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Bonjour, nouveau chapitre, nouveaux exercices. Avant d'enchainer la suite, je mets les exercices d'entraînement ici ! Bonne journée. 🙂

Bonsoir à tous ! J'ai mis un peu de temps à commencer les exercices, car j'ai décidé d'utiliser Clip Studio Paint. J'ai du apprendre les bases et mettre tous mes raccourcis. 😅 Pour le chapitre 1, je vous partage l'exercice 1. Merci d'avance pour vos retour et vos conseils. Bonne soirée. 😀

Hello 😃 Voilà mon exercice 1. J'ai eu un petit soucis pour cet exercice, pas pour sa réalisation en soi, mais à cause de ces lignes verticale et horizontale sur la feuille. Quand je créé un doc, elles n'y sont pas et ici elles ne semblaient liées à aucun calque. Je ne sais pas d'où elles viennent. Toujours est-il, qu'à l'approche de la ligne verticale, mes coups de brush partaient "en vrille". Si quelqu'un sait d'où ça vient et comment les virer si elles reviennent, je suis preneuse (je ne maîtrise pas encore bien PS). * Du coup, pour vous les montrer, j'ai fait une capture d'écran. Elles disparaissent quand j'enregistre en JPG.

Bonjour tout le monde ! Je suis très contente de commencer ce programme. 😊 Pour le chapitre 0, voici mon DP, inspiré de paysage photographique tels que le désert, le levé du soleil et les endroits montagneux que j’ai voulu rendre un peu imaginaire, et qu'il fasse ressentir une petite sensation de peur et de mystère. J'ai beaucoup d'idées, mais je n'arrive pas toujours à bien les représenter… J'espère m’améliorer cette année ! A très vite dans le prochain chapitre et merci d'avance pour vos retour et conseils. 😀

Bonjour, Voici mon oeuvre. C'est la première fois que je réalise un digital painting. Et pour ce qui est de mes dessins au tradi j'ai juste réalisé des dessins au crayon de papier par-ci par-là de manière irrégulière dans ma vie. J'ai regardé pas mal de vidéos mais c'est la première fois que je pratique de la colo. Je n'ai jamais pratiqué ni les couleurs, ni les ombrages, ni la perspective...Je pars de 0. J'ai hâte de tout découvrir et d'apprendre. Je l'ai réalisé sans référence ni rien, purement à l'instinct. Il n'est pas terrible mais j'ai fait du mieux que j'ai pu en m'amusant et en essayant de découvrir les différents brush de Krita ! Voilà ce que ça donne. J'ai hâte de voir ma progression et de le refaire avec plus d'expérience. Merci, d'avance de vos commentaires et critiques.

Bonjour, Voici mon premier DP, mais ce n'est pas d'imagination (ni mon premier dessin, cf. la présentation) : je l'avais commencé après le visionnage d'autres tutoriaux gratuits de DPS avant de commencer ce cours, Ayant une sorte de 'blocage' avec le dessin d'imagination, il me fallait une référence : il s'agit d'un moment émouvant de l'émission de France 2 "Camille Cottin au Papotin" que j'ai essayé de reproduire. Il y a environ 8 heures d'exécution et il a bien fallu arrêter. Beaucoup de choses à reprendre suite à un manque de méthode dans la construction et à un dessin trop précoce des détails, Je recommencerai ou poursuivrai au moins sur les éléments suivants : la bouche (trop rigide) les contours du nez et de la tempe et joue droites, la chevelure, le cou, l'oreille, le fond... Un petit clin d'oeil : Voici mon premier "vrai" DP de 1989 avant que la vie professionnelle ne me fasse durablement perdre de vue le dessin. Il a été réalisé à la souris 1 bouton sur un Atari 1040ST (pour les connaisseurs : sans disque dur mais avec disquette 3,5" 720ko et 1 Mo de RAM, branché sur un téléviseur cathodique couleur dans une résolution CGA 16 couleurs). A très bientôt

alors pour le tous premier exercice du programme deux j'ai décider de sortir de ma zone de confort au maximum. Alors j'ai décider de faire un paysage avec un objet en mouvement qui est la bateau au milieu (Thousand Sunny). Il doit avoir plein de problème car c'est la premiere fois que je dessine se genre de chose. J'espère pouvoir m'améliorer et j'ai hate de commencer ce nouveau programme.

Hello les supers profs et salut à tous ceux qui souffrent dans le plaisir du dessin et les autres ! Voilà, je vous partage le résultat du premier exercice sur les croquis d'observation qui m'ont bien fait mal aux yeux pour certains, et d'autres qui se sont fait rapidement ! Pour aider nombreux d'entre vous je vais vous indiquer comment j'ai procédé sans pour autant vous montrer chaque calque (car je ne voudrais pas influencer votre analyse personnelle)afin de vous donner les outils que je juge indispensables (du moins pour ma part) et qui vous aideront grandement dans vos croquis ! Car que ça soit en digital ou en traditionnel, le dessin ce n'est pas qu'un crayon et du papier ! Tu remarqueras que mes cinq croquis auront été choisis pour leurs caractéristiques géométriques et leur composition. Let's go ! CROQUIS 1 Voici le premier croquis que j'ai abordé. C'était le plus simple à faire, du moins pour moi. En effet, on a surtout un dessin d'architecture avec principalement des cubes. Alors pour ça, rien de mieux que la règle ! J'ai d'abord tracé les formes les plus évidentes en utilisant shift pour des tracés parfaitement droits. Ensuite je me suis hâté de donner une forme cohérentes au pont sans chercher la précision. Enfin j'ai commencé à affiner mes tracés et à placer quelques détails comme les fenêtres des gros immeubles. Pour terminer j'ai aiguisé toutes les formes moins carrées et tracé les haubans du pont grâce à l'outil plume et shift. Note : Tu remarqueras que les bâtiments de droites sont bien plus grands que sur ceux de la photo. La faute à un zoom beaucoup trop rapide dans le processus ! CROQUIS 2 Pour le deuxième croquis j'ai décidé d'attaquer ce paysage car je trouvais interessant d'attaquer quelque chose de simple dans son ensemble mais qui demande un travail de la main plus pointu que de simplement tracer des formes géométriquement parfaites. L'avantage des montagnes c'est qu'elle ont une texture qui s'allient parfaitement au tremblement et l'imprécision de la main. Le seul effort ici c'est d'épouser vraiment les courbes proposées par la photo. La main peut trembler, ça ne donnera que plus de réalisme (qui a déjà vu une montagne parfaitement lisse ?). J'ai donc commencé par mettre en disposition les formes principales comme un bon gros bourrin. Ensuite j'ai fait en sorte de donner le volume en plaçant mes arrêtes sombres de sortes à ce que l'on devine le creux par endroit. Enfin j'ai enchainé avec un calque plus propre et commencé les détails de la roches sans chercher à être 100% fidèle à la photo (ou sinon tu en auras pour 100 ans, et je n'ai personnellement pas la conviction de disposer de ce temps.) Note : Tu remarqueras que les volumes ne sont pas forcément les mêmes que ceux de la photo et ce à cause de la même raison qu'avant ! Trop de zoom précipités conduit à perdre une vue d'ensemble. CROQUIS 3 Ah les dauphins ! Quiconque a lu ma présentation sait qu'il était impossible que je ne m'attaque pas à ce dessin ! Mais en dehors de ma passion pour la faune marine, j'ai aimé choisir cette photo pour ses courbes pas si lisses que ça et les petits détails non négligeables à tracer précisément dans ce croquis. D'abord les formes globales, comme d'habitude. Ensuite on ajuste et peaufine le trait. Puis on attaque les dents, l'oeil et son contour. Note : Ici j'ai vite réalisé mon erreur sur le premier dauphin que je n'ai pas forcément reproduite sur le deuxième. J'ai préféré la garder pour montrer l'importance d'un zoom mal utilisé avec un exemple. Mon dauphin de gauche, le pauvre, a des dents pour mâcher de l'herbe et rien d'autre. En plus d'être petites, elles sont trop écartées ou mal alignées (c'est qu'il lui faudrait un appareil à Flipper!) ; alors que le dauphin de droite, même si ses dents ne sont pas encore parfaites, ressemblent à des dents de dauphin. Tout ceci s'explique par le fait que j'ai attaqué les dents du premier avec un zoom décomplexé tandis que le deuxième a eu le privilège d'avoir son petit croquis approximatif avant de placer correctement ses dents puis de zoomer pour aiguiser ces belles canines. CROQUIS 4 Alors celui-là je l'ai bien aimé, surtout qu'il ne m'a pris... qu'une heure ! Je pense que le portrait vient tellement bien s'inscrire dans la continuité des formes plus complexes qu'il me fallait bien m'y soucier. Ici j'ai mis en pratique certaines connaissances déjà acquises par le passé. c'est ce qui m'a fait gagné du temps. Mais sans cela, il est tout à fait possible d'arriver au même résultat ! Sur mon premier calque j'ai posé les bases d'un visage avec la méthode Loomis. En même temps, je me suis occupé de composer correctement mon image pour éviter toute modification qui impacterait le reste de mon tracer (je suis un feignant pour ça). Ensuite je commence à modéliser sur mon second calque son visage. Rien de bien pénible ici. Le final : On précise ses traits ! CROQUIS 5 Enfin, last but not least comme disent nos amis anglophones, cette magnifique jeune femme, euh photo, dans un décors naturel et lumineux. Cette image était parfaite pour combiner tout ce qui a été faits avant en ajoutant une nouveauté, l'arrière plan. Et surtout, on va pas se mentir, je l'aime bien cette petite 👀. Alors ici, bien que ça soit un visage, je n'ai pas vraiment appliqué la méthode Loomis mais : j'ai tracé un vieux mannequin en bois sans me soucier de quoi que ce soit avant de mesurer avec mon oeil les différentes portions de son corps. Ensuite j'ai commencé à placer quelques repères sur son visage pour estimer où avoir les yeux et la bouche (car le nez s'en déduira facilement par la suite). Là ça devient plus compliqué. Je commence à apporter mon trait précis et à réajuster Toutes les courbes et les volumes. Pour ça j'ai énormément utilisé l'outil fluidité. Enfin je commence à tout retracer proprement et à attaquer les petits détails marquants comme les pommettes, les cils, les plis de la peau et les motifs de son haut (flemme de faire tout le textile 😭). Et voilà, nous y sommes. Je réalise quand même qu'elle était trop grande par rapport à l'image de départ, donc un petit crlt+T, distorsion et la magie fait le reste. Pour conclure je mets un bref coup de pinceau en arrière plan sans chercher la forme parfaite de l'arbre pour le simple fait qu'il sera flou ! On sait qu'un arbre se trouve là, ça me suffit personnellement. Voilà les amis ! Maintenant on va continuer le reste ! :)

Salut à toutes et à tous, voici des exos. Merci pour vos éventuels retours ! 😄

Salut à toutes et à tous, voici les exos. Je n'ai plus l'espace disponible pour le topic afin d'y poster les exos optionnels et la démo des collines de Spartan... Merci pour vos éventuels retours ! 😁

Bonjour tout le monde, J'ai intégré le programme il y a peu, je viens de finir le chapitre 0 et comme demandé par Spartan à la fin, voila le digital painting que j'ai réalisé pour l'exercice 1. Je tiens à précisé que j'ai commencé à vraiment m'intéressé à l'art digital pendant la période de Covid donc même si je griffonnais un peu par le passé (surtout en cours 😝) je suis vraiment débutant donc j'attends vos retours avec grand plasir 🙂 bonne soirée

Bonjour tout le monde, J'ai intégré le programme il y a peu, je viens de finir le chapitre 0 et comme demandé par Spartan à la fin, voila le digital painting que j'ai réalisé pour l'exercice 1. Je tiens à précisé que j'ai commencé à vraiment m'intéressé à l'art digital pendant la période de Covid donc même si je griffonnais un peu par le passé (surtout en cours 😝) je suis vraiment débutant donc j'attends vos retours avec grand plaisir 🙂 bonne soirée

Bonjour à tous, Ça y est je me suis lancée pour le premier exercice ! En effet Spartan veut vraiment nous faire souffrir 🥲, mais c'est pour notre bien.... Je me suis vraiment éclatée sur cet exercice, au début c'était très difficiles à réaliser, surtout les figures grises puis j'ai pris la mains au fur et à mesure et j'ai finalement apprécié l'exercice. Petit tip pour ceux qui utilisent Procreate, avec le pack de brush de Spartan il faut surtout jouer avec le flow/flux du brush dans les paramètres pour avoir le même rendu que lui. J'ai hâte de vos retours ! Car j'en suis sur il doit y avoir pas mal de choses à corriger

Bon et bien c'est parti pour les corrections :).

😁Bonjour, bonsoir à tous et à toutes!!!😁 J'espère que vous allez bien et vous vous en sortez dans vos exercices. pleins d'ondes positives et créatives sur vous!👍 Voici un petit résumé du pourquoi j'ai choisie de participer à ces cours. Je suis une grande passionnée de dessin et d'informatique en général. J'ai donc de fil en aiguille appris en autodidacte le fonctionnement de photoshop et du dp (même si mon niveau en dessin reste très basique). Je connais quelques petites choses mais je me suis rendue compte que ma méthodologie de travail en dp n'étais pas du tout convenable. Perte de temps, mauvaise utilisation du brush, mauvaise gestion des calques.... Du coup, j'arrête souvent le dp après avoir fais une image imposante qui m'a pris beaucoup de temps et d'énergie. Ce qui me chagrine vraiment car mon esprit créatif a besoin de s'exprimer et je prends énormément de plaisir malgré toutes mes lacunes. Et comme je souhaite que cela n'arrive plus, me voilà ici avec vous pour apprendre encore et encore... 🖌️ ------------------ Exercice du labyrinthe et Exercice des brushs: Le labyrinthe m'a beaucoup amusé. Hihi! Ben oui, je suis une grande n'enfant. Pour l'exercice des brushs, j'ai dû faire plusieurs essais un en regardant la vidéo et l'autre toute seule comme une grande. Je ne suis pas encore complètement à l'aise et je pense que ça se remarque du fait que j'ai tendance à avoir des couleurs un peu trop appuyé. Je n'ai pas l'habitude de changer l'opacité de mes brushs et je pense que cela me porte défaut. J'avais bien besoin de plusieurs essais pour mieux intégrer cette nouvelle méthode et tous les raccourcis. Bon brush à vous et à bientot sur votre topic. 🖐️

Après de loooongs mois sur le chapitre I, c'est parti pour le chapitre II avec ce premier exercice