Chapitre 1 - Exercices

[tenra 20]

Bonjour,

Voici mon premier essai de l'exercice 2 : 
Comme je suis sur Krita, je ne savais pas vraiment quelles brosses dures ou douces utiliser (contrairement à l'affichage de Photoshop vue dans la vidéo où pour un débutant qui a juste à utiliser la brosse dur et la brosse douce de début de liste), j'en ai utilisé quelques unes pour tenter de me rapprocher mais où j'ai l'impression que c'est clairement pas les bons (même en jouant avec la taille et l'opacité). 

Je le referai sûrement car c'était un peu frustrant pour moi de tenter cela "au hasard" (bien que j'ai tout de même tenté de m'adapter) et que ça me fait passer à côté d'une grande partie de l'enseignement à extraire. Celles que j'ai utilisé sont :
 
Celle entourée en bleu comme brosse dure, le reste comme brosses douces et les 2 dernières pour tenter de mélanger un peu pour tenter d'avoir ce côté transition progressive naturelle en vain.

Pour ceux utilisant Krita, est-ce que vous sauriez me dire :

- Quelles brosses se rapprochent le plus du "Rond dur 75" et "Rond soft 75" de Photoshop ? 

- Parmi les brosses douces (sans effet de texture) comme le "Rond soft 75", laquelle (ou lesquelles si plusieurs se valent) serait une brosse douce avec une dureté faible, idem pour une dureté moyenne et une avec dureté forte, étant donné que la dureté n'existe pas sur Krita ? 
           - J'ai cru voir à un endroit qu'il y avait un paramètre pour obtenir l'équivalent du réglage de la dureté dans la paramétrage des brosses mais les réactions n'étaient pas unanimes, ce serait quoi ? (idéalement en tant que débutant, je préfèrerais me rabattre sur les brosses de base plutôt que de devoir les brosses selon les différents cas d'utilisation)

- Pour le diamant bleu où j'ai des doutes quant à la manière d'arriver à ce résultat :
           - Est-ce qu'il faut nécessairement utiliser plusieurs calques pour avoir ces facettes parfaitement délimités (où le fait de peindre puis ensuite gommer, ça reste ok pour 2 facettes mais plus j'ai du mal à savoir comment m'y prendre) ou on peut arriver à ça sur un seul même calque (ex : zoomer à fond et avoir une taille de pinceau infime pour garder cet aspect séparation nette et droite ?) ?

           - Il y a des nuances de bleu différentes (dont certaines autres que les 3 tâches) entre certaines facettes et aussi entre la partie horizontale supérieure qui sont appliqués de manière homogènes, est-ce qu'il faut passer d'abord avec une teinte donnée de bleu avec brosse dure puis ensuite passé en 1 coup avec une brosse douce ou à nouveau avec une brosse dure opacité faible ?

                     - Indépendamment de la réponse du dessus, sans passer par des calques supplémentaires, je ne vois pas comment repasser avec une brosse sans que ça déborde de la facette à repasser, à moins qu'il faut se servir de la baguette pour faire une sélection de zone via la couleur ?

 

Merci d'avance pour les futurs retours ou réponses à mes questions :).

[caleidocchi 76]

Salut @tenra, j'ai reproduit quelques brushs de Spartan pour krita, dont Rond dur 75 et Rond soft 75. Tu les trouveras en suivant ce lien:

Les 13 brushs principaux de Spartan édition 2025...

Et au cas ou tu n'as pas le curseur de débit/flux, regarde ce tuto de Grison:

[TUTO] - Ajouter un curseur de débit/flux dans Krita

 

Modifié 7 juin par caleidocchi

[demia 25]

Salut @tenra,

Je suis également sur Krita et pour réaliser cet exercice j'ai utilisé effectivement la même brosse dure que toi et pour la brosse douce j'ai pris l'Airsoft Brush. Il me semble de mémoire que c'est celle juste avant la Brosse Dure sur ta photo.

Par contre j'ai beaucoup joué avec l'opacité de la brosse douce pour avoir un résultat similaire à Spartan.

J'ai eu tendance comme toi pour mes premiers essais à vouloir utiliser les outils d'estompe mais une fois que j'avais le coup de main, j'ai recommencé sans les utiliser, le résultat me convenait mieux.

J'ai fait l'exercice avant que @caleidocchi publie les équivalents des brushs de PS. D'ailleurs infiniment merci à toi c'est génial, j'adore le Rond Soft 75. Tu as fais un super boulot. 
J'ai un peu plus de mal avec la gestion du flux du Rond Dur 75, je vais aller regarder la vidéo mentionné voir si ça peux m'aider.

À bientôt 🍀

[tenra 20]

Salut @caleidocchi et @demia,

Merci pour les liens qui vont vraiment me dépanner^^ et la confirmation des brosses de base qui pouvait convenir pour se rapprocher du résultat attendu 🙂.

Concernant le lien pour les 13 brosses, il y a cette partie où je ne suis pas certain de comprendre si je le dois le faire ou pas :

- Est-ce à faire pour avoir le comportement prévu des brosses que tu as réalisé pour correspondre à ceux de Photoshop ou est-ce un ajustement optionnel selon ce que l'on recherche ? C'est à faire sur le smudge + brosses de grande taille (taille par défaut de 50px+ ?) parmi celles que tu as faites ou les brosses en général ?

- Quel changement est apporté en cochant cela ?

 

[caleidocchi 76]

Salut @tenra, pour la précision, c'est optionnel. C'est au cas ou tu rencontres des ralentissements en traçant. C'est valable pour les brushs en général, qui demandent de la ressource comme les smudges ou les brushs avec texture, si tu les utilises avec une taille élevée, au delà de 300 - 500 px. Mais ça dépend du brush et de la puissance de ton ordinateur. Bref, si c'est fluide, pas la peine de réduire la précision.

Pour l' Overlay mode, mode incrustation en français, cela correspond à l'option échantillonner tous les calques de photoshop.

- Décoché, ça smudge que sur le calque sélectionné.

- Coché, ça smudge le calque sélectionné et tous les calques en dessous.

À utiliser selon tes besoins.

[tenra 20]

Ok je comprends mieux, merci pour tes explications qui sont vraiment claires :).

[caleidocchi 76]

Ah tant mieux, j'étais pas sûr d'être clair. Bon smudging!^^

[tenra 20]

Second essai de l'exercice 1 :  
Au final, certains ne sont pas mieux que ma première tentative mais au moins le processus était plus agréable comme j'étais plus au clair sur les brosses à utiliser :).
 

Exercice 2 :  

[tenra 20]

Exercice 3 : 

Résultat un peu mitigé, la moitié inférieure, en y passant plus de temps ça irait mais pour la moitié supérieure (en particulier la partie brune avec la perspective atmosphérique) pas certain de la manière de s'y prendre pour que l'on ressente suffisamment le volume de la montagne

[adrienG 3,557]

Salut @tenra,

Tout d'abord, je trouve que ta deuxième version de l'exercice 1 est déjà beaucoup mieux 👍
On sent que tu as compris certaines choses et le résultat le démontre bien. 

Attention néanmoins à quelques petites chose encore :

- Notamment au niveau de la forme globale de tes figures. Pour certaines, tu as le bord qui est un peu "tremblotant" 

 Prend donc bien le temps de soigner ces contours là, que ce soit avec la gomme ou le brush selon s'il te faut "ajouter de la matière" ou en "supprimer".

Pour d'autres :

 c'est simplement une question de décalage assez évident. Ce n'est pas forcément très grave mais simplement à garder en tête pour entrainer également ta capacité d'observation et de mise en pratique fidèle 👍

 

///

Concernant les 2 exercices suivants, mon retour principal est le même, c'est à dire, le fait que t'es arrêté trop tôt dans l'exercice, à mi-chemin d'un résultat/rendu qu'on pourrait qualifier de vraiment abouti. Il faut vraiment que ton rendu puisse "tenir" sans le croquis notamment. Tu es en bonne voie (particulièrement pour la montagne) mais ça nécessite encore un peu de travail. Ne t'inquiète pas si tu vois que ça te prend pas mal de temps, c'est tout à fait normal en tout début. Si tu prends plusieurs heures, tu restes dans la moyenne malgré tout 👍

Avances donc encore un petit peu dans ton rendu, je te ferais des retours un peu plus détaillés à ce moment-là du coup.

Bon painting, à la prochaine ! 

[tenra 20]

Salut @adrienG,

J'ai refais l'exercice 2,5 et 3 avec plus de temps. C'est un peu mieux, même si je comprends toujours pas comment faire pour que l'on ressente la montagne sur la moitié droite ainsi que ses aspérités.

Je mets également l'exercice 4 que j'ai refais une 2ème fois car la première ne me convenait pas, mais le 2ème ne me convient pas vraiment non plus^^' : dans les 2 cas l'aspect flou l'est trop et ne rend pas comme l'exemple (pareil pour la texture) 

Je les ai tous fait sur 1 calque (car j'avais l'impression que c'était le cas dans les vidéos) mais ça aurait été sûrement plus pratique en utilisant plusieurs calques (et en creusant tout ce qui est modes de fusion, ou opération type flou gaussien, etc.)^^'. Vu que je me suis imposé de le faire sur 1 calque (de base, je préfère séparer) sur les exercices là, je serais curieux de connaître la bonne démarche quand on reste sur 1 calque.

Merci d'avance pour tes retours 🙂

[Mael OH 561]

Hello ! 

Ton exo 2.5 est bien mieux, bien joué, belle avancée ! 

- Tu es plutôt juste en terme de contrastes et de couleurs. Le défaut principal que tu peux travailler plus est la justesse et la propreté des formes. Par exemple, avoir des contours plus droits pour ton ponton ou bien des contours et des volumes plus justes sur ton perso. Par exemple, tu peux être plus précis et graphique sur les plis du manteau. Tu peux aussi finir la barrière.
- Tu peux mettre ta forêt plus claire.
- La partie droite du ponton devrait être plus foncée, comme à gauche.
- Attention autour de la tête de ton perso, tu as une sorte de tâche floutée plus foncée.

Pour la montagne c'est pas mal du tout : 

- Tu peux effectivement plus pousser les formes de la montagne de fond. Juste trace des formes avec le lasso en observant bien les lignes que forment naturellement les rochers dans la montagne et après tu les les remplis avec une brosse opaque, et tu biens casser et adoucir un peu par endroits pour obtenir un côté plus naturel et moins polygoné.
- Tu peux mettre tes cascades plus sombres dans l'ombre et on herbe plus orangée à droite.

Pour ton poivron, je trouve la version du bas en meilleure voix.

- Actuellement, il manque la lecture du volume sur le dessus de ton poivron. N'oublie pas d'ajouter les rims lights bleus et les espaces entre les différentes partie du rouge du poivron pour bien comprendre où sont les séparations et les volumes. C'est le principal défaut de ton poivron, la lecture des volumes et des séparations, sinon le reste est là ! Observe bien sur la photo comment se forment ces volumes et qu'est ce qu'i fait qu'on les sent, c'est juste des histoires de lights et ombres placées aux bons endroits, prends bien le temps de comprendre.
- N'oublie pas non plus, l'ombre portée au sol pour ne pas qu'il flotte 🙂

[tenra 20]

Salut MAEL OH, 

Merci pour tes retours et content qu'on voit l'avancée 🙂. Ah c'est bien que tu le dises car j'ai bien oublié l'ombre 😅

[tenra 20]

Voici ce que j'ai fais pour l'exercice 3,5, l'autre image du 4 et le 5 : 

Pour l'exercice 5, je me suis débrouillé malgré que je n'ai pas trouver des brosses qui se rapprochent de ceux de la vidéo ni même ceux faits par caleidocchi (excepté le fait de s'orienter sur du soft ou dur, c'était éloigné sur les autres caractéristiques de ceux de la vidéo) mais tout de même content du résultat que j'ai obtenu pour la branche 

[Mael OH 561]

Hello ! 

Pour ton monstre, c'est pas mal du tout ! 

- Essaie d'avoir des transitions plus douces et progressives entre la lumière et l'ombre à gauche pour lui donner un côté plus cylindrique et moins plat, qu'on sente bien le volume.
- Ton ombre portée au sol est un peu trop verte. Elle devrait être un peu plus dans la teinte de ton sol en plus foncée, dans les jaunes/orangés.
- Essaie d'adoucir la transition lumière-ombre sur son bras à gauche et à droite.
- Les points sur le corps devraient être plus foncés dans l'ombre que dans la lumière.

Pour ta tasse c'est pas mal mais ça manque encore de travail dessus : 

- Essaie de bien soigner les formes de la tasse et de la soucoupe qui sont un peu tremblotantes et bancales pour le moment.
- Ajoute bien les rim lights de lumière autour de la tasse.
- Tu peux adoucir l'arête de ta anse qui fait l'épaisseur au milieu.
- Regarde bien comment est fait le dégradé dans l'ombre de la soucoupe et de la tasse pour leur donner le côté cylindrique. Plus éclairci sur les côtés, plus sombre au milieu.

Pour la branche : 

- Ton fond manque de couleurs et de zones sombres. Tu peux ajouter les tons bruns, les tons verts, les tons bleutés en bas et plus d'ombres pour donner la sensation de volume dans le lointain.
- Ta zone dans l'ombre sur la branche est un peu trop claire. Tu peux aussi augmenter la lumière sur la partie du dessus de la branche. 🙂

[tenra 20]

Salut Mael Oh,

Merci pour les retours :). J'ai corrigé pour l'exercice de la branche, est-ce que c'est mieux ?

 

[adrienG 3,557]

Hello @tenra, 

Par rapport au dernier retour de Mael, je trouve qu'effectivement, ta nouvelle version est mieux 👍

Néanmoins, il y a toujours matière à aller un peu plus loin pour parfaire ton rendu. Ici pour le fond, il faut simplement que tu rajoutes bien les "tâches" plus sombres que ce soit dans la partie haute plus "chaude" que la partie basse, plus "froide". Dans le haut, ce sont les tâches oranges/marrons qui jouent ce rôle. En bas, les tâches vertes sombres.

Compares bien avec la version du cours :

  

où tu peux effectivement voir que cela manque pas mal de contraste entre les tâches claires et celles qui sont censées être sombres 👍

Enfin, pour ce qui est de la branche en elle-même, tu es libre de la forme mais veilles à ce qu'elle reste suffisamment crédible. Je pense notamment que les extrémités en bas, la forme manque un petit peu de réalisme :

 

Bonne correction !

[tenra 20]

Salut Adrieng,

Merci pour les retours 🙂, j'ai tenté d'appliquer les corrections : 

Pour la forme, j'ai tenté d'appliquer les corrections tout en gardant volontairement une forme non uniforme comme je voulais ce côté branche qui a poussé comme elle a pu et est un peu solide et tordu

[T.O. 564]

Hello Tenra !

Je pense qu'on peut rendre le fond encore plus riche ! Le fait d'élargir la palette renforce le côté florale. Tu peux regarder les décors de myazaki par exemple. Il y a toujours une palette de vert très riche dedans. Là pour le coup on va un peut "plus loin" en incorporant du jaune relativement saturé et avoir des couleurs chaudes très prononcés dans la partie au dessus de la branche pour plus tard faire ressortir le gris bleuté des pioupious.

Aussi attention à la forme de la branche, tel quel ça donne l'impression qu'on est dans une autre perspective. ça peut poser des soucis quand on posera les pioupious dessus plus tard. Je te recommande de diminuer l'épaisseur sur la droite pour qu'on comprenne bien que c'est une vue de profile. 

Bon courage à toi !

[tenra 20]

Salut T.O.,

Merci pour tes retours :). Voilà le résultat après corrections :

J'ai fait les corrections sur la branche et pour le feuillage, j'ai tenté de le refaire depuis zéro en me tenant aux couleurs de la vidéo mais je trouvais que c'était pire que ce que j'avais, du coup j'ai tenté de corriger l'actuel. C'est peut-être un peu mieux en terme de palette de couleurs mais ça se ressent pas suffisamment comme du feuillage malheureusement mais bon je commence à saturer dessus 🙃, du coup je le poste^^'. 

[T.O. 564]

Hello Tenra ! Pardon pour le retard !

En l'état le fond me semble ok ! Evidemment on pourrait essayer d'enrichir ça un peut plus avec des lights jaunes, des ombres brunes ou froides. 

Mais pour le côté feuillage on comprend bien qu'il s'agit de végétaux, c'est le plus important. 

Et ta branche aussi c'est vraiment mieux ! Si je pouvais dire un dernier truc, tu peux booster les lights dessus. Il faut garder en tête que les piouspious prennent la lumière dans le dos de pleins fouet. Donc la light sur le "sol" doit refléter l'intensitée lumineuse.

Te triture pas dessus non plus. Un rapide passage fera l'affaire !

[tenra 20]

Salut T.O.,

Pas de souci pour le retard, merci pour le retour :). Est-ce que c'est mieux comme ça : 

[Djayk 5,191]

Salut @tenraje viens prendre le relais 🙂 

Il y a 16 heures, tenra a dit :

Pas de souci pour le retard, merci pour le retour :). Est-ce que c'est mieux comme ça : 

Alors concernant ta correction, je trouve que c'est un poil timide au niveau de ta lumière, en regardant tes anciennes versions, je trouve que tu n'étais vraiment pas loin, donc n'hésites pas à revérifier et à t'aider de la version de spartan pour l'ajuster si besoin 🙂 

Allez à bientôt ✌️

[tenra 20]

Salut Djayk,

Merci pour ton retour :). Voilà la correction, est-ce que c'est bon ? 

PS : ne pas tenir compte du truc vert sur la gauche, c'est l'indication du brush qui était encore présente pendant que je faisais la capture

Modifié Jeudi à 10:41 AM par tenra

[Djayk 5,191]

Salut @tenra😉 

Le 7/17/2025 à 12:40 PM, tenra a dit :

oilà la correction, est-ce que c'est bon ? 

Alors c'est mieux mais encore un peu trop timide 😉 

N'hésites pas à y aller plus franchement sur tes couleurs, si tu as peur d'y aller trop fort, tu peux le faire sur un calque à part, comme ça tu pourras toujours l'ajuster ou le supprimer ^^ 

voici un rapide PO pour te montrer, ici j'ai utilisé un nouveau calque que j'ai passé en mode incrustation, ce n'est pas nécessaire, mais dans ton cas je pense que ça pourrait t'aider à obtenir un résultat un poil plus saturé facilement, il suffit de choisir une couleur saturée dans ton nuancier : 

voici un exemple pour la couleur de ta lumière dans la zone de transition, 

Et tu repasses doucement sur la zone 😉 

Sinon tu peux le faire en mode normal directement, à toi de voir 🙂 

Allez continues comme ça c'est bien ✌️