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Cours Sculpting Cours Sculpting

Je voudrais devenir illustrateur


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     Bonjour,

     Je suis un étudient au lycée et je suis en première général avec les enseignements de spécialité: Mathématiques, Physique Chimie et Numérique et science informatique .  Depuis plusieurs mois j'envisage de devenir illustrateur (caracteur disagneur principalement ) et de faire de la freelance mais je ne sais pas encore si je dois le devenir en fessant des études d'art ou si je pars en autodidacte avec les cours qui sont sur ce site.
     J'ai chercher sur internet des cours en lien avec ce que je veux devenir et pour l’instant je pense m'orienter vers un DNA mais je ne sais pas si ces cours sont faits pour moi. J'ai peur que les études en art soit trop vague et qu'elle ne me permettent de m’améliorer sur ce que j'aimerais faire. Mon bute dans ces études est d’amélioré mon style pour qu'ils devient plus semi-réaliste et que cella me permet de me lancer plus facilement dans ce que je veux faire.

     Je me demandais si vous auriez des conseilles au niveau des études et des écoles qui pourrais m'intéresser . 

Merci d’avance 

 

 

 

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Salut @gizard_remy, c'est des questions compliqués que tu poses, car tres souvent la réponse va tourner autours de "ca dépend de toi, de ta manière de travailler, de ton expérience, de ce que tu veux, de ton rapport avec l'école ..." J'ai pas de réponse parfaite ou de conseil miracle à te de donner, mais c'est des questions que pas mal de gens se posent et se sont deja posés, donc jte conseille pour commencer de lire les quelques forums que je te met en dessous, ca devrait deja t'aider 😉 

Un sujet sur la formation sur DPS on on parle de la différence entre la formation et une école, quelques conseils sur l'apprentissage en autodidacte ... :

 

On avait un peu parlé du métier de Chara design actuellement et notamment la question des écoles ici :

 

 

Un autre sujet sur l'orientation, j'ai fait un gros résumé (pour moi) des avantages et des incovenients entre écoles et autodidacte :

 

 

Et enfin un gros sujet de reff sur ce forum, une liste des écoles et des avis d'élèves :

 

 

Apres avoir lu ca, j'espère que ca t'aideras deja un peu plus dans ta reflexion et pour tes questions 😉 
Bon courage à toi

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     J'ai regarder attentivement les forums et je pense qu'il est très probable que je m'oriente vers une formation autodidacte car cella de plus me concentrer sur ce que je veux faire . Bien souvent les cours son bien trop général.  Mais je vais encore faire des recherches et poser des questions autour de moi. Je dois bien prendre le temps de faire mon choix car il me sera très difficile ,voir impossible de revenir en arrière. C'est pour cette raison que j'hésite. J'ai aussi peur d'échouer mais il faut que j'essaye car si je ne le fais pas je risque de perdre mon temps avec des études qui  ne me convienne pas .

     Je me demandais si , même si on avais un très très bon style graphique on pouvais quand même galéré et ne pas arriver à vendre ses dessins en tend qu'illustrateur. Connaissez vous des personnes qui ont échoué et qui ont été démoraliser ce qui leur a fait arrêter leur carrière d'illustrateur? Selon vous pourquoi ont t'il échouer?

(il faudra que j'en parle à mes parents et que je les convaincs. Je ne leur en ai pas encore parlé car je veux d'abord être sûr de mon choix pour évité de créer des embrouilles inutile. Ce seront donc les dernières personnes à qui j'en parlerais et qui m'aiderons à valider ma décision finale)

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Je pense que globalement si on est très bon, ce que l'on fait se vend. Malheureusement ça peut ne pas suffire pour en vivre dans le sens où il faut aussi être VU (genre pas rester tout seul dans ta grotte). Si tu as pas mal de relations autour de toi, et/ou via le net tu as déjà plus facilement de la visibilité et le bouche à oreille peut faire son travail. Mais je pense que savoir vendre ses illustrations au BON PRIX, et être suffisamment présent et visible font la différence pour en vivre. Je dis ça pour faire simple, mais il y a d'autres facteurs comme faire des illustrations dans un genre qui est déjà blindé, avoir un style "démodé" qui touche trop peu de monde (même si on peut aussi jouer sur l'effet "niche").

De nos jours on a aussi la possibilité de diversifier nos revenus, et je conseillerais d'avoir quelques rentrées extérieures aux commandes d'illustrations juste pour ne pas dépendre que de ça - sauf si tu as un carnet client toujours plein. Là je parle dans le cas d'un freelance, comme la majorité des illustrateurs, et pas de quelqu'un qui bosse en studio bien entendu.

Sinon actuellement, tant qu'il n y a pas de changements aux niveau des contrats etc..., je déconseillerai seulement le travail d'auteur (BD, livre pour enfant), en tout cas en revenu unique. Pour le reste, il y a du monde qui veut se lancer, mais aussi pas mal de demandes en illustration, ou autres métiers de l'images. Il faut savoir être efficace, bon dans ce que tu fais, un minimum visible, et persévérant. 🙂

Tu es, par contre, bien assez jeune pour un retour en arrière, mais je sais qu'à cette période de la vie on nous demande de faire des choix qui paraissent définitifs. 😁

Modifié par Glub
Le propre des artistes c'est de nous aider à voir ce que nous avons devant les yeux.

Portfolio : https://florianroumeas.fr/

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Merci a toi ^^

Ton message m'encourage a me lancer dans ce que je veux faire. J'hésite encore car je ne veux pas me tromper mais je pense que c'est la bonne chose a faire. Je dois seulement prendre confiance en moi et continuer a faire des recherche qui me permettrons de savoir qu'elle études je vais faire pour y arriver

Bonne continuation 

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  • 2 weeks later...

     Bonjour,

     J'ai contiué mes recherches et je me suis me suis rendu compte que j'avais de nouvelle question .

     Je me demandais quel compétence il me fallait pour entrer dans une école de dessin. J'ai fais quelque recherche mais ce n'est pas trés clair.  Est ce que je dois avoir un style incroyable et déja maitriser à la perfection les proportions?Faut il avoir un talent inéé? Est ce que je dois avoir une immence culture général en art et connaitre une centaine de peintre et dessinateur? Est ce que je dois être trés doué pour reproduire des objets sur une feuille de façon réaliste? En faite je me demande surtout comment je pourrais être   sûr à 100 pourcent de rejoindre une école.
     J'ai posté quelque dessin en dessous et je me damandais si je pouvais avoir votre avis pour connaitre mon niveau actuel.

     Les écoles d'arts coûte trés cher (environ 8000 mille euro d'aprés mes recherches) et je me demandais aussi si il était possible d'avoir un travaille à coté pour financer ses études.

    Mes parents pensent que partir dans des études c'est une très mauvaise idée car je veux devenir illustrateur et comme c'est un métier trés instable il pense que je vais raté et ne pas réussir . Je me demadais si vous auriez des conseilles pour que je puisse les rassurer à ce sujet.

Merci d'avance pour vos réponses.

Hélios realisme.jpg

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Modifié par gizard_remy

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Resalut @gizard_remy😉 
Alors je peux pas te dire exactement ce qu'il faut pour rentrer dans les écoles, notamment les écoles privés plus spécialisé autours du concept art, autours du jeux vidéo ....
Pour ce qui est des écoles publiques, et les diplomes dans les arts appliqués avec les DNMAD par exemple, j'ai queqlues pistes :

- C'est un bon plus d'avoir des bonnes bases en dessins (théoriquement tu pourrais apprendre à dessiner la bas, mais dans la pratique dès que tu prend un cursus avec de la selection il faut quand meme se débrouiller un peu avec un crayon)

- Raconter des choses et se présenter par l'art ( avoir une maturité artistique) c'est pas tres bien dit mais l'idée globale c'est qu'un elève qui propose un projet artistique personnel avec de la réflexion, de l'implication, des recherches, des choix artistiques sur des thèmes qui lui sont chers (et pas trop vu et revu evidement) sera toujours bien plus interressant que qqn qui propose juste un tres beau dessin techniquement impeccable mais vide (sans âme) 

- Pour la question du style, on va dire ... non et oui ... en entrant dans une école apres le lycée, ca me parait super dur d'avoir un style incroyable et établis ... Mais si tu as vraiment une touche artistique interressante, il faut pouvoir là montrer (Attention, c'est toujours tres dur d'avoir de l'auto critique sur ce que l'on fait, notamment au niveau du "style" et aussi quand on commence dans l'art, donc n'hesite pas à demander des retours honnetes de personnes compétentes 😉 )

- Le talent innée ca n'existe pas , y a au mieux des facilités pour la vision des couleurs, des volumes ou encore la projection mentale, mais y a pas (ou quasiment pas) de génie seulement des gens qui font des efforts et travaillent durs.

- Avoir une bonne culture artistique c'est un gros plus, mais attention je ne pense qu'il faut apprendre bêtement  le top 100 des meilleurs de tous les temps. Je pense que c'est bien d'avoir une base au niveau de l'histoire de l'art (sans tout apprendre) avoir quelques gros mouvement de peintures avec quelques représentant, ca t'aidera deja à trouver ce que t'aime et peut etre te donner des inspirations de style. Et apres il super important de construire ta propre culture artistique, soit ouvert et curieux, et surtout (super important) ne te focalise pas sur une seule discipline, tu peux trouver des inspirations dans la peinture, dans la photo, dans le cinéma, dans la BD, le manga, la litterature, l'architecture, le mobilier, la scénographie, le design graphique, la sculpture .... il y a plein d'autres domaine à fouiller (Pour l'anecdote, j'ai deja cité un mathématicien, John Von Neumann, dans un projet d'illustration, car j'avais été fasciné par les recherches autours des automates cellulaires)

Pour la question des parents, j'avais deja donné ce conseil  y a pas lgtps donc je le recolle ici ^^
Je rajoute un petit point pour les parents, car j'ai été dans une situation similaire au début de mon apprentissage. On est tous dans des cas de figures différents, mais pour répondre à la question de dessiner seul(e), ce n'est rien faire ... tu peux essayer d'expliquer et de montrer clairement  ta démarche, quels sont tes objectifs et à quoi correspond le métier qui te tente, essayer d'arriver à des compromis, leurs montrer un peu ce que tu fais chaques semaines pour leur donner confiance et leurs montrer, le travail et les progres qui vont avec.
Ca fait un peu flicage mais je peux te conseiller, si tu veux suivre une formation à plein temps, de te faire un emplois du temps que tu montres à tes parents avec des horaires de travails (6h par jours sans le WE par exemple) ou tu leur explique ce que tu fais pour montrer ta bonne foi dans cette démarche (par exemple, je commence à 10h, je fais 2h d'étude et d'anatomie, pause midi, puis 2h30 la formation, pause, j'avance un projet dessin perso pendant 1h30 et fin de journée : exemple d'une petite journée efficace)
Il y a aussi un travail d'éducation à faire, pour expliquer aux parents ton projets, comment l'industrie marche, les débouchés possibles, ton plan d'attaque pour réaliser ton rève, les plans B et C si les choses ne marchent pas... leurs montrer que c'est pas un coup de tete, que tu es préparé, que tu sais ce qui t'attend et que tu vas donner le max pour réussir dans cette voie 😉 

- Pour ton niveau en dessin, il y a des bases deja c'est bien mais ca me semble encore fragile, je te conseille de réviser le croquis en volume et donc la comprehension simple de la persp pour commencer, c'est pour moi, la base des bases du dessin.  Ainsi que la simplifiaction mental (comprendre un objet/personne/paysage ... avec des volumes simples et etre capable de l'imaginer sous plusieurs angles, je lui fait de la pub de plus en plus souvent mais je t'invite à aller voir le blog de l'ami Pit qui est d'extrement bonne qualité sur les bases en dessins https://www.apprendre-a-dessiner.org/dessin-debutant/ Fouille un peu, rien que le contenu gratuit, c'est une mine d'or 😉 
N'oublie pas bien sur de continuer à te faire plaisir en dessinnant c'est le plus important 😉 

En esperant t'avoir aidé 😉

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    Merci beaucoup pour ton aide 

     Le plus dure sera de rassurer mes parents mais tes conseilles m'aiderons à  le faire. Ils ont peur que je n'obtienne aucune déboucher , que je ne puisse pas entre dans une école d'art car il pense qu'il faut être sur douer en dessin pour y entrer et que à la fin je finisse sans diplôme et sans travaille. Je vais essayer de leur expliquer clairement mes projets et  les convaincre de me soutenir. 

    Je regarderais très attentivement  les cour que propose ce site? merci de me les avoir proposé.

 

Encore un grand merci à toi et bonne continuation.

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@gizard_remy

En fait avec les parents le truc c'est qu'il faut être pédagogue et prendre le problème à l'envers. Teo a déjà bien expliqué.

Déjà il faut faire comprendre justement que le dessin c'est pas un truc inné, on ne nait pas avec, ça s'apprend, c'est dur et c'est long. Comme n'importe quel boulot. C'est pas un truc réservé à celui qui serait né avec. Même un ado avec des facilités va se faire défoncer par celui qui bossera, et des exemple on en a plein. On a tous eu dans nos classes aux lycée le gus qui dessine super bien, et qui au final n'a jamais poussé et qui aujourd'hui est boulanger (ce qui est un bon boulot aussi hein^^). A l'inverse un autre qui ne dessinait pas du tout mais qui va tomber dedans et apprendre est peut être aujourd'hui un illustrateur reconnu.

Ensuite c'est le projet professionnel qui va compter. Même en bossant dedans, si mon gamin vient me voir pour me dire qu'il kiffe dessiner et qu'il veut faire des BDs, je vais effectivement lui conseiller de faire autre chose professionnellement. Parce que je sais qu'il va galérer et sans doute pas gagner assez de sous pour en vivre et faire son métier. Par contre s'il me dit qu'il veut bosser dans l'industrie en concept artist ou enviro artist ou vfx etc, là je vais plus prendre ça au sérieux.
Donc première chose renseigne toi sur les débouchés et les secteurs qui recrutent. Du boulot il y en a, ce sont des vrais métiers, salariés, plus ou moins bien payés etc.
Ensuite montre leur des interviews d'artistes qui vont parler de leur parcours. Il y en a un paquet déjà sur la chaine Youtube de DPSchool. Quand tu prends un Bastien Grivet ou ce genre de loulou qui te montrent a quel point c'est plaisant, passionnant et que tu vois qu'en 10 ans ce sont devenus des poids lourds de l'industrie, ça montre a quel point c'est faisable et sérieux. Maintenant oui, ils ont bossé comme des dingues pour y arriver, mais ils étaient pas prédisposés plus que quiconque.

  • Merci ! 1

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Il y a 2 heures, Mao Mornity a dit :

@gizard_remy

En fait avec les parents le truc c'est qu'il faut être pédagogue et prendre le problème à l'envers. Teo a déjà bien expliqué.

Déjà il faut faire comprendre justement que le dessin c'est pas un truc inné, on ne nait pas avec, ça s'apprend, c'est dur et c'est long. Comme n'importe quel boulot. C'est pas un truc réservé à celui qui serait né avec. Même un ado avec des facilités va se faire défoncer par celui qui bossera, et des exemple on en a plein. On a tous eu dans nos classes aux lycée le gus qui dessine super bien, et qui au final n'a jamais poussé et qui aujourd'hui est boulanger (ce qui est un bon boulot aussi hein^^). A l'inverse un autre qui ne dessinait pas du tout mais qui va tomber dedans et apprendre est peut être aujourd'hui un illustrateur reconnu.

Ensuite c'est le projet professionnel qui va compter. Même en bossant dedans, si mon gamin vient me voir pour me dire qu'il kiffe dessiner et qu'il veut faire des BDs, je vais effectivement lui conseiller de faire autre chose professionnellement. Parce que je sais qu'il va galérer et sans doute pas gagner assez de sous pour en vivre et faire son métier. Par contre s'il me dit qu'il veut bosser dans l'industrie en concept artist ou enviro artist ou vfx etc, là je vais plus prendre ça au sérieux.
Donc première chose renseigne toi sur les débouchés et les secteurs qui recrutent. Du boulot il y en a, ce sont des vrais métiers, salariés, plus ou moins bien payés etc.
Ensuite montre leur des interviews d'artistes qui vont parler de leur parcours. Il y en a un paquet déjà sur la chaine Youtube de DPSchool. Quand tu prends un Bastien Grivet ou ce genre de loulou qui te montrent a quel point c'est plaisant, passionnant et que tu vois qu'en 10 ans ce sont devenus des poids lourds de l'industrie, ça montre a quel point c'est faisable et sérieux. Maintenant oui, ils ont bossé comme des dingues pour y arriver, mais ils étaient pas prédisposés plus que quiconque.

Pour ce qui est des débouchés concernant la bd effectivement actuellement c'est dur d'après les échos que j'ai eu mais ça vaut pour l'édition en général (sauf peut être les jeux de société ?) Faut-il renoncer à faire ce qu'on veut sous prétexte qu'il n'y a que peu de débouchés dans l'édition ? je veux bien que pour le milieu du concept art voire de la 3d il y ait du taff mais ce n'est pas accessible pour tout le monde non plus car la concurrence est énorme...Il faut vraiment être en haut du panier ou pas loin pour espérer dénicher les contrats et vu que ce sont des métiers particulièrement techniques en prime ce n'est pas à la portée de tous d'être dans des conditions d'apprentissage optimales pour y parvenir...

Entre quelqu'un qui aura fait une école d'animation 3d / jeux vidéos et le parfait autodidacte seul dans son coin qui doit se débrouiller seul et en prime sans contacts dans le milieu il y a quand même une probabilité plus forte que ce soit le premier qui rentre dans le milieu de l'animation et du jeu vidéo que le second. Un moment donné il faut quand même avoir des retours de mentors / pros pour avancer sinon tu stagnes et avouons que c'est quand même plus facile à avoir quand tu es en école, de même pour le réseau pro qui est indispensable dans ce milieu en plus du book. D'expérience je peux dire que je connais bien plus de gens qui sont rentrés dans le milieu grâce à une école / formation que le cas autodidacte. D'ailleurs l'autodidaxie n'est pas faite pour tout le monde pour ce milieu j'aimerais dire.

Ok certains y arrivent mais j'aimerais quand même savoir quel est le pourcentage. A mon avis ce sont quand même des gens assez cartésiens / méthodiques dans leur approche du travail et qui savent quels sont les besoins du moment des boites / connaissance du workflow et pas des gens qui ont des soucis d'organisation / planification. Si en prime ce sont des bons communicants ça aide aussi.


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     Merci beaucoup pour tes conseilles @Mao Mornity.

     Je ferais en sorte de bien montrer a mes parents que je pourrais y arriver et que je suis prêt a m'investire . Je ferais en sorte de dessiner tout les jours dés que ce sera possible et quand j'en aurais les moyen j'acheterais le cour indispassable sur DigitalPainting School pour au moin avoir de bonne base en dessin.

 

Merci a toi et bonne continuation

Modifié par gizard_remy
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@GC.

     Merci à toi aussi pour ton aide. Je pense qu'il est trés probable que je parte dans une école d'art mais il faut encore que je choisis bien et que je me fasse accepter dans l'ecole que j'aurais choisis. Apres J'aimerais devenir illustrateur mais il faudras que je me renseigne pour savoir si il n'y a pas d'autre voix dans laquelle je pourrais aussi m'orienté et qui m'interesserais tout autent.

     Bonne continuatiuon à toi

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@gizard_remy avec le programme de dps tu pourras déjà développer de bonnes bases pour la suite et sans te saigner financièrement. Après tu peux compléter avec udemy ou patreon pour le dessin qui ne sont pas chers non plus. Sinon pour le concept art / 3d tu as artstation qui propose un abonnement de 15e au mois. Gnomomworkshop est bien mais un peu cher (50e/mois).

Pour l'illustration je ne vois que l'autodidaxie (cf les deux premiers liens que je t'ai donné) si tu n'as pas d'argent car comme tu le sais les meilleures écoles d'art qui enseignent encore les bases de la peinture et du dessin sont privées...Le truc du public c'est que "l'apprentissage" de l'art conceptuel est devenu la norme soit une grosse perte de temps si tu ne veux pas faire d'installations plus tard.

Modifié par GC.
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@gizard_remy honnêtement dans le milieu de l'art je ne vais pas mentir actuellement comme dit mao c'est surtout l'industrie du jeux vidéo et du film / animation qui offre le plus de débouchés MAIS il faut être meilleur que la concurrence ou du moins répondre aux standards qui de base sont vraiment élevés (cf artstation) et faire une école pour améliorer ses chances d'insertion grâce notamment au réseau pro, indispensable dans ces milieux.

La bd c'est vraiment dur même pour les bons car ils sont payés trois fois rien pour une montagne de taff. Pour l'illustration apparemment c'est un peu moins dur car les possibilités d'opportunités sont plus grandes mais là la maitrise du digital est incontournable si tu veux faire du jeu de société ou des couvertures. Pour l'illustration pour enfants le tradi semble encore avoir sa place. Tout dépend de ce que tu vises.

Après il y a aussi le dessin industriel assisté par ordinateur mais c'est plus technique que créatif mais c'est un créneau qui recrute actuellement et qui rapporte plutot bien. Je connais deux illustrateurs qui se sont reconvertis dedans alors que part ailleurs ils étaient excellents en illustration...

Modifié par GC.
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Merci a toi

Cella à   l'air d'être trés dure de se faire une place dans le domaine de l'illustration mais je ferais de mon mieux pour y arriver

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@gizard_remy De rien. L'important est de s'attaquer aux bases et de persévérer pour finir par les maitriser. Après l'exigence ne sera pas la même selon si tu veux devenir dessinateur de presse ou peintre académique / concept artist tu vois. Dans le premier cas ce n'est pas indispensable d'atteindre la maitrise technique, là ce sera l'expressivité qui comptera plus. Après pour le dessin de presse en terme de débouchés je ne sais pas.

Modifié par GC.
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il y a 13 minutes, gizard_remy a dit :

Merci a toi

Cella à   l'air d'être trés dure de se faire une place dans le domaine de l'illustration mais je ferais de mon mieux pour y arriver

Oui pas évident je sais, comme dit je connais des potes illustrateurs qui même en étant des tueurs ont dû malheureusement abandonner leur carrière et se reconvertir car ils ne maitrisaient aucun logiciel, seulement les techniques tradi et là ça ne pardonne pas car l'écrasante majorité des commandes en illustration à l'heure actuelle sont des commandes digitales et pas tradi. Etant de base artiste tradi moi-même je peux dire que ça a fait mal ce constat.

Donc ce qu'il faut retenir c'est que non seulement tu devras apprendre le Baba du dessin mais également te mettre à photoshop car la maitrise du dessin et de la peinture tradi seuls ne suffira pas pour avoir des commandes car il n'y a plus de marché pour ça à moins que tu te diriges vers l'illustration jeunesse.

Modifié par GC.


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     Actuellement je recherche un école qui me permetrait de faire que du graphisme et qui me permetrait de faire en sorte que mon style de dessin devinne réaliste. Mon seul but est de m'améliaurer en dessin.  Connaissez vous une école qui serais dans ce style la?

Pour l'intant je pense m'inscrire dans une école de LISAA ou e.artsup mais est ce que ces ecole sont adpter pour ce que je veux faire?

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Alors pour le coup je prêcherai pour aucune paroisse, j'enseigne moi même à LISAA et BRASSART à Bordeaux. Mais ce que je peux conseiller c'est d'avoir une formation assez généraliste quand même. Afin comme dit plus haut de pouvoir être versatile. Le dessin digital ou pas, pour le maîtriser c'est facile, il suffit de dessiner et de bien solidifier ses bases.
Mais l'école c'est pas vraiment ça, sauf si tu prends des écoles spécialisées en dessin comme Emile Cohl ou Pivault par exemple. Du coup faire trois ans à 8k l'année, pour finir avec seulement le dessin en poche, c'est quand même courir le risque de devoir faire une autre formation ensuite pour pouvoir trouver un boulot.
Alors évidemment si on maîtrise uniquement le painting et qu'on est un gros tueur on va réussir à bosser quand même, mais la réalité souvent insoupçonnée quand on débute c'est de croire que toutes les illustrations que l'on voit passer, y compris dans l'édition sont uniquement réalisée avec du painting. Prends un artiste comme Marc Simonetti qui réalise de nombreuses couvertures pour des romans. La plupart de ses oeuvres sont réalisées à partir de bases 3D faites en réalité virtuelle, puis rendu avec un logiciel qui s'appelle Octane, et enfin seulement repeinte par dessus pour le résultat final. Mais quand tu regarde l'illustration c'est indécelable.
Par contre le fait qu'il maîtrise aussi ces techniques lui permet de bosser pour le cinéma par exemple.

Une école c'est une boîte à outil, à elle seule en général elle ne suffira pas à avoir un travail à la fin, ceux qui s'en sortent sont ceux qui en parallèle apprennent et pratiquent un maximum de leur côté aussi.
Et attention aussi aux formations de graphisme, parfois c'est pour former à être designer, ce qui a pas grand chose à voir avec l'illustration.

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@gizard_remy de ce que je sais pour eartsup c'est assez élitiste car ils demandent déjà un bagage concernant les logiciels (genre bts). Pour lisaa ce n'est pas terrible d'après les échos que j'ai eu : en gros tu n'apprends pas grand chose car pas assez orienté...Des écoles / formations en dessin pur si tu n'as pas peur de te saigner financièrement sur de longues années il y a emil cohl qui reste la référence ou alors penningen, là aussi il faut compter 8000e l'année...

Dans le public tu peux toujours faire des cours du soir à l'école d'art publique de ta ville mais le problème c'est que les techniques de dessin ne sont plus enseignées depuis les années 80 donc tu risques de ne pas trouver grand chose à te mettre sous la dent...Désolé mais c'est la dure réalité il n'y a pas d'autre choix que de cracher de la thune soit par l'aide de ta famille soit par un emprunt si tu veux te former sur une longue durée.

Autant pour l'animation et le jeux vidéo je pourrais limite comprendre pourquoi c'est si cher car il y a des débouchés derrière mais franchement pour les beaux arts c'est du bullshit de payer si cher et de courir de gros risques en s'endettant car là tu n'as aucune garanti de débouchés derrière.

Comme dit je pense que dps plus les liens te seront d'une plus grande aide plutot que de vivre avec une épée damoclès à la sortie d'une école privée en devant rembourser un prêt surtout par les temps qui courrent.

Modifié par GC.


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@Mao Mornity D'accord avec ce que tu dis concernant le rendu. Effectivement de plus en plus les artistes mêlent la 2d à la 3d dans leurs illustrations du coup il devient de moins en moins courant d'avoir du full painting dans un rendu.

Je te rejoins également concernant ton avis sur emihl cohl. Tant qu'à faire si déjà un étudiant doit débourser une somme astronomique dans un cursus orienté art autant prendre une école dont le cursus et les compétences permettent de coller à la réalité du terrain et du marché actuel en terme de débouchés. Vaut mieux dans ce cas faire supinfocom, gobelins ou new3dge à choisir plutot que des cursus full illustration comme emil cohl.

Pour le graphisme effectivement rien à voir avec l'illustration on part plus sur du design pour le coup.


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