Chapitre 1 - Exercices

[tenra 6]

Bonjour,

Voici mon premier essai de l'exercice 2 : 
Comme je suis sur Krita, je ne savais pas vraiment quelles brosses dures ou douces utiliser (contrairement à l'affichage de Photoshop vue dans la vidéo où pour un débutant qui a juste à utiliser la brosse dur et la brosse douce de début de liste), j'en ai utilisé quelques unes pour tenter de me rapprocher mais où j'ai l'impression que c'est clairement pas les bons (même en jouant avec la taille et l'opacité). 

Je le referai sûrement car c'était un peu frustrant pour moi de tenter cela "au hasard" (bien que j'ai tout de même tenté de m'adapter) et que ça me fait passer à côté d'une grande partie de l'enseignement à extraire. Celles que j'ai utilisé sont :
 
Celle entourée en bleu comme brosse dure, le reste comme brosses douces et les 2 dernières pour tenter de mélanger un peu pour tenter d'avoir ce côté transition progressive naturelle en vain.

Pour ceux utilisant Krita, est-ce que vous sauriez me dire :

- Quelles brosses se rapprochent le plus du "Rond dur 75" et "Rond soft 75" de Photoshop ? 

- Parmi les brosses douces (sans effet de texture) comme le "Rond soft 75", laquelle (ou lesquelles si plusieurs se valent) serait une brosse douce avec une dureté faible, idem pour une dureté moyenne et une avec dureté forte, étant donné que la dureté n'existe pas sur Krita ? 
           - J'ai cru voir à un endroit qu'il y avait un paramètre pour obtenir l'équivalent du réglage de la dureté dans la paramétrage des brosses mais les réactions n'étaient pas unanimes, ce serait quoi ? (idéalement en tant que débutant, je préfèrerais me rabattre sur les brosses de base plutôt que de devoir les brosses selon les différents cas d'utilisation)

- Pour le diamant bleu où j'ai des doutes quant à la manière d'arriver à ce résultat :
           - Est-ce qu'il faut nécessairement utiliser plusieurs calques pour avoir ces facettes parfaitement délimités (où le fait de peindre puis ensuite gommer, ça reste ok pour 2 facettes mais plus j'ai du mal à savoir comment m'y prendre) ou on peut arriver à ça sur un seul même calque (ex : zoomer à fond et avoir une taille de pinceau infime pour garder cet aspect séparation nette et droite ?) ?

           - Il y a des nuances de bleu différentes (dont certaines autres que les 3 tâches) entre certaines facettes et aussi entre la partie horizontale supérieure qui sont appliqués de manière homogènes, est-ce qu'il faut passer d'abord avec une teinte donnée de bleu avec brosse dure puis ensuite passé en 1 coup avec une brosse douce ou à nouveau avec une brosse dure opacité faible ?

                     - Indépendamment de la réponse du dessus, sans passer par des calques supplémentaires, je ne vois pas comment repasser avec une brosse sans que ça déborde de la facette à repasser, à moins qu'il faut se servir de la baguette pour faire une sélection de zone via la couleur ?

 

Merci d'avance pour les futurs retours ou réponses à mes questions :).

[caleidocchi 72]

Salut @tenra, j'ai reproduit quelques brushs de Spartan pour krita, dont Rond dur 75 et Rond soft 75. Tu les trouveras en suivant ce lien:

Les 13 brushs principaux de Spartan édition 2025...

Et au cas ou tu n'as pas le curseur de débit/flux, regarde ce tuto de Grison:

[TUTO] - Ajouter un curseur de débit/flux dans Krita

 

Modifié 7 juin par caleidocchi

[demia 22]

Salut @tenra,

Je suis également sur Krita et pour réaliser cet exercice j'ai utilisé effectivement la même brosse dure que toi et pour la brosse douce j'ai pris l'Airsoft Brush. Il me semble de mémoire que c'est celle juste avant la Brosse Dure sur ta photo.

Par contre j'ai beaucoup joué avec l'opacité de la brosse douce pour avoir un résultat similaire à Spartan.

J'ai eu tendance comme toi pour mes premiers essais à vouloir utiliser les outils d'estompe mais une fois que j'avais le coup de main, j'ai recommencé sans les utiliser, le résultat me convenait mieux.

J'ai fait l'exercice avant que @caleidocchi publie les équivalents des brushs de PS. D'ailleurs infiniment merci à toi c'est génial, j'adore le Rond Soft 75. Tu as fais un super boulot. 
J'ai un peu plus de mal avec la gestion du flux du Rond Dur 75, je vais aller regarder la vidéo mentionné voir si ça peux m'aider.

À bientôt 🍀

[tenra 6]

Salut @caleidocchi et @demia,

Merci pour les liens qui vont vraiment me dépanner^^ et la confirmation des brosses de base qui pouvait convenir pour se rapprocher du résultat attendu 🙂.

Concernant le lien pour les 13 brosses, il y a cette partie où je ne suis pas certain de comprendre si je le dois le faire ou pas :

- Est-ce à faire pour avoir le comportement prévu des brosses que tu as réalisé pour correspondre à ceux de Photoshop ou est-ce un ajustement optionnel selon ce que l'on recherche ? C'est à faire sur le smudge + brosses de grande taille (taille par défaut de 50px+ ?) parmi celles que tu as faites ou les brosses en général ?

- Quel changement est apporté en cochant cela ?

 

[caleidocchi 72]

Salut @tenra, pour la précision, c'est optionnel. C'est au cas ou tu rencontres des ralentissements en traçant. C'est valable pour les brushs en général, qui demandent de la ressource comme les smudges ou les brushs avec texture, si tu les utilises avec une taille élevée, au delà de 300 - 500 px. Mais ça dépend du brush et de la puissance de ton ordinateur. Bref, si c'est fluide, pas la peine de réduire la précision.

Pour l' Overlay mode, mode incrustation en français, cela correspond à l'option échantillonner tous les calques de photoshop.

- Décoché, ça smudge que sur le calque sélectionné.

- Coché, ça smudge le calque sélectionné et tous les calques en dessous.

À utiliser selon tes besoins.

[tenra 6]

Ok je comprends mieux, merci pour tes explications qui sont vraiment claires :).

[caleidocchi 72]

Ah tant mieux, j'étais pas sûr d'être clair. Bon smudging!^^

[tenra 6]

Second essai de l'exercice 1 :  
Au final, certains ne sont pas mieux que ma première tentative mais au moins le processus était plus agréable comme j'étais plus au clair sur les brosses à utiliser :).
 

Exercice 2 :  

[tenra 6]

Exercice 3 : 

Résultat un peu mitigé, la moitié inférieure, en y passant plus de temps ça irait mais pour la moitié supérieure (en particulier la partie brune avec la perspective atmosphérique) pas certain de la manière de s'y prendre pour que l'on ressente suffisamment le volume de la montagne

[adrienG 3,480]

Salut @tenra,

Tout d'abord, je trouve que ta deuxième version de l'exercice 1 est déjà beaucoup mieux 👍
On sent que tu as compris certaines choses et le résultat le démontre bien. 

Attention néanmoins à quelques petites chose encore :

- Notamment au niveau de la forme globale de tes figures. Pour certaines, tu as le bord qui est un peu "tremblotant" 

 Prend donc bien le temps de soigner ces contours là, que ce soit avec la gomme ou le brush selon s'il te faut "ajouter de la matière" ou en "supprimer".

Pour d'autres :

 c'est simplement une question de décalage assez évident. Ce n'est pas forcément très grave mais simplement à garder en tête pour entrainer également ta capacité d'observation et de mise en pratique fidèle 👍

 

///

Concernant les 2 exercices suivants, mon retour principal est le même, c'est à dire, le fait que t'es arrêté trop tôt dans l'exercice, à mi-chemin d'un résultat/rendu qu'on pourrait qualifier de vraiment abouti. Il faut vraiment que ton rendu puisse "tenir" sans le croquis notamment. Tu es en bonne voie (particulièrement pour la montagne) mais ça nécessite encore un peu de travail. Ne t'inquiète pas si tu vois que ça te prend pas mal de temps, c'est tout à fait normal en tout début. Si tu prends plusieurs heures, tu restes dans la moyenne malgré tout 👍

Avances donc encore un petit peu dans ton rendu, je te ferais des retours un peu plus détaillés à ce moment-là du coup.

Bon painting, à la prochaine ! 

[tenra 6]

Salut @adrienG,

J'ai refais l'exercice 2,5 et 3 avec plus de temps. C'est un peu mieux, même si je comprends toujours pas comment faire pour que l'on ressente la montagne sur la moitié droite ainsi que ses aspérités.

Je mets également l'exercice 4 que j'ai refais une 2ème fois car la première ne me convenait pas, mais le 2ème ne me convient pas vraiment non plus^^' : dans les 2 cas l'aspect flou l'est trop et ne rend pas comme l'exemple (pareil pour la texture) 

Je les ai tous fait sur 1 calque (car j'avais l'impression que c'était le cas dans les vidéos) mais ça aurait été sûrement plus pratique en utilisant plusieurs calques (et en creusant tout ce qui est modes de fusion, ou opération type flou gaussien, etc.)^^'. Vu que je me suis imposé de le faire sur 1 calque (de base, je préfère séparer) sur les exercices là, je serais curieux de connaître la bonne démarche quand on reste sur 1 calque.

Merci d'avance pour tes retours 🙂

[Mael OH 530]

Hello ! 

Ton exo 2.5 est bien mieux, bien joué, belle avancée ! 

- Tu es plutôt juste en terme de contrastes et de couleurs. Le défaut principal que tu peux travailler plus est la justesse et la propreté des formes. Par exemple, avoir des contours plus droits pour ton ponton ou bien des contours et des volumes plus justes sur ton perso. Par exemple, tu peux être plus précis et graphique sur les plis du manteau. Tu peux aussi finir la barrière.
- Tu peux mettre ta forêt plus claire.
- La partie droite du ponton devrait être plus foncée, comme à gauche.
- Attention autour de la tête de ton perso, tu as une sorte de tâche floutée plus foncée.

Pour la montagne c'est pas mal du tout : 

- Tu peux effectivement plus pousser les formes de la montagne de fond. Juste trace des formes avec le lasso en observant bien les lignes que forment naturellement les rochers dans la montagne et après tu les les remplis avec une brosse opaque, et tu biens casser et adoucir un peu par endroits pour obtenir un côté plus naturel et moins polygoné.
- Tu peux mettre tes cascades plus sombres dans l'ombre et on herbe plus orangée à droite.

Pour ton poivron, je trouve la version du bas en meilleure voix.

- Actuellement, il manque la lecture du volume sur le dessus de ton poivron. N'oublie pas d'ajouter les rims lights bleus et les espaces entre les différentes partie du rouge du poivron pour bien comprendre où sont les séparations et les volumes. C'est le principal défaut de ton poivron, la lecture des volumes et des séparations, sinon le reste est là ! Observe bien sur la photo comment se forment ces volumes et qu'est ce qu'i fait qu'on les sent, c'est juste des histoires de lights et ombres placées aux bons endroits, prends bien le temps de comprendre.
- N'oublie pas non plus, l'ombre portée au sol pour ne pas qu'il flotte 🙂