Exercices 1 et 2 - Le Brush

[Juch 214]

Salut à tous, 

Pour ma part, l'exercice 1 a été assez simple à réaliser. Etant sur tablette avec écran, je pense que cet exercice nous est moins destiné. La labyrinthe a été terminé en moins de 7 ou 8 secondes. 

On rentre dans le dur avec l'exercice 2... Semble très simple en apparence puis au fur et à mesure que l'on avance, les difficultés et énigmes à résoudre s'enchainent. 

- La forme 4, j'ai vraiment eu du mal à donner cet aspect de lumière douce sur le bas de la forme. J'essaierai certainement de le refaire. Je pense que c'est dû à pas mal d'hésitations et de tergiversation au moment de donner les coups de brush. 

- La forme 6 m'a donné du fil à retordre. Bien que pas parfait, et après 3 essais, j'arrive à quelque chose d'à peu près cohérent. 

- La forme 7 : bon moi le noyau de mon abricot était plus gros ok? 😄

- La forme 8, je ne m'attendais pas à sortir quelque chose (merci @Spartan de DPSpour le cours sur les outils de sélection)

- La forme 10, un calvaire, je n'y ai pris aucun plaisir, une vraie torture. 

Globalement l'approche avec la gomme je le comprends, j'y vois un intérêt certain mais j'ai trouvé ça contre intuitif. Je vais devoir m'y habituer et l'intégrer à ma routine

Ces exercices sont très intéressants et nous permettent d'utiliser les outils à notre disposition. Perso j'y ai passé des heures, est ce que quelqu'un peut me rassurer et me dire que c'est normal? 

Hâte de voir la suite 

PS : Je confirme, je ne sais pas faire court. 

[Mael OH 4,012]

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! 🙂

Ton exercice est très bien réalisé, bravo à toi ! Et oui je te rassure, c'est totalement normal de passer autant de temps dessus quand tu débutes, c'est un passage obligé pour tout le monde donc aucune inquiétude à ce sujet ! ^^
Pour ton exo des formes, tu as juste quelques dégradés que tu peux améliorer en essayant de les rendre un peu plus doux dans la transition. Je pense notamment aux formes 4, 5, 7, 10, 11 et 12. C'est subtil mais pour ces formes, les zones qui sont censées être douces peuvent l'être encore plus sur ta version et être plus progressives dans le dégradé.
Tes 3 premières formes et la 9 sont super à ce niveau là.

Bonne journée à toi ! 🙂

[Juch 214]

Salut à toi ! Merci pour ton retour. Je m'étais fait la même réflexion concernant la douceur des dégradés mais j'avoue ne pas savoir du tout comment m'y prendre. 

[Juch 214]

Je laisse ça là comme une bouteille à la mer. Après 3h  de dessin, j'ai l'impression de ne rien faire de bon. Mon contexte : je n'utilise le croquis que pour affiner. Mais globalement j'essaie de travailler sans le croquis mais j'utilise les couleurs. 

Je n'arrive pas à comprendre là où j'ai pêché et ce que je peux faire pour me remettre sur de bons rails. Je suis à l'écoute de toutes vos idées. 

Merci par avance

[adrienG 44,939]

Salut @Juch, 

D'abord, pas d'inquiétudes si tu sens que tu galères un peu plus sur cet exercice là 👍
C'est un exercice qui est déjà assez relevé et en plus, tu ne t'appuies pas complètement sur le croquis, ce qui est déjà un gros défi en soi.

J'en profite également pour insister sur le fait que le temps passé dessus ne doit pas trop t'inquiéter à ce stade, tu gagneras en rapidité au fil du temps. Ici, c'est juste le fait d'avoir un bon rendu qu'il faut viser. D'ailleurs, pour un exercice comme celui-là, ça ne me choquerait pas qu'un élève y passe quelques heures de plus 👍

Maintenant, pour ce qui est des points d'amélioration et des conseils que je pourrais te donner :

- Sur certains éléments, tu manques peut-être d'un peu de méthode pour te faciliter la vie. Par exemple, pour la colline du fond, il vaudrait mieux que tu poses d'abord la forme de manière "unie" en te focalisant d'abord sur le fait d'avoir une belle silhouette qui correspondent bien à la référence. Ensuite, tu peux travailler l'intérieur (un peu le même principe que l'exercice précédent en fait) à l'aide de l'outil adapté qui, ici, serait le brush soft car tu as exclusivement du dégradé à mettre en place là dessus.

Idem pour le ciel où c'est encore plus le cas. Ne t'embête pas à utiliser des brush durs et à essayer de faire du blending (ce qui laisse des coups de pinceaux apparents d'un effet peu réussit). Le ciel est "uni" à 99%. Un grand passage avec le brush soft est suffisant. 

- Au niveau du personnage, tu as quelques écarts de proportions et/ou d'anatomie que tu pourrais ajuster assez facilement en vérifiant avec le croquis. Superpose le si nécessaire à ta version. Corriger les points nécessaires avec cette approche est tout autant formateur. N'ai pas peur de le faire en pensant que ça nuit à l'exercice 👍
Je pense ici principalement aux jambes et aux bottes. 

- Enfin, au niveau des lumières, tu as dans cette scène une lumière directe venant de la gauche avec une forte intensité. Cette lumière, en se posant sur le personnage et les vêtements, vient créer des formes presque "graphiques" dessus. C'est un des points les plus importants à mettre en place sur l'exercice. Dans ta version, cette lumière est absente. Pense donc bien à l'ajouter.

Voilà pour l'essentiel ! Bonne continuation/correction !

[Juch 214]

Salut @adrienG, 

Merci beaucoup pour ton retour. J'ai essayé de suivre au maximum de mes capacités à suivre tes différents conseils. 

Je vois des points sur lesquels j'ai des incapacités à réaliser assez importants. Je pense au rendu de la neige. Je n'ai pas trouvé de solution pour parvenir à quelque chose de cohérent. 

Pour le perso, j'ai essayé de retravailler les botes selon tes conseils mais rien de bien transcendant n'en est sorti. Pareil pour l'éclairage venant de la gauche, j'ai essayé de le faire mais sans y parvenir. 

Pour le ciel et les arbres dans le fond, j'ai fait au mieux selon tes conseils. Ca manque de réalisme. Peut-être que j'ai pas su gérer l'intensité des dégradés. 

Bon après cette autoflagellation en règle, j'y vois quand même des points positifs. 

Premièrement, par rapport à ce que j'ai envoyé la première fois, j'ai réussi à donner un aspect plus cohérent et agréable à l'ensemble. 

Lorsque j'ai vu l'exercice, ma première réaction a été "ah ouais d'accord on passe d'un carré sur lequel on met quelques coups de brush pour faire un dégradé à la reproduction d'une photo, c'est fait pour les gens d'un niveau déjà avancé". Puis en écoutant le cours, en lisant les témoignages, en regardant les posts de ceux qui en sont passés là avant moi, en lisant les corrections des formateurs, je me suis lancé en me disant on verra bien mais en pensant que je n'allais rien sortir de cohérent. 

Finalement, même si c'est loin d'être parfait, je suis satisfait du résultat global. J'ai la sensation d'avoir su dépasser mon niveau d'avant l'exercice. 

Merci pour les retours. C'est formateur et c'est très motivant pour la suite. 

Bonne journée 

[adrienG 44,939]

Salut @Juch, 

Pas de soucis, on est là pour ça ! 😉 

Je trouve également que ta nouvelle version est bien plus réussie ! Il y a certes quelques petites choses ici ou là qui ne sont pas encore parfaites comme tu dis mais il y a bien une nette amélioration, ce qui est l'essentiel. 

A mon sens, le point le plus important à ajuster si tu souhaitais parfaire encore un peu l'exercice avant de passer à la suite, serait d'abord au niveau de la lumière sur le personnage (la principale venant de la gauche) qui, pour l'instant est encore assez timide. N'hésite pas à vérifier avec l'outil pipette pour mieux t'en rendre compte si nécessaire mais tu as une certaine marge entre l'intensité que tu indiques ici et celle de la photo de référence 👍

Pour ce qui est de la neige, il y a 2 paramètres à bien prendre en compte pour un rendu optimal :

- D'abord, bien comprendre les volumes. En fait, on a plein de petites "bosses" qui sont autant de volume avec une ombre et une lumière cohérente à l'environnement (lumière venant de la gauche donc ombres sur les parties plus à droite).

- Ensuite, une question de couleurs. Dans l'ombre notamment, la couleur va être plus bleutée car ici, c'est la lumière diffuse du ciel qui va influer sur la couleur. Tu peux donc rendre ta couleur plus saturée dans les "bleus" là où actuellement, tu restes un poil trop proche des "gris".

Pas d'inquiètudes si tu ne comprends pas encore totalement la logique derrière, c'est l'objet des chapitres suivants. C'est pour ça que je ne rentre pas trop dans le détail 👍

[Juch 214]

Merci beaucoup pour ce retour

J'essaierai d'y apporter de nouvelles corrections. Après j'avoue me sentir bloqué à ce stade pour ce qui est de l'éclat de la lumière sur le perso et pour représenter les volumes de neige 

 

[Juch 214]

Salut 

Alors j'ai essayé de reprendre ce dessin après la correction, je comprends le principe mais j'arrive absolument pas à le mettre en pratique. Je préfère passer à la suite quitte à y revenir par la suite. 

[Juch 214]

Petite question subsidiaire qui pourrait me permettre de comprendre certaines difficultés que j'ai. Je suis sur clip studio paint, lorsque je vois les vidéos de @Spartan de DPS lorsqu'il met un coup de brush la couleur est quasi instantanément la bonne. Moi pour y arriver, je dois passer plusieurs coups (avec le brush basique rond dur il me semble qui fait partie des brush fournis en début de cours) faut il faire une action spécifique pour les paramétrer ? Ou n'est il pas préférable de trouver une équivalence sur clip studio ? 

Merci par avance pour vos retours 

[adrienG 44,939]

Salut @Juch, 

C'est étonnant car la "forme" de la lumière sur le personnage est présente dans ta version. C'est juste une question de rendre la couleur de la lumière plus intense, plus claire. Par exemple pour bien comparer et se rendre compte :

 

Tu vois, tu as une marge de manoeuvre encore assez importante pour arriver à la bonne luminosité dans la couleur de la lumière 👍

//

Le 3/29/2025 à 6:36 PM, Juch a dit :

Petite question subsidiaire qui pourrait me permettre de comprendre certaines difficultés que j'ai. Je suis sur clip studio paint, lorsque je vois les vidéos de @Spartan de DPS lorsqu'il met un coup de brush la couleur est quasi instantanément la bonne. Moi pour y arriver, je dois passer plusieurs coups

Tout dépend de ce que tu entends par "la couleur est quasi instantanément la bonne" : "bonne" car elle correspond à la couleur qu'il choisit dans son sélecteur ? Ou bien "bonne" car elle correspond à la couleur qu'il voit sur une référence et qu'il rapplique ? 

Dans le second cas, c'est normal, c'est l'expérience qui parle 😉 A force de pratiquer, on gagne en précision d'analyse des couleurs qu'on voit et il est ensuite beaucoup plus facile de choisir correctement et avec précision, les couleurs qu'on emploi.

Si c'est le premier cas, c'est alors peut-être un paramétrage de ton brush effectivement. L'opacité ou le flux est peut-être réglé de base à la baisse, ce qui fait que tu dois superposer des coups de pinceaux pour avoir la couleurs "brute" que tu as choisis dans ton sélecteur. 

[Juch 214]

Salut, 

Ah oui d'accord, je vois ce que tu veux dire. C'est une question de choix de couleur. Je n'ose pas "trancher" 

Pour la différence avec l'utilisation des brushs, c'est effectivement la première. Moi la couleur est opaque après 5 ou 6 passages sinon entre 1 et 4 elle est comme si j'utilisais un brush flou. 

Autre problème, j'ai essayé un autre brush directement tiré de CSP et cela a fait disparaitre de mon plan de travail l'ensemble des brushs DPS

Voici maintenant ma montagne. Une catastrophe. Je suis loin du résultat espéré. 

J'ai fait la moitié de l'exercice après la perte des brush DPS mais même, en dehors de ce couac, j'ai une sensation d'impuissance. J'ai fait l'exercice avec le croquis, les couleurs et la vidéo explicative et pourtant, je suis très loin du rendu attendu. Je comprends que DPS vende des goodies avec l'image de la montagne. C'est minutieux et vraiment complexe. 

J'ai essayé de trouver mes formes secondaires et tertiaire tout seul. Je me suis perdu dans les détails. Ayant tout fait sur un calque, impossible de revenir en arrière après avoir constaté des erreurs. 

 

 

Modifié 3 avril par Juch

[Mael OH 4,012]

Hello ! 

Ta montagne est loin d'être catastrophique, tu as fait du bon travail, il y'a de très bonnes choses dedans ! La montagne de fond est fortement améliorable mais le plan devant est plutôt bien réussi.
Voici quelques éléments que tu peux améliorer : 

- Pour la montagne de fond, plutôt que de galérer à la corriger, je te conseille de la recommencer sur un nouveau calque avec méthode. Tu prends une brush douce, tu peins juste la couleur du ciel et de la neige qui sont la même pour le fond. Ensuite, tu traces tes formes de rochers de la montagne en suivant les lignes que forment la montagne, suis juste les lignes, pas besoin de te perdre dans les détails. Tu remplis ces formes avec une couleur. Ensuite tu prends une brush douce à nouveau, tu prends la couleur que tu as choisi pour le ciel et pour la neige et tu fonds doucement ces rochers avec cette couleur de plus en plus fort en allant vers la gauche, une sorte de dégradé atmosphérique.
- Pour tes cascades, elles sont un peu trop sombres, tu peux les éclaircir un peu.
- Tu peux ajouter l'espèce de voile de brouillard qui passe devant l'herbe et la neige sur la gauche.
- Ta neige  sur la partie haute est un peu trop couleur terre.
- Tu peux enlever toutes les petites tâches blanches en diagonale que tu as mises du côté gauche, c'est un peu bizarre à l'oeil.

Très bonne journée à toi ! 🙂

[Juch 214]

Salut!

Merci à toi pour ton retour. 

Je suis passé sur Photoshop il y a quelques jours et j'ai eu pas mal de déconvenues techniques. Enfin débarrassé de tous ces problèmes, j'ai recommencé l'exercice de la montagne en suivant pas à pas la vidéo explicative.

J'ai plutôt réussi le dégradé de la montagne du fond ca la rend un peu plus crédible. 

Voilà le résultat. Je suis satisfait d'avoir amélioré le rendu final même si beaucoup de choses pourraient être améliorées. Mais deux fois cet exercice… Je n'en pouvais plus  

[Mael OH 4,012]

Hello ! 

Effectivement cette nouvelle version est bien mieux réussie, bien joué ! 
Tu peux juste essayer d'améliorer un peu les cascades, faire des trous dedans pour sentir plus les filets d'eau en laissant apparaître un peu les rochers dessous, qu'elles fassent moins blocs. Tu peux ensuite les assombrir légèrement pour les différencier de la neige.
Ton herbe en bas à gauche et à droite est un peu trop claire aussi.
Ton eau est également un poil claire.

Très bonne journée à toi ! 🙂
 

[Juch 214]

Après 2 bonnes heures sur la rose, je cale totalement. Le fait de ne pas avoir de tuto fait que je n'ai absolument aucune idée de comment démarrer. Pour le moment j'ai posé une couleur pour les pétales une pour la tige et une pour les feuilles et je cale complet. 

Ça m'inquiète pour la suite. 

Je ne sais pas si je dois aller directement chercher les ombres tel qu'on les voit ou si il y a des étapes intermédiaires. Je ne sais pas s'il y a besoin du lasso, si oui où ? pourquoi ? 

Je me dis que si je n'arrive pas à voir ce qu'il y a à faire sur un sujet si simple, la suite s'annonce plus que compliquée 

Merci pour vos retour. 

[Juch 214]

Dans la continuité de mon dernier post, j'ai essayé de m'en sortir tout seul. Je n'y arrive décidément pas. 

J'ai essayé de faire un peu sur le même schéma que l'exo de la montagne, à savoir représenter les grosses masses puis avancer petit à petit vers les détails. Deux soucis majeurs : 

- Je me rends compte que même si j'essaie d'éviter, je cherche systématiquement à aller chercher du détail pour me rassurer (je me rends compte que c'est un échec à tous les coups) 

- J'ai clairement un manque d'organisation et aussi et surtout de vision sur le long terme. 

Je vous laisse le jpeg de là où je me suis arrêté, après 6 heures de prise de tête. Je sens que plus j'avance, plus je vais vers une catastrophe. 

Auriez vous des pistes pour rattraper ou même recommencer. 

A mi chemin je me suis rendu compte que je m'étais perdu dans mes calques, donc je travaille depuis 2 ou 3 heures sur un calque unique après avoir tout fusionné. 

Merci pour vos retours. Formateurs comme élèves, n'hésitez pas, toute critique est bonne à prendre. 

Bon week end à tous 

[Juch 214]

Maj

Après avoir insisté j'ai obtenu un meilleur rendu même si (cf les soucis évoqués sur les deux posts précédents) le résultat final reste très approximatif

[illicites 132]

Hello, je me permets : déjà, bravo pour avoir fait l'exo de la montagne (qui est pas mal), moi, j'ai ragequit. 

Ce qui m'a aidé pour la fleur c'est, comme tu l'as dit plus haut, d'aller voir ce que d'autres élèves ont fait. J'avais le même résultat que ton avant dernier screen ; je trouvais ça fade, plat. Je ne savais pas quoi faire de plus non plus. Et j'ai regardé certains élèves qui ont déjà un super niveau pour check comment ils étaient parvenus à leur résultat et j'ai tenté de copier un peu.

Certes, ce n'était pas 100% ce que je voyais et ce que je pouvais prendre de la photo elle-même, mais bon, si ça permet d'avoir un résultat un peu plus crédible et plus joli, qui me fasse davantage plaisir, let's go. Et comme tu l'as justement fait sur ta dernière image, le fait de dessiner des petits... Filaments, traits, arcs ou que sais-je apporte, même si c'est fait de manière chaotique, une petite texture à l'ensemble et apporte ce qu'il faut pour casser l'effet couleur unique et "dégradés vides" de base. Je ne sais pas si c'est ce que conseillent les formateurs, mais je trouve que ça reste un bon premier pas. 😄 

[Juch 214]

Il y a 3 heures, illicites a dit :

Hello, je me permets : déjà, bravo pour avoir fait l'exo de la montagne (qui est pas mal), moi, j'ai ragequit. 

Ce qui m'a aidé pour la fleur c'est, comme tu l'as dit plus haut, d'aller voir ce que d'autres élèves ont fait. J'avais le même résultat que ton avant dernier screen ; je trouvais ça fade, plat. Je ne savais pas quoi faire de plus non plus. Et j'ai regardé certains élèves qui ont déjà un super niveau pour check comment ils étaient parvenus à leur résultat et j'ai tenté de copier un peu.

Certes, ce n'était pas 100% ce que je voyais et ce que je pouvais prendre de la photo elle-même, mais bon, si ça permet d'avoir un résultat un peu plus crédible et plus joli, qui me fasse davantage plaisir, let's go. Et comme tu l'as justement fait sur ta dernière image, le fait de dessiner des petits... Filaments, traits, arcs ou que sais-je apporte, même si c'est fait de manière chaotique, une petite texture à l'ensemble et apporte ce qu'il faut pour casser l'effet couleur unique et "dégradés vides" de base. Je ne sais pas si c'est ce que conseillent les formateurs, mais je trouve que ça reste un bon premier pas. 😄 

Salut à toi, 

Merci pour les compliments 

Je fais ça depuis le début. Je vais voir ce que d'autres ont fait et je lis les explications données par les élèves ainsi que les corrections pour essayer d'avoir un max d'informations. 

Pour la fleur, je me suis heurté au fait quil n'y ait pas de tuto pas à pas comme pour la montagne par exemple. Ça fait bizarre de se retrouver seul avec son cerveau. J'ai navigué à vue tout le long. Plus j'avançais plus je sentais que j'allais à l'échec. Finalement ce qui me sauve un peu c'est la persévérance. Après avoir lutté de longues heures, j'ai un rendu à peu près potable. 

Je pense avoir abusé du lasso et ne pas l'avoir forcément toujours utilisé de manière logique. 

La partie de la fleur qui n'est pas représenté dans le croquis montre bien qu'à aujourd'hui je suis incapable de m'en sortir tout seul. 

On va s'accrocher. De toutes façons quand je vois le niveau que j'avais il y a 2 ans quand j'ai commencé à dessiner, je me dis que ce que je fais aujourd'hui tient du miracle 😂 

En tous cas c'est cool d'avoir pris du temps pour donner tes impressions 

À bientôt 

[ilya 2,820]

Hello @Juch, compagnon de galère à bord du "Rose", navire dans lequel je rame comme toi !

Rassure toi, je trouve que tu t'en tires pas si mal que ça avec ton painting, et je le dis en toute sincérité ! Ton témoignage est très intéressant, car tu traites ce painting tout autrement que moi, comme tu vas vite le deviner avec ce qui suit !

Je ne sais pas trop pour autant comment te venir en aide, pourtant j'en ai bien envie car je te lis comme si j'étais le rédacteur de tes messages !

Tu as peut-être lu le récit de mes affres avec ce painting de la rose, que je réalise actuellement, après avoir enduré la femme dans la neige et la montagne infernale ? 

Il me semble que ce que j'ai évoqué de mes tourments pourrait peut-être te donner, en toute modestie car je suis loin d'être un "cador", ce que j'ai fini par développer comme méthode personnelle de traitement d'un painting de ce genre ? Ça ne vaut surtout pas valeur de "modèle", c'est juste le résultat de bien des recherches de méthode face au stress de la "feuille blanche", sans la "béquille" d'une vidéo opportune ! Ô Spartan, pourquoi nous as tu abandonnés pour ce painting ? Hum hum, pas très respectueux ce propos au moment de la Pâques...

Pour faire simple (a priori !), ma façon de faire est devenue ce "standard" : un groupe de calques pour chaque sous-ensemble de l'image que j'identifie, soit ici un groupe par pétale (j'en ai discerné 12...). Et, dans chaque groupe, autant de calques que de "couches" successives de mise en couleur, valeur (un peu comme à l'époque des dessins animés réalisés en superposant x rhodoïds transparents peints un à un), depuis la "base" de couleur moyenne générale uniforme (grande masse), jusqu'au petit, puis de plus en plus petit petit détail, calque par calque. Chaque calque (ou presque), dispose d'un masque de fusion (aussi nommé masque d'opacité), créé lors d'une sélection au lasso (c'est là qu'il me sert le plus, sans modération !). A ce sujet, cette vidéo d'Emmanuel Correia est très instructive !
Je nomme chaque masque, chaque calque de façon la plus explicite possible : pour les calques, mention de la brosse employée, valeur hexadécimale des couleurs utilisées, mention spéciale si besoin (mode de fusion, transparence, ...). Ça peut paraître "lourd", mais c'est devenu une routine et j'ai de ce fait une "vision" précise de mon organisation : je peux revenir sur n'importe quel élément de mon painting, sans être noyé dans la liste des calques juste désignés par "calque n". Peut-être qu'un jour j'atteindrai la compétence permettant de tout peindre sur un très faible nombre de calques, "façon Spartan", mais j'en suis encore très incapable !

Bon, si tu lis le récit de mes tourments, prend ton souffle, il y en a une "tartine", désolé ! J'espère te procurer l'aide que tu souhaites, et j'espère aussi ne pas me planter en te donnant ce lien vers le sujet ! Le fil de discussion a pour titre : "CHAPITRE 1 - LE BRUSH - EXERCICE 3 - LA ROSE".

Idée ? Ça pourrait être celle de te fournir mon fichier Photoshop, tu verrais mieux de quoi il retourne plutôt qu'avec ce long message (je suis un bavard du clavier !). Sois assuré que tu peux avoir toute confiance en moi... j'en conviens, c'est facile de le dire, tu ne me connais pas, mais tu peux avoir confiance en ma parole !

Si cela te va, je suppose qu'il faut que tu me fournisses une adresse mail a priori, car le projet fait actuellement ~24 Mo, et grossit au fil de mon avancement dans ce painting (à cet instant, 8 pétales sur 12 de réalisés ! ). Il y a peut-être moyen de te fournir le fichier depuis ce site, mais je n'en suis pas certain...

Haut les coeurs !