wip Esmeralda- un peu d'aide...

[Esmeralda 1]

Bonjour!

 

ça fait longtemps que je n'avais pu m'attarder sur le forum par manque de temps, ainsi qu'en digital painting (pour dire mon dernier doit dater d'octobre...) je profite d'un petit temps libre dans  mon emploi du temps pour m'y remettre mais je bloque...

 

je met un aperçu de ce sur quoi je me suis lancée, j'ai un gros problème au niveau du rendu des couleur, j'ai essayer de varier un peu la gamme en rajoutant du bleu notamment en plus de mes couleurs rosé, mais je lui trouve toujours ce teint terne... qui m'exaspère. après y avoir passer toute une après midi ça n'avance pas. je n'arrive pas non plus à me débarrasser de cette désagréable impression de flou... bref. c'est un problème récurrent dans mes painting dont je n'arrive pas à me défaire. Je met ici un aperçu en espérant très fort un peu d'aide...

 

ça manque de contraste aussi, peut être que cette impression de mou vient de là mais si j'augmente le contraste l'image devient encore moins harmonieuse, les couleurs sont trop criardes

 

 

et un zoom sur le visage (sans la lumière blanchâtre que je venais tout juste de rajouter en test et que j'ai oublié d'enlever avant d'exporter mon image >< ') puisque c'est sur celui ci que je me concentre en essayant d'obtenir un rendu satisfaisant avant de me concentrer sur le corps (d'ou son aspect très peu avancé). je trouve de manière générale que le painting n'est pas harmonieux comme si "la mise en couleur ne collait pas au dessin" je ne sais pas comment expliquer ce sentiment dérangeant ... je me heurte toujours au même soucis sans réussir à le résoudre... Je suis dans cette impasse depuis un bon bout de temps et je n'en sort pas, je n'arrive pas à trouver cette aspect harmonieux que l'on retrouve dans bien d'autres digital painting qui me séduisent visuellement...

 

 

MAJ: petit réajustement, j'en reste là pour le moment cette illustration me fait sortir de mes gonds

 

[Esmeralda 1]

MAJ... je pensais e mettre en pause mais je n'ai pas pu lâcher finalement... dernière petite maj de modification de la structure...la tête était trop grosse par rapport aux modifications que j'ai faites au corps

 

[Ameya 33]

Coucou !

 

La révision est judicieuse, c'est déjà mieux !

La peau peut être un calvaire, et j'ai souvent ce même problème. Je ne peux que te dire ce qu'on m'a dit à moi ! Il ne faut pas hésiter à passer par des nuances bien plus colorées et variées, des bleus, violets, verts pour les ombres notamment. De la même manière, le type du lumière que choisi va avoir son importance, car tes zones éclairées peuvent prendre une teinte claire (du jaune, du bleu ou du rose pâles, par exemple) proche de celle de ta lumière plutôt que d'être un simple beige rosé. Une lumière un peu dorée pourrait apporter pas mal de choses dans ton cas, je pense.

Enfin, pense bien au fait que certaines zones de la peau sont plus ou moins irriguées de sang, et que ça a un impact aussi sur la couleur.

 

Je crois que tu peux te permettre des valeurs plus marquées. As-tu tenté de passer ton painting en niveaux de gris pour vérifier ? Je pense que pour le moment ça doit être assez uniforme, ne crains pas d'apporter de la profondeur :)

[Esmeralda 1]

@ameya : Merci pour ton commentaire, je répond un peu tard désolée...

 

Merci pour tes conseils, oui j'ai essayé de le faire mais au final c'était trop bleuté et ça restait trop terne, j'ai du mal dosé. J'avais pensé faire une lumière un peu bleuâtre pour tenter de donner une ambiance marine un peu dans le genre de certain painting de Guangjian Huang par exemple, dans ses scènes aquatique, en étudiant ses illustrations j'ai remarqué qu'il utilisait effectivement ces teintes variés dans la peau mais quand j'ai essayé de reproduire cette technique...eh bien ça manquait clairement de vie et de lumière... la faute aux contrastes surement :/ et ma non-expérience haha mais c'est assez frustrant. la lumière doré est une bonne idée peut être qu'en combinant les deux doré/bleuté plus des touche d'autres ton très légère? il faut que je teste.

 

Ce qui est difficile c'est que bien que je sois consciente de ce que tu dis au sujet de la variation de teinte et de ne pas se contenter d'un beige rosé, il revient toujours par réflexe inconscient dans le choix de mes teintes... Alala une bien belle prise de tête!

 

je pense aussi que mes lumière sont mal posés, les valeurs ne doivent pas être bonne, c'est une bonne idée de les passer en niveaux de gris, je le ferais quand je reprendrai mon dessin.

 

Merci en tout cas!^^

[Ameya 33]

Hello, aucun souci ^^

 

Tiens, pour illustrer le souci de valeurs (à gauche ton wip passé en niveaux de gris, à droite le même, mais dupliqué x2 et chaque copie passée en incrustation :

 

 

Enfin, j'ai testé (grossièrement) avec des couleurs : du violet et du bleu pour les ombres, et du jaune pur pour la lumière, le tout avec des modes de fusion (couleur et lumière tamisée pour l'ombre, incrustation pour la lumière) :

 

[Esmeralda 1]

@ameya: Oui oui effectivement , ça donne une bonne idée de l'état des faits, même grossièrement et assez saturé, le dessin a tout de suite plus de vitalité, reste à trouver le bon équilibre! Allez je mis remet, les vacances tombent bien, c'est l'occasion:)

 

Merci bien pour ton aide!^^

[Fred-314 0]

Bonsoir, @esmeralda,

 

je viens de voir ta question concernant les couleurs de ton nouveau dessin.

 

Pour ma part je pense que tu as travaillé en colorisation indirecte, en tous cas en voyant ton personnage, c'est ce que je ressens.

 

Je me trompe peut-être mais tu devrais peindre en couleurs directes, je ne suis pas un spécialise en personnage (en rien en fait!), mais je pense

 

que l’application des couleurs serait plus facile, Comme te l'a conseillé @ameya, n'hésite pas dans les contrastes, puis affine petit à petit.

 

Pour ombrer ton  personnage tu peux utiliser un filtre, mais n’oublie pas que les ombres prennent la couleur de leurs environnement.

 

Ton croquis est assez succins, ça va t'obliger à beaucoup travailler les détails directement en couleur, un calque en niveau de gris servant de guide peu, peut-être

 

te faciliter la vie. J'espère que tu postera la suite de ton travail ici, afin de pouvoir suivre ton avancement.

 

Je te souhaite une très bonne fin de soirée, à bientôt,

 

Fred.

 

 

 

 

[Esmeralda 1]

@fred24 merci pout ton retour:) Non non j'ai travaillé directement en couleur, en un calque ou deux.( Par colorisation indirect tu entend bien partir d'une base de N&B pour partir ensuite sur les couleur?) Je ne suis pas assez patiente pour prendre le temps de d'abord bien posé des valeurs avant d'attaquer la couleur et c'est surement là l'un de mes pbm puisque au final mes valeurs sont assez uniforme, en plus du fait qu'il semble que j'ai tendance à choisir des couleurs trop terne je pense par peur d'aller dans le contraste trop marqué.  En effet je pense garder un calque en niveau de gris à porté de main, pour vérifier mes valeur:)

 

Merci pour ton aide, j'essaierai de poster la suite quand je prendrais le temps de le reprendre^^

[Fred-314 0]

Salut @esmeralda, je me suis trompé en voyant ton dessin, du coup je me suis dit qu'en utilisant une brosse différente par exemple une brosse type pastel ou conté cela pourrait t'aider, elles sont beaucoup plus grasses et donnent l'illusion de traits très pigmentés.

 

J'ai moi même pas mal de difficultés avec les couleurs, et du coup pour m’entrainer je m'oblige à peindre avec des couleurs assez vives (quitte à repasser dessus après) , et aussi en niveau de gris.Ça aide beaucoup!

 

Je pense que dans ton dernier commentaire tu as répondu à l'essentiel de ton souci, je te souhaite bon courage, et à bientôt,

 

Fred.

 

 

 

 

[Esmeralda 1]

@fred24 oui  et le fait d'avoir beaucoup travaillé en opacité réduite avec mon brush joue surement aussi. Bonne idée pour les broche texture, après il faut réussir à trouver le brush qui me convienne, mais bon je devrais avoir le choix dans le pack de spartan haha:)

 

Merci bien, à bientôt!

[Esmeralda 1]

WIP: Je teste, encore et encore...

 

 

 

re-maj:

 

[Shin-san 2]

Quand je te lis, j'ai l'impression que tu essaies de brûler les étapes.

 

Avant de chercher des customs brushes de la mort, commences par les brushs durs de base de toshop rond ou carré, comme tu veux mais du brush dur !

Second conseil, reste à une opacité d'environ 70/80%. Descendre en dessous pour autre chose que du blending est une erreur.

 

A mon avis, commence par là. Accroche toi !

[Esmeralda 1]

@Shin-san: Oui oui je sais bien >< D'ailleurs faute de trouver ce que je voulais je me suis justement rabattu sur les brush de base de topshop mais effectivement j'ai beaucoup utilisé des brush plus flou (enfin les deux dur et soft) je vais essayer de me forcer à rester sur le brush dur.

 

Merci bien:)

[Shin-san 2]

Fais gaffe à l'opacité de ton brush aussi. Très important.

 

Avec plaisir. On attend tes avancés ;)