Art digital vs traditionnel et marché actuel

[GC. 2,750]

Bonjour à tous !

Je ne sais pas si le sujet a été abordé ici mais j'ai pensé que ça pouvait être intéressant de débattre sur la place qu'occupe ces deux approches au niveau du marché actuel. En discutant avec des artistes que j'ai rencontré lors de salons et de ce que je peux voir dans les magasins je constate que le traditionnel occupe de moins en moins de place en ce qui concerne le marché actuel. A part dans les ouvrages d'illustration jeunesse je ne vois pas où on peut encore trouver du traditionnel dans une démarche commerciale ? (illustration, bd, jeux de société...)

En fait la GROSSE question que je me pose surtout c'est si un illustrateur par ex peut encore se permettre de faire quasi que du fait à la main et espérer avoir des opportunités ? (à part comme dit dans l'illu jeunesse) Existe il encore des créneaux d'un point de vue commercial pour cette approche ou est-ce qu'actuellement on est vraiment dans des niches très spécifiques pour avoir des commandes ? Connaissant personnellement des illustrateurs tradi de grand talent qui malgré tout ne trouvent pas de clients et qui pourtant démarchent voire finissent par se reconvertir dans carrément autre chose malgré leurs compétences je me pose sérieusement la question de savoir si il est sage de ne persiter que dans le tradi ou si le digital devient un passage quasi obligé pour améliorer ses chances d'avoir des commandes ? entendez bien que là je ne parle pas que de niveau mais vraiment de l'offre et de la demande.

Modifié 2 avril 2021 par GC.

[Mao Mornity 26,891]

@GC.Vaste sujet toujours.

En fait techniquement y a de la place pour tout le monde, la question c'est surtout quel rendu veut le client, quel temps tu as et combien c'est payé. Et même en illu pour enfant, même si ça à l'air crayonné, y a de grandes chance que ce soit du digital aussi. Et finalement digi ou tradi c'est du fait main, c'est pas l'ordi qui travaille pour nous.

La seule raison pour laquelle un illustrateur pur tradi va pas forcément trouver de boulot, c'est que le tarif payé et les délai sera trop important pour être rentable (temps de production, coût du matériel...) Puis encore une fois le style, si tu fais pas le rendu que le client cherche, forcément ça va pas matcher.

[GC. 2,750]

@Mao Mornity Pour l'illustration jeunesse je pense que les illustrations sont traditionnelles, du moins c'est là où j'en vois le plus actuellement. Je ne doute pas que certains albums doivent être faits en digital.

Pour le tradi effectivement en moyenne ça met plus de temps notamment à cause du manque du fameux ctrl + z 😄

Après je pense que c'est aussi en fonction de chacun et indépendamment du medium, certains sont aussi rapides en trad qu'en digital.

"Et finalement digi ou tradi c'est du fait main, c'est pas l'ordi qui travaille pour nous."

Certes mais après les contraintes ne sont pas les même non plus même si la base des deux medium reste les fondamentaux on est d'accord. Les techniques ne sont pas les même. Pour le trad par exemple connaitre la chimie des pigments est un plus pour les mélanges et pour l'application, je pense notamment pour la gouache. Pour le digital il faut connaitre les brosses et leur utilisation, le système des calques etc...Donc oui au fond celui qui fait le dessin reste le même mais un artiste trad peut être en difficulté avec le digital et vice versa quand la pratique n'est pas là d'où mon interrogation sur le fait que je me demande si les artistes tradi ne se ferment pas des portes en ne restant que dans le "fait main" (par là à entendre l'approche artisanale et pas industrielle mais j'aurais dû préciser car ce n'est pas clair dit comme ça sans préciser).

La question est : est-ce qu'un artiste purement tradi qui ne touche JAMAIS au digital peut encore espérer avoir des commandes pour bosser pour une industrie ? OU est ce qu'il est plus adapté pour les artistes trad dans le cas contraire de produire de l'art pour des particuliers vu le contexte du marché ? par là je veux dire est-ce que le milieu de l'édition accepte encore de l'art trad pour des publications diverses et variées (jeux, couvertures...) ou est-ce que maintenant le digital a la main mise sur tout le marché de l'édition et que du coup le digital devient un passage obligé ?

Modifié 6 avril 2021 par GC.

[Mao Mornity 26,891]

@GC.Tradi ou digital on est bien sur de l'artisanal, il n'y a aucune différence entre les deux d'un principe purement productif. Industriel serait le fait d'avoir un rendement d'industrie, et là je connais pas d'artiste qui en soit capable, on est pas des machines, même si on bosse vite.

Bosser pour de l'entertainment en full tradi ça devient exceptionnel. Dans l'édition ça se fait encore, mais comme je le dit à chaque fois ce sont des niches qui se réduisent. Ca va dépendre du rendu qu'attend le client, du temps et de l'argent disponible, et de la technique de l'artiste. C'est tellement variable. Après c'est plus une question de savoir si on fait passer son art avant la technique. Un artiste full tradi avec un style très marqué qui aura du mal à s'adapter au client ou dont le portfolio l'enferme dans quelque chose de peu recherché ne va pas avoir beaucoup de débouché. Si à l'inverse il montre un type de travail qui peut correspondre aux demandes, il devrait bien pouvoir trouver du boulot.

On peut trouver de tout au final, il faudrait faire du cas pratique pour savoir pourquoi tel ou tel artiste talentueux n'arrive pas à trouver de taf. Mauvaise communication, manque de visibilité, style trop particulier, marché inexistant...

[GC. 2,750]

il y a 19 minutes, Mao Mornity a dit :

Bosser pour de l'entertainment en full tradi ça devient exceptionnel. Dans l'édition ça se fait encore, mais comme je le dit à chaque fois ce sont des niches qui se réduisent. Ca va dépendre du rendu qu'attend le client, du temps et de l'argent disponible, et de la technique de l'artiste. C'est tellement variable. Après c'est plus une question de savoir si on fait passer son art avant la technique. Un artiste full tradi avec un style très marqué qui aura du mal à s'adapter au client ou dont le portfolio l'enferme dans quelque chose de peu recherché ne va pas avoir beaucoup de débouché. Si à l'inverse il montre un type de travail qui peut correspondre aux demandes, il devrait bien pouvoir trouver du boulot.

On peut trouver de tout au final, il faudrait faire du cas pratique pour savoir pourquoi tel ou tel artiste talentueux n'arrive pas à trouver de taf. Mauvaise communication, manque de visibilité, style trop particulier, marché inexistant...

@Mao Mornity Clair, même John Howe qui est une pointure fait désormais surtout du digital painting maintenant qu'il bosse pour WETA entre autre. Certainement pour une question de rapidité pour respecter les délais de prod j'imagine.

Pour l'édition c'est bien l'impression que j'ai quand tu dis que ça devient de plus en plus de la niche donc plus difficile d'accès en théorie. Quand je passe en librairie j'ai comme l'impression que la visibilité de l'art trad se réduit progressivement dans la prod en rayons. Même pour la bd les 3/4 du temps celles entièrement tradi sont surtout des rééditions des bd des années 70/80.

Aussi d'accord avec toi concernant le style trop particulier de certains artistes qui fait que ça peut bloquer si il n'y a pas de demande ou que la tendance du moment n'est pas là, ça peut jouer la donne. Genre je vois mal des gens acheter des natures mortes par exemple même si l'exécution est nickel.

Tu as participé à des posts similaires au mien sur dps ? si oui je serais intéressé de voir les liens. Sinon pour les artistes full tradi de style réaliste qui bossent actuellement pour l'édition ou l'entertainement tu aurais des exemples à me citer ?

Modifié 6 avril 2021 par GC.

[Mao Mornity 26,891]

@GC.Howe comme beaucoup fait tout et tire le meilleur des deux mondes. Il sketch beaucoup en tradi toujours. Beaucoup d'artistes au moment des croquis sont en tradi pour le feeling ou parce que c'est plus rapide et spontané. Mais comme au final pour le côté pro on fini avec une numérisation, ça va être plus simple de passer en digital pour respecter la chaine aussi. Si tu file une toile à ton client ou que t'es pas équipé pour numériser proprement, c'est pas classe.

Il doit bien y avoir des posts similaires mais pas tant que ça, du coup je me souviens pas spécialement si quelqu'un d'autre s'est posé la question sur cet aspect, ça me parle pas plus que ça. Vu qu'on est sur Digital Painting School, j'imagine que la plupart sont là pour du digital donc la question se pose moins.

Pour des pros dans le genre là je suis pas assez spécialiste, c'est pas du tout ce que je suis spécialement, du coup je fais pas trop gaffe.

Comme ça là je pense à Manchu par exemple: https://www.facebook.com/profile.php?id=100044055672089