[WIP Challenge #15] tosh_5

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Salut à tou.te.s !

En lisant les propositions de personnages, lieux, créatures du challenge, j’ai immédiatement choisi une de chaque, j’étais par exemple très excité à l’idée de travailler sur le personnage principal. Mais je me suis finalement focalisé sur une seule idée, celle du Tigob s’étant imposée assez rapidement dans mes recherches. Il faut dire que c'est la première fois que je m'implique pleinement dans un challenge, et j'ai beaucoup travaillé pour atteindre mon but (du coup, trois DPs, ça me paraît inatteignable pour l'instant !).

Au moment de la publication du challenge, je n’avais pas ma tablette, j’ai donc commencé par des croquis divers et j’ai trouvé dans cette méthode un côté ludique qui m’a bien aidé à ne pas lâcher l’affaire. Dans la précision au sujet de la ‘’marée bleuâtre’’, j'ai vu le moyen de travailler la composition, qui m’a pas mal bloqué jusqu’à maintenant dans mes dessins persos. Mais d'abord, c'est la description des créatures qui m'a inspiré. Je poste ici quelques exemples, mais j'ai réalisé beaucoup de sketches avant d'arriver à la silhouette et à la face qui me convenaient.

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J’ai traîné sur Artstation comme à mon habitude pour trouver de l’inspiration, mais je pense que mes lectures BD et d'autres sources variées m'ont inspiré. Il m’a fallu un certain nombre de dessins pour arriver à ce que je voulais, en particulier pour les têtes. Je voulais m’éloigner du réalisme et des visages trop humains qui ne me réussissent pas, et réussir à simplifier le concept pour pouvoir le reproduire facilement de nombreuses fois.

Dans le même temps, j’ai beaucoup réfléchi à la composition. J’ai retenu l’idée de ‘’marée bleuâtre’’, mais mes premiers croquis n’étaient pas concluants. Je ne sais pas comment expliquer ça, je pense que c’est un problème d’échelle, mais j’ai toujours du mal à ‘’faire tenir’’ ce que je veux montrer dans le cadre de la feuille.

Du coup je me suis dit qu’il fallait étudier un peu la composition de certaines œuvres pour m’en inspirer. J’ai d’abord cherché dans les illustrations de W40K, que je n’aime pas toujours mais qui montrent des scènes de batailles comme je voulais en créer. Peu convaincu, je suis retourné aux sources et j’ai fait des recherches sur des tableaux de maîtres représentant des batailles. On trouve facilement des explications sur la composition et ça m’a beaucoup aidé, en particulier la lecture du tableau ‘’la bataille d’Aboukir’’ de A-J Gros. J’ai plus ou moins compris le principe des lignes de force et j’ai décidé d’essayer de m’en servir.

Partant de là, j’ai commencé ma composition par des lignes.

J’ai choisi de construire à partir de la ligne médiane pour montrer, plutôt qu’une seule marée bleuâtre, deux tribus de Tigobs qui s’affrontent. Comme la marée et la couleur des créatures rappellent l’élément aquatique, j’ai décidé de structurer ma composition sur le modèle d’une vague simplifiée.

A partir de là, ça m’a semblé beaucoup plus simple d’avancer. J’ai réalisé d’autres croquis de Tigobs  tout en réfléchissant à la façon de représenter le cri des Gro’Tigobs. J’ai imaginé une grimace qu’ils pourraient faire en tirant sur leurs lèvres, un truc un peu enfantin, et j’ai décidé de garder ça dans un coin de ma tête.

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J’ai commencé à dessiner la composition générale en suivant les lignes, en gardant bien en tête l’idée de les rendre lisibles. Je ne sais pas si j’atteindrai cet objectif, mais encore une fois, cette ‘’ligne’’ de conduite m’a permis de me concentrer sur les détails et d’éloigner la difficulté que représente la composition.

Dans un premier temps, j'ai réalisé un croquis très basique en séparant les plans, parce que sans ça j'aurais eu du mal à m'y retrouver. J'ai également ajouté des détails qui pouvaient renforcer la présence des lignes et j'ai imaginé des scénettes qui puissent servir de points d'accroche.

Ensuite, j'ai tracé un peu plus précisément les silhouettes pour avoir une idée de la taille des personnages, de la place qu'ils prenaient ; j'ai abandonné l’idée des vêtements, pas seulement en raison de la difficulté que ça pouvait représenter mais également parce que j’avais décidé de différencier les tribus par des tatouages et des peintures de guerre.

Enfin j'ai retravaillé tous les personnages pour préciser leurs traits et leur posture ; et j'ai essayé de rendre la composition un peu plus dynamique, notamment en révisant la pose du Gro'Tigob au troisième plan. J'ai inclus cette idée que j'avais eue de la grimace. J'ai conscience des erreurs dans les poses mais je n'ai pas le niveau (me semble-t-il) actuellement pour corriger ça rapidement et pour chaque personnage.

La composition finale m'a semblé bonne, alors je suis passé à l'étape suivante.

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Je voulais que ce challenge me permette de me dépasser, et étant actuellement au chapitre 4 de la partie 1 du programme indispensable, je me suis naturellement obligé à travailler sur les valeurs. Je ne savais pas vraiment par où commencer, alors j’ai pris l’échelle de valeurs proposée dans le pack du cours.

J’ai choisi de travailler en Low key pour casser un peu ma tendance à toujours travailler dans la même gamme de valeurs. J'ai commencé avec des valeurs de 1 à 5, et j'ai utilisé un tout petit peu de 6 parce que j'avais l'impression de ne pas avoir assez de contraste. Je ne sais pas bien comment gérer ça encore, malgré les explications patientes de Spartan ! Par ailleurs, comme il s'agit d'une bataille, j'espérais que ce choix renforcerait le côté chaotique. A cette étape, j'ai également choisi mes brushs en me forçant à prendre des brushs texturés différents des basiques que j'utilise habituellement. Evidemment, j'ai été obligé d'en rajouter en cours de route (dans mon nouveau petit dossier ''challenge'') !

Je voulais essayer de mettre en valeur la composition et les scénettes centrales, c’est pourquoi j’ai placé la lumière en haut, droit sur la ligne médiane, en utilisant les crânes et les fers de lance comme points d’accroche pour la refléter. J’ai pensé (espéré) que ça guiderait l’œil vers les détails de l’image. J’ai d’abord placé les zones de valeurs de 1 à 3, en conservant la valeur 1 comme base la plus sombre ; ensuite j’ai ajouté les zones de valeurs 4 à 6, en n’utilisant que très peu les valeurs 5 et 6.

J'avais remarqué en explorant les oeuvres d'artistes (et en écoutant/lisant des interviews) que certaines parties d'un DP n'ont pas nécessairement besoin d'être très détaillées, de sorte que l'oeil est naturellement attiré vers ce qui est plus précis. Je ne sais pas si ça fonctionnera dans mon cas, mais j'ai volontairement éclairé la partie centrale et laissé dans l'ombre les flancs.

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Ne sachant pas vraiment comment passer du travail des valeurs à la couleur, j'ai décidé de travailler avec une opacité assez faible, pour que les couches successives conservent le travail effectué avant (ce que je fais en peignant mes figurines). Ce n'était pas forcément une bonne idée, parce que mon rendu est plus sombre, je pense, et moins contrasté que ce que j'aurais dû obtenir. Mais j'ai continué faute d'une meilleure méthode. J'ai volontairement choisi des couleurs moins saturées, parce que c'est un écueil dont j'ai pris conscience durant les cours. Sans maîtrise, ça explique peut-être aussi le rendu très sombre.

Mais c'est un challenge, et je voulais aller jusqu'au bout en essayant des nouvelles choses, en allant plus loin, quitte à commettre de nouvelles erreurs !

Pour améliorer la lisibilité, j'ai voulu utiliser le contraste entre des couleurs plus ou moins complémentaires. J'ai utilisé divers jaune-orange pour créer une ambiance, un truc un peu enflammé. Comme pour les oisillons, j'ai utilisé le flou, qui donnait un résultat plus intéressant, à mes yeux, que des coups de brushs trop visibles. Il me semblait que les détails étant déjà nombreux sur les personnages, il valait mieux ne pas charger le ciel.

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Seulement, la différence entre le fond et les personnages me paraissait trop grande. Il me fallait quelque chose qui puisse lier les deux. J'ai pensé à des effets atmosphériques comme de la poussière et de la fumée. Je me suis dit que du même coup je pouvais également renforcer les lignes de force et mieux séparer les plans. J'ai opté pour des nuages de poussière reprenant la teinte jaune du ciel, en utilisant simplement l'outil de sélection pour découper et séparer les plans, puis j'ai réglé l'opacité et enfin j'ai utilisé un nouvel effet de flou qui m'a bien plu !

J'ai ensuite ajouté les détails des peintures et tatouages. Les couleurs ne ressortent pas vraiment, mais je ne sais pas trop encore si je vais forcer pour les rendre visibles au risque de dégrader l'ambiance générale. Je dois faire des essais, sachant que la différence entre les tribus est déjà rendue évidente par la couleur des boucliers. J'ai également trouvé l'utilité d'un brush que je ne comprenais pas en réalisant, à l'aide de l'outil géométrie, un effet (également peu visible pour l'instant) de vibration pour matérialiser le ''cri'' du Gro'Tigob, qui envoie valser trois adversaires.

Enfin j'ai utilisé l'incrustation pour faire varier les couleurs du fond et une partie des couleurs des personnages, dans l'espoir de rendre l'image plus contrastée et lisible. Le fond me plaît bien dans cette teinte plus orangée, plus proche de ce que j'avais initialement imaginé. Pour les Tigobs je ne sais pas encore.

J'ai pour l'instant conservé les lines, j'ai encore du mal à m'en séparer, elles font parties de ma façon d'aimer le dessin. Je dois voir si je peux les estomper, peut-être que ça atténuerait également l'effet sombre.

Voilà où j'en suis !