The last but not the least

[jimmy 1,539]

Bonjour,

Comme j'arrive sur la fin de la partie anatomie et que clairement il me manque une partie du contenu de la Partie 3 pour faire les peintures que j'ai dans la tête, me voici lancé dans cette partie 3.

Bon dimanche !

[Neuf150 50,432]

Salut @jimmy alors l’anatomie super ? Ici je trouve que c’est un peu pâlichon mais c’est un bon début. Bon brush.

[Grimdor 25,962]

Hello et welcome sur cette dernière partie.

Effectivement je rejoins tout à fait Neuf, hésites pas à faire un petit coup de ctrl+L et ctrl+U sur l'image que tu incrustes.

Bon ensuite le but de cet exercice est de tester les différents modes et de voir comment ils peuvent être utilisés.

 

Keep it up 🙂

[jimmy 1,539]

Merci de vos retours. Effectivement, quand je fais de l'incrust j'ai toujours peur d'aller trop loin et que ça fasse faux mais en revoyant les images c'est vraiment timide !

@Neuf150 : l'anatomie, c'est juste merveilleux !

[jimmy 1,539]

Un ajustement de l'exercice 1 suites à vos conseils et l'exercice 2 !

La tête de dragon promet quelques heures bien remplies ahah

[Grimdor 25,962]

Hello,

c'est un peu mieux les incrustations sur le mur cela dit ça reste encore un peu timide. Hésites pas à bourrer plus avec un gros coup de ctrl+L.

 

Concernant l'illu de la porte c'est pas mal, cependant essaies d'avoir une lumière cohérente, sur tes montagnes la source vient de droite et sur le portail de gauche. Ensuite il te manque les ombres portées du portique sur le portail et des petites ambiant occlusion ci et là. Essaies de vraiment bien combiner tout ce que tu as appris jusqu'à présent et si tu as un doute réfères toi à ce genre de truc tout bête : 

Là tout tient bien la route il te manque juste ce petit plus qui viendra renforcer la crédibilité. Et pour l'éclairage du dino à venir hésites pas à venir rajouter une fill light et backlight :

Je suis sûr qu'en mettant tout ça bien en pratique ça va le faire, car techniquement ça tient déjà très bien la route 🙂

[jimmy 1,539]

Hello,

Pour l'exercice 1, je me posais trop de questions du genre si c'est un vieux mur, le temps a effacé les traces des peinture de l'époque donc si ça se voit trop ça fait faux, etc.

Le 2 voici une correction. Peut-être devrais-je aller plus loin sur mes occlusions ?

Le dinosaure, je crois que je suis allé au bout de ce que mes yeux sont capables de voir aujourd'hui. Si vous avez des retours pour me dire ce que je dois encore améliorer, je prends !

[Grimdor 25,962]

Hello,

alors il y a du mieux sur la porte, sur le dino c'est pas mal aussi. Si je devais pinailler un peu, en fait tu as la zone la plus nette et contrastée qui se situe sur le bas gauche de la bouche et qui attire bien l'attention, essaies d'avoir ce type de zone plutôt sur la focale : oeil et dent. A part ça tu t'en es très très bien sortie 🙂

[jimmy 1,539]

Merci de tes retours à chaque post, ça fait vraiment plaisir !
Voici les exercices du casque. Je n'y ai pas passé trop de temps car je pense avoir compris le principe et j'ai préférer me concentrer sur les suivants.

[jimmy 1,539]

Pour l'exercice trans-chapître, je suis parti sur une compo personnelle.

C'est encore en maturation, il faut que j'ajuste la composition notamment en améliorant la lisibilité et l'échelle des différents élément. Il me reste aussi à définir le point focal à savoir le T-shirt du protagoniste. Ce sera un truc du genre "I want to believe" ou "peace not war".

 

[Grimdor 25,962]

Hello, il n'y a pas de quoi pour les retours, je suis là pour ça 🙂

Pour les casques, techniquement cela fonctionne très bien, par contre au niveau de ta compo il y a quelques petits soucis. D'un point de vu technique pur et dur si tu as la ligne d'horizon au niveau du bassin du mec au premier plan ça veut dire que la tête des personnes derrière doit être plus haute que ta ligne d'horizon. 

 

Pour schématiser imagines que ton personnage rentre dans un rectangle, du coup en terme de perspective ça donne à peu près ça :

donc ça peut le faire si tu as un gros dénivelé et que ton premier plan est très surélevé, mais là ça ne semble pas être le cas, du coup tous tes éléments semblent être en dehors de la perspective. Ensuite en terme de composition j'ai du mal a corréler ton premier plan avec le second. C'est à dire qu'en gros je pige pas l'histoire qui se passe derrière. J'ai un mec qui fait un footing à gauche et une scène de crime derrière et du coup ça manque d'éléments narratifs, si c'est une scène de crime des piquets interdisant de passer avec des flics qui montent la garde, des taches de sang sur la tenue du mec au premier plan, quelque chose de plus explicite pour que ton image forme un tout cohérent avec une intension évidente à la lecture.

 

Les points positifs c'est le lighting de ton perso au premier plan que tu as bien su retravailler, il marche bien niveau couleur et valeurs. Le bleu combiné au orange fait le taff aussi. Donc une direction plus lisible niveau storytelling qui est véhiculée par la composition et tu obtiendras un super résultat. Hésites pas à écrire un petit pitch avant de faire une image et de résumer ton intention avec trois mots clés. Une fois que tu as ça, articules toutes tes prises de décision en fonction de ces éléments que tu auras défini et je suis sûr que ça fonctionnera super bien.

 

Keep it up 🙂

[jimmy 1,539]

Je comprends tout à fait ta remarque sur la perspective mais en essayant j'ai l'impression que les soldats sont immenses. En fait, j'ai essayé de me baser sur la taille de la route pour ajuster les échelles, en décalant ensuite à l'horizontal.

Les véhicules terrestres étant prêt de la route et basé sur la largeur de cette dernière, je me dis que je ne peux pas complètement me tromper sur eux et aucun n'atteint la ligne d'horizon. J'ai également bien l'impression que le paysage n'est pas plat.

Bref, tout ça pour dire que j'ai du mal à saisir une méthodologie pour être juste dans le placement et l'échelle des éléments dans la perspective ! Et ce n'est pas que sur ce painting, quand il s'agit d'environnements "géométrique", j'y arrive sans souci mais dès que c'est dans la nature, je m'y perds !

Pour le storytelling, je prévoie d'habiller le protagoniste qui ne sera plus du tout un jogger et de lui donner une arme de poing aussi mais effectivement, même avec ça, ça ne suffira pas. Mon idée était qu'il y avait eu une course poursuite, que sa voiture (la bleue) fume car elle aurait subit des dommages par balles et qu'il aurait continué sa fuite à pied mais pas très lisible tout ça. Je vais m'y atteler !

[Grimdor 25,962]

En changeant l'ensemble des proportions ça passe crème :

Par contre niveau story telling ça risque d'être trop compliqué. Imagines que tu es dans une scène de film, ce type de cadrage ne marcherait pas très très bien.

C'est toujours dur de faire du narratif sans une scène d'action. Je pense qu'il aurait été préférable de voir la gueule du mec qui s'enfuit et qui flippe grave (là on voit pas sa tête c'est anonyme), avoir la voiture qui éclaire le perso de dos avec le cadavre au sol, un ou deux témoins et des gyrophares. Quelque chose de plus simple et explicite en définitive.

Après c'est toi qui vois 🙂

[jimmy 1,539]

Hello,

Merci @Grimdorpour ta correction, ça m'aide vraiment beaucoup !

Pour les cadrages ciné, je suis directeur photo donc je me débrouille plutôt bien de ce côté 🙂 . Justement j'essaie des choses différentes pour tester ce nouveau médium pour moi qu'est l'image fixe narrative ( je fais aussi de la photo) et voir ce que je peux y mettre. Mes références sont généralement des peintures classiques ou impressionnistes très différentes en terme narratif et de densité d'information (comme "Le radeau de la méduse" ou à l'opposé "La pie" de Monet) donc du cinéma et aussi d'une époque où l'image se "consommait" autrement donc je teste et puis au pire j'aurais appris pleins de choses 🙂

Je vais donc persévérer dans ma direction en partant de ta correction que j'ai un peu ajusté pour jouer avec les phares pour silhouetter et mettre des 3/4 contre aux soldats. Le fait de les faire sortir du champ en terme de silhouette ajoute beaucoup je trouve, merci pour ça aussi ! J'ai changé la voiture civile en une voiture renversée en feu et je vais suivre tes conseils aussi pour le gars qui courre. Je laisse le torse car j'aime beaucoup ne pas voir ça tête même si ça rend la chose plus difficile mais je vais le tâcher et probablement lui mettre du sang.

Voici aussi le croquis non achevé de mon illustration. J'aimerais que tu me dises si je suis à l'Ouest avant de préciser le croquis notamment le bois de bouleaux de gauche (nombre d'arbres, branches, cimes...). J'ai refait plusieurs fois la perspective de la route mais je pense que là ça va. J'ai encore un doute sur l'orientation du panneau à droite. L'aile du "cerf volant" sera un flare dû au Soleil c'est pour ça que je ne l'ai pas plus précisé. Il y aura bien sûr d'autres flares pour qu'on comprenne bien de quoi il s'agit. Bref, je te laisse me dire ce que tu en penses. Merci !

[Grimdor 25,962]

Yes pas de soucis, cela dit soit vigilent ce que l'on pense être nos principales forces sont les choses que l'on tend à remettre le moins en question et peuvent devenir des faiblesses. Cela dit aussi on a besoin également d'avoir un élément sur lequel s'appuyer pour rester en confiance. Gardes ça en tête c'est important pour ne pas se mettre soi même des batons dans les roues.

Du coup je te laisse continuer ta première image. D'un point de vu symbolique tu peux peut être rajouter un buisson derrière le perso, surtout sur le côté gauche, ça peut créer du rythme ombre/lumière sur le feuillage, justifier que les mecs à gauche ne le visent pas et qu'il n'y a que celui de droite qui le voit. Autre chose, je me demande si faire éclairer l'hélico plutôt vers le perso ne créerait pas ton lien entre ton second plan et ton premier plan. Une fois que tu penses que ton image est bien fixée hésites pas à demander à un de tes proches ce qu'il voit dans ton image histoire de vérifier si ton story telling fonctionne bien.

 

Pour la seconde image, les bouleaux ça peut être cool, il te manque juste un peu de chaos pour l'aspect naturel, ça peut venir de buissons, de branchages etc. Ensuite je ne sais pas si tu veux réaliser cette image de jour ou de nuit. Si c'est de nuit ça peut fonctionner puisque l'éclairage des phares viendra illuminer la bestiole, la montagne créera une masse sombre et le ciel sera un poil plus clair donc tu auras de bons clair sur sombre et une focale efficace. Par contre de jour ta silhouette du cerfs ne ressortira pas des masses et il vaudrait mieux faire descendre la montagne derrière le cerf et peut être éloigner un peu le cerf. Ensuite je me demande s'il n'y a pas moyen de jouer un peu avec le rétro et sur les yeux écarquillés  du conducteur pour gagner en story telling.  Autre élément un peu maladroit, tu as des espaces un peu trop réguliers entre le bois droit du cerf, la montagne qui descend et l'autre flan qui descend en parallèle. Essaies de casser un peu cette régularité pour créer plus de naturel et ça sera tout bon 🙂

[jimmy 1,539]

Je vais réfléchir à tes suggestion pour la première image et voir comment j'ajuste tout ça :)

Pour la seconde, ce que le croquis ne montre pas c'est que ce sera sous la neige, de jour et avec du brouillard et pas mal d'effets atmosphérique. Du coup, le cerf va être une grosse masse sombre (quand même éclairée par la route enneigée), les montagnes le seront aussi mais beaucoup moins à cause de l'atmosphère. Le cerf va donc bien ressortir malgré les montagnes mais je vais voir pour les corriger quand même, le souci de symétrie m'y invite de toute façon 😉 Je vais aussi ajouter du chais car effectivement, c'est plutôt aseptisé pour le moment.

Pour le reflet dans le rétro, je vais tester voir ce que ça donne.

Merci de tous ces conseils 👍