détails marquants comme les pommettes, les cils, les plis de la peau et les motifs de son haut (flemme de faire tout le textile 😭). Et voilà, nous y sommes. Je réalise quand même qu'elle était trop grande par rapport à l'image de départ, donc un petit crlt+T, distorsion et la magie fait le reste. Pour conclure je mets un bref coup de pinceau en arrière plan sans chercher la forme parfaite de l'arbre pour le simple fait qu'il sera flou ! On sait qu'un arbre se trouve là, ça me suffit personnellement. Voilà les amis ! Maintenant on va continuer le reste ! :)

Bonsoir à tous , Alors ça y est j'ai fini les exos de la partie 1, les exercices étaient vraiment sympas. Ils sont vraiment pratique pour prendre le bon coup d'épaule pour faire des tracés plus vif et naturel . Qu'en pensez-vous ? Y a t-il des points que je devrai améliorer ? Je posterai la version colorisée du satellite dans la semaine. Bonne soirée à vous 🌜

Bonjour, Dois-je réaliser cette illustration sans références ? Ce n’est pas précisé. Comment avez-vous fait, vous-autres ? Moi, je pense me donner une contrainte d’une heure, sans référence et choisir un thème d’inspiration parmi les exos hebdos car je n’ai aucune imagination 😅