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Je suis actuellement en charge d'un grand projet de webtoon ou manga mais je opte plus vers un webtoon pour la visibilité, je prévois de lancer début novembre le temps de finir de trouver tous les membres? je travaille déja pour un studio de production en tant que scénariste, donc j'ai de l'experience dans le domaine. Notre histoire est un shonen innovant et original, qui se distingue par *quelques détails sur ce qui rend l'histoire unique*. Je crois fermement en son potentiel et je suis convaincus qu'elle saura captiver. je vise une publication peu régulière au départ avec une fréquence de mensuel et par la suite si le projet est dis incroyable commencer à accélérer le rythme, grâce à la rémunération. Concernant justement la rémunération, j'ai un budget pour l'assurance pour ne pas que le travail sois vain, mais bien sur par la suite le premier chapitre permettrait de récompenser amplement les membres car nous recevrons un salère fixe nous permettant ainsi de s’investir amplement dans le projet. Pour te donner une idée, malgré que sur marché,les prix sont autour de 600 euros minimum pour 60 cases ( j'en suis vraiment pas a ce point sachant que ce tarif est plutot pour les travailleurs régulier, moi je vise plus sur le long terme et j'aimerai avancé au rythme de mes collègues. Je comprends parfaitement que tu sois très sollicité et que tu veuilles des informations claires dès le départ. J'espère que ces détails te donnent une meilleure idée de ce que je cherche. Je serais ravi de discuter plus en profondeur si cela t'intéresse et de répondre à toutes tes questions. Merci beaucoup pour ton temps et j'espère que nous aurons l'occasion de collaborer sur ce projet excitant. À bientôt

Hellou les gens ! Je suis nouvelle. Passionnée en dessins, je suis aussi étudiante en Master Design et Innovation et j'ai pensé que faire partie de cette communauté pourrait m'aider dans mon parcours. J'ai hâte de faire votre connaissance histoire de s'entraider, discuter, etc 🙂 Lilouche

Salut tout le monde, Je vous propose quelques petits jeux de dessin pour débrider votre imagination et vous aider à retrouver du plaisir à dessiner lorsque vous vous sentez trop frustrés, ou que vous ne savez plus dans quelle direction partir. Le principe c'est de partager vos expérimentations. Vous pouvez tout à fait commenter celles des autres mais si je poste ça ici, c'est qu'il n'est pas question de critiquer ni de rectifier les posts de tout le monde. Au contraire, il ne s'agit surtout pas de chercher à être performant mais de s'amuser avec les outils, logiciel.s et tablette.s qui sont à votre disposition. Pour ma part, je vous partage des dessins fais exclusivement dans le but d'expérimenter, donc inutile de me parler proportions hein ! Le mot d'ordre c'est "on s'en fout". La motivation doit rester l'objectif. Parmi les propositions ci-dessous, vous partagez ce que vous voulez, vous pouvez même proposer vos propres exercices s'ils vous paraissent pertinents, et poster lorsque le cœur vous en dit, il n'y a pas de date limite. De même il n'y a aucun chronomètre, sauf si vous souhaitez vous en mettre un. Vous n'êtes évidemment pas obligé.es de poster. Comme souvent en dessin le manque d'estime de soi (et de confiance du coup) prédomine, il n'est pas question de vous mettre en difficulté ni de vous complexer. N'appuyez pas là où ça fait mal chez l'autre, ce n'est pas le but, bien au contraire ! D'ailleurs, vous pouvez au cours d'un post en profiter pour poser des questions en rapport avec votre motivation, vos craintes, vos doutes, vos frustrations. Ah oui, et pardon pour vos yeux d'avance xd Les exercices présentés ci-dessous sont des classiques des arts plastiques. J'ai travaillé dessus avec deux tablettes différentes, je voulais tester ma nouvelle. Si j'ai commencé par Krita, les dessins que je vous montre ne viennent que de Clip Studio. Je me suis servie de Quickposes (quickposes.com) pour les images de référence mais vous pouvez prendre plus simple bien sûr. Conseil : Lorsque vous choisissez une photo, ne vous imposez pas un type d'exercice. Demandez-vous lequel conviendrait le mieux, celui qui vous parle le plus et vous fait envie doit être prioritaire. 1. Le dessin en silhouettes Observez votre photo et déduisez-en la silhouette. Je préfère le travail en noir et blanc qui incite à observer en négatif. La lumière est plus facile à appréhender. Testez les deux pour voir de quelle façon vous vous sentez plus à l'aise. N'hésitez pas à essayer en couleurs ! Deux techniques sont possibles : soit vous travaillez avec un brush blanc sur du noir, soit vous superposez un calque noir sur un calque blanc puis, comme avec les cartes à gratter, vous évidez avec la gomme. J'ai testé deux types de gomme en essayant de jouer avec la lumière et la texture sur l'image de droite. Je préfère le rendu celle de gauche, bien que ça me rappelle le tableau noir de l'école... 2. Peindre la lumière uniquement Sur cette image, j'ai utilisé l'aérographe pour ne peindre que les zones de lumière intenses. C'est un exercice qui se prête bien aux photos noir et blanc dans lesquelles figure une belle lumière pensée par le photographe. C'est beaucoup beaucoup plus difficile avec des photos prises dans des lumières diffuses comme la lumière du jour. 3. Dessiner l'intégralité du sujet sans lever le crayon Vous dessinez en un trait unique votre sujet d'observation. C'est un exercice super pour arrêter de gommer. Vous allez au bout de votre sujet sans que votre surmoi (le diable sur l'épaule de gauche quand on dessine) ne vous dise "tu es trop nul", "gomme s'il-te-plaît" ou encore "je ne serai jamais rien". Par contre, que le sujet soit simple pourquoi pas, mais ça peut vite devenir monotone ou infernal. Évitez les paysages à moins que vous n'en ayez une envie irrépressible. Pour cette image, j'ai repris les couleurs de la photo. Le background était totalement bleu et le personnage habillé en orange/marron. C'est venu au feeling. Écoutez vos envies de cette façon, sans vous contraindre. 4. Dessinez de l'autre main Simple conseil, ne cherchez pas à atteindre les performances de votre main habituelle. Vous n'y arriverez pas déjà, et vous allez vous frustrer. En plus ça fait mal à la tête. Je m'échauffe souvent des deux mains personnellement, ça permet de bien réveiller son cerveau et d'équilibrer le mouvement des épaules. Vous voulez vraiment voir ça ? 5. Autres possibles -Dessinez l'image de référence à l'envers (à 180° par rapport au point d'observation). Ne vous retournez pas hein, retournez l'image dans votre tête ce sera déjà bien -Observer quelques secondes ou minutes un sujet et ne plus le regarder en essayant de le redessiner de tête -Faire des quickposes très rapides pour ne pas se perdre en détails -Jouer aux échecs sans regarder le plateau (ok c'est hors sujet mais c'est une belle expérience aussi ^^) -Jouer avec les brushes, le flux, l'opacité Le dernier dessin quickposes que j'ai eu envie de faire parce que le brush que j'utilisais pour la main gauche (exercice précédent) m'a rendue curieuse de voir ce qu'il donnait dans l'autre main. C'est un moment important qu'il faut apprendre à saisir, celui où la curiosité reprend le dessus sur la contrainte. C'est cette libération qu'il faut rechercher : la libération mène à la libération jusqu'à ce que vous vous mettiez à expérimenter juste par envie, par obsession, par curiosité. Parce que vous ne cherchez plus à être performant, que vous n'êtes plus dans la compétition mais que vous êtes captivés. C'est lorsque vous vous remettez à vibrer pour votre amour du dessin que tout rentre dans l'ordre. Souvent, les complexes, la peur de ne pas y arriver viennent d'un entourage aux commentaires néfastes. Éloignez de vous ceux qui vous font douter sur vos capacités, postez ici !

Bonjour, je me présente, Christian alias Krysto, j'ai 48 ans (ile temps passe vite...) et le dessin est une passion que j'ai eu à l'âge de 14 ans environ, je dessiné beaucoup, j'ai commencé par Lucky Luke et je me suis à faire des petits dessins à la peinture gouache et comme mes parents n'était pas riche, j'ai dû prendre des pinceaux de gros travaux et je coupé quelques poils avec morceau de scotch et ca faisait l'affaire 🙂 malheureusement je n'ai aucun dessins de cet époque, c'est bien dommage. Vers 18 ans j'ai découvert une autre passion qui est la guitare, aujourd'hui je suis auteur compositeur interprète donc j'ai abandonné le dessin à part quelques dessins fait vite fait dès que j'ai un crayon sous la main^^ J'ai eu une tablette y a bien longtemps ( qui tournait sur Windows 98/vista) que je me servais surtout pour la photo mais j'ai fais quelques dessins mais sans trop de mérite car je copier la photo derrière (j'ai honte) et puis j'ai laissé tombé car le décalque n'est pas mon truc du tout, y a pas de fierté, enfin je parle en mon nom 🙂 bref, je ne dessine plus depuis bien longtemps à part quelques toiles... Récemment je suis tombé sur une vidéo de Spartan et j'ai halluciné ce qu'on pouvait faire avec les ordis et tablettes d'aujourd'hui, c'est juste énorme !!! donc j'ai vu la présentation de la tablette Xp-Pen deco pro M, j'ai fais quelques recherches et apparemment tout le monde en est content, alors je l'ai commandé direct ^^ du coup j'ai mis ma musique de coté depuis je regarde beaucoup de vidéos de painting digital et j'ai vu que j'ai encore beaucoup de boulot. J'en ai fais quelques uns que j'ai posté et je pense que c'est pas si degeu, cela aurait pu être pire 🙂 donc voila pour ma présentation, j'espère qu'elle n'est pas trop longue et soulante^^ Merci et bons digital