Mes dessins n'évoluent pas et restent éternellement flous

[sosolataupe 6]

Bonjour, je suis nouvelle sur DPS et j'aimerais vraiment des conseils pour me sortir de ces dessins qui n'ont pas de définition ni de pêche. 
Lorsque j'utilise des couleurs plus contrastantes je n'arrive pas à les méler les unes aux autres, quand j'utilise des couleurs plus similaires, elles se fondent dans un camaïeu flou. 
J'ai essayé d'apprendre à jouer entre des contours nettement délimités et des zones plus floutées mais rien n'y fait, je ne progresse plus du tout... J'essaie de m'en tenir aux pinceaux simples. Etonnement, j'arrive mieux à dessiner certains vêtements et à faire en sorte qu'ils aient de la définition.
Ma tablette est une Wacom Intuos, plutôt petite et pas très pratique et mon logiciel de dessin est Sketchbook pro.
 

Si vous avez des conseils, n'hésitez pas !!

Merci beaucoup 

Prairie.tif

[Neuf150 4,595]

Salut Sosolataupe, d'abord tu devrais mettre tes DPs dans le même post et ne pas en recommencer à chaque fois. Mets plutôt tes DPs en Jpg.

Ensuite, ton problème vient surtout d'un manque de pratique… les premiers cours de la partie 1 devraient bien t'aider, surtout pour la réalisation du Blending.

Après il y a beaucoup de Brush, et il est toujours difficile de trouver ceux qui vont te correspondre. Dans Sketchbook pro, tu peux utiliser soit Basic ou Synthetic Paint pour commencer. 

Tes premiers sont encourageants, n'hésites pas à utiliser le lasso (l'exercice de la Montagne de la partie 1). Le retour des formateurs peuvent aussi t'aider. 

Dans les cours gratuits, je te conseille "Comment peindre la lumière et les ombres en 5 étapes".

Bon brush. 

 

Modifié 26 avril par Neuf150

[cormoran 217]

C'est vrai la prairie est plutôt bien avec une belle perspéctive athmosphérique. Joue également avec des brushs texturés. 

[shamisen 246]

Coucou @sosolataupe! Je te comprends, c'est parfois frustrant quand on débute, y'a tellement de choses à apprendre, on ne peut pas TOUT gérer en même temps. Comme quand tu apprends à conduire, si le moniteur te met direct sur le périph heure de pointe avec le volant, les clignos, les vitesses, les essuies-glaces + faire attention aux autres conducteurs, ton cerveau va exploser et y'a peu de chances que tu arrives à grand-chose.

De ce que je vois, tu as l'air de vouloir apprendre la lumière, les couleurs, le blending, la perspective atmosphérique et la gestion des bords en même temps 😅

Pour ce qui est des bords, en général :

- les bords flous sont réservés aux éléments lointains : par exemple tes montagnes sont très nettes, alors que l'herbe plus près est floue. Il aurait mieux valu faire l'inverse. Idem pour ton rocher et la mer, la ligne d'horizon est nette, alors que le rocher est flou.

- les bords nets sont réservés aux détails, aux éléments sur lesquels sur veux attirer l'attention : par exemple les boucles des chaussures devraient être nettes, alors que le talon gauche aurait pu être un peu flouté. Sur un animal un peu fluffy type oiseau, tu peux dessiner le corps relativement flou, mais faire les yeux et le bec très nets.Comme ici sur ce digital painting (l'image n'est pas de moi).

Concernant les couleurs : je te conseille vivement de commencer par des études de valeurs (tu passes ton image en gris, et hop tu essaies de la refaire grossièrement sans utiliser la pipette !). Déjà tu vas t'habituer à repérer les zones sombres/claires, ce qui va faciliter l'apprentissage de la couleur ensuite. Ca va enlever le côté "plat" de tes dessins, car tu gérera mieux les contrastes. J'ai moi-même encore beaucoup à apprendre, et sache que la couleur reste un défi pour moi... Mais j'ai fini par apprendre que y'a pas de bonnes couleurs sans bonne compréhension des contrastes.

Ton étude de montagne est chouette, on voit que tu as réfléchi aux contrastes 🙂 pour le portrait, honnêtement c'est normal de galérer, la couleur de la peau est un casse-tête absolu !!

J'utilise Krita, donc je peux pas trop te conseiller sur les brushs... J'espère t'avoir donné des pistes pour progresser 😉

[Maitrï 43]

Coucou je ne suis pas sûr mais je pense que le problème vient un peu du logiciel . Je te recommande plutôt Krita qui est gratuit et vraiment bien.Mais ne t'inquiète pas tu progressera forcément avec les cours.

[millerchaney 0]

Pour mélanger, essayez d'ajuster l'opacité de votre pinceau et le mode de fusion des calques (par exemple « Multiplier » pour les ombres, « Écran » ou « Superposition » pour les hautes lumières). Cela peut donner des résultats étonnamment propres sans que tout ne se mélange en une pâte.

[sosolataupe 6]

Bonjour à tous ! 

J'ai pris en compte vos conseils pour essayer d'améliorer mes dessins, voilà ce que j'ai réussi à faire depuis. 

Qu'en pensez-vous ? Qu'est ce que vous me conseilleriez pour la suite ? Je suis vraiment preneuse de conseils/critiques constructives !

Merci à tous !!  

Modifié 16 juin par sosolataupe

[Neuf150 4,595]

Salut Sosolataupe, tu devrais mettre ton DP en Jpg…

[Neuf150 4,595]

Sketchbook Pro est un très bon logiciel mais comme tous les autres la maîtrise n'est pas aisée. Pour l'instant, tu te débrouilles bien et tu devrais vite progresser avec la pratique.

Dans un premier temps, tu devrais mettre tes DPs au fur et à mesure, c'est plus pratique pour apporter les retours plus ciblés.

Concrètement tu pourrais faire et poster les premiers exercices de la partie 1 concernant le Blending et les croquis. Même si les vidéos sont faites avec PS, tu peux facilement les adapter à Sketchbook Pro. (tu peux regarder, tous les DPs ma Galerie sont fait avec Sketchbook Pro, aussi bien ordi que tablette ; et j'ai aussi un Intuos A5).

Par exemple, pour le Blending, dans la gamme Classique -> Aérographe doux et dur. Pour adoucir il y a soit les Brushs -> Etaler ou Colorless et aussi Crayon d'étalement.

Après les Brushs Synthetic Paint, peuvent faire l'affaire mais sont plus délicats à maîtriser.

Pour le Croquis, il y a toutes une gamme de Crayon -> Basic, Base, Classique ou Beaux-arts, ces derniers donnant une véritable sensation du crayon traditionnel.

Si tu connais un peu l'anglais, tu peux aller voir Trent Kaniuga qui a fait beaucoup de chose avec Sketchbook.

Bon brush. 

Modifié 16 juin par Neuf150

[shamisen 246]

Coucou !

C'est chouette tes dessins, bravo ! Je vois que tu as beaucoup progressé sur les couleurs, elles semblent plus cohérentes, on voit que tu as réfléchi au choix de tes couleurs. Connais-tu la technique de plisser les yeux pour mieux voir les couleurs/valeurs principales ? Je m'en sers très souvent car ça évite de se perdre dans la jungle des détails 😜 

[sosolataupe 6]

Hahaha non je ne connaissais pas ! J'essayerai pour les prochains 😉

[sosolataupe 6]

Petit entrainement du blending avec les exercices du chapitre 1 ! Le métal ça peut aller, les matières comme le bois, les crépis d'un bâtiment c'est pas encore ça..

[Neuf150 4,595]

Salut Sosolataupe, bonne analyse, les textures sont une technique qui demande du temps pour bien les maîtriser. Pour les exos, tu devrais les mettre dans le forum dédié du chapitre pour avoir le retour des formateurs. Bon brush. 

[sosolataupe 6]

Bonjour à tous !

Encore un dessin qui m'a permis de travailler les contours flous et les contours plus marqués, je vois une différence entre mes premiers dessins et maintenant, les couleurs ne s'agglutinent plus comme elles le faisaient.

Merci à tous !

[Neuf150 4,595]

Salut Sosolataupe, en effet, bonne progression. Le trait gache un peu le résultat, peut-être le mettre soit diminuer la transparence du calque, soit le teinter légèrement. Bon brush. 

Modifié 18 juin par Neuf150

[EleanorZenner 4]

C'est grave encourageant de lire ce post