Chapitre 1 - Exercices

[schyr 2]

Bonjour,

 

Nouvellement membre (après de long moment à tourner autour...) du programme indispensable - Partie 1, je vous partage mes exercices. Vos critiques seront les bienvenues !

Exercice 1 - Maitriser les coups de pinceaux

 

[schyr 2]

Exercice 2.5 - Décompenser pour peindre

[adrienG 4,372]

Bonjour @schyr et bienvenue sur les cours ! 🙂

Alors, concernant tes 2 premiers exercices, j'ai quelques points à relever en guise de pistes d'amélioration.

Sur le premier :

- attention au contraste global qui est souvent très (trop) fort au niveau de certaines figures. Par exemple :

 Ici, la couleur que tu as utilisé sur les côtés est trop "noire" quand, dans la référence à gauche, on est plutôt sur un gris relativement foncé mais pas plus. C'est en ce sens que je parle de contraste trop fort 👍

D'ailleurs, ça n'est pas qu'en termes de nuances de gris ou de luminosité. Pour certaines figures comme celle-ci :

 C'est un contraste trop important aussi en termes de saturation (vivacité des couleurs). Le "jaune" que tu as en contrebas de ta figure est trop "pur". N'hésite pas à vérifier avec l'outil pipette pour mieux te rendre compte des couleurs que tu utilises/sélectionnes. Ici, tu te rendras compte que la couleur est bien plu désaturée par exemple (plus proche des "gris" sur ton cube de sélection des couleurs).

- Aussi, n'hésite pas à bien prendre le temps, en toute première étape avant d'attaquer "l'intérieur", à bien définir la silhouette globale. Un peu comme un sculpteur qui vient tailler dans sa matière pour lui donner une forme, nous c'est pareil mais avec le brush et la gomme. Une fois que ta silhouette est bonne, tu as fait 50% du travail 👍

///

Pour l'exercice 2.5, c'est déjà pas mal en l'état. La base que tu as posé ici est plutôt solide. 

Je te conseillerais simplement - particulièrement au niveau du personnage - de bien observer la photo de référence zone par zone, vêtement par vêtement. 
Pour le personnage par exemple, tu as tendance à surcharger en information (lumière, ombre, etc...) alors qu'une approche plus simple et qui "décompose" plus simplement serait bien mieux.

Par exemple :

 

Compares bien les 2 versions du manteau. Dans la première, tu as globalement 4 informations bien distinctes : la couleur du manteau en lui-même (ce rouge/fuschia), puis tu as une couleur un peu plus sombre qui correspond aux endroits d'ombre, une couleur un peu plus claire là où il y a un petit peu de lumière sur les côtés et puis tu as ce qu'on appelle les highlights (hautes lumières en français) qui sont les endroits de la lumière les plus intenses. Ici, c'est principalement sur la gauche le long de la silhouette du bras et de l'épaule. Remarque comme cette lumière est représentée de manière presque "graphique" (dans le sens des formes crées par les plis). C'est ça qu'il s'agit de mettre en place de manière organisée. N'essaye pas de tout faire en même temps. Vas-y par étapes tel que je l'ai posé ici, tu verras ce sera beaucoup plus facile et ton rendu en sera que meilleur 👍

 

Au niveau du fond sinon, essayes de faire plutôt un passage avec  un grand brush au niveau des collines du fond plutôt que d'essayer de détailler chaque arbre par petits coups de brush :

 

Voilà pour l'essentiel. Bon travail et bonne correction ! 🙂 

[schyr 2]

Merci pour tes retours et observations @ADRIENG. Je garderais cela a l'esprit dans les projets a l'avenir !

 

Exercice 3 - La montagne

[adrienG 4,372]

Salut @schyr, 

Pas de soucis 👍

Alors, pour cet exercice de la montagne, tu t'en sors pas mal du tout, avec un résultat intéressant, c'est bien !
Maintenant, tu as malgré tout quelques éléments qui empêchent pour le moment ton rendu d'être totalement satisfaisant. Je te les liste :

- D'abord, attention au niveau des cascades, à la manière dont elles "tombent" sur l'étendue d'eau. Elles devraient le faire de manière droite, sans une courbure comme c'est le cas ici :

  

Aussi, en termes de couleur utilisée, tu peux partir sur un bleu/gris légèrement plus sombre. La neige est déjà blanche, il est donc important qu'on voit une distinction entre ces 2 éléments, même si elle est subtile 👍

- Attention aussi aux endroits où tu as une superposition de "plans" :

 Ici, le fait que tu "arrêtes" tes cascades de cette manière, casse tout réalisme et toute impression de profondeur, c'est dommage.

- Au niveau de la berge de galets, essayes de respecter un peu plus la la taille et l'épaisseur réelle de celle-ci. Aussi, essayes de varier ton approche pour la différencier des reflets sur l'eau (peut-être aussi d'ailleurs que tu as confondu cette berge de cailloux avec un reflet, c'est souvent le cas ^^)

  

- Au niveau des reflets sur l'eau, j'ai l'impression que tu t'es beaucoup trop focalisé sur eux à une échelle "micro" lorsque tu les as peint, en perdant un peu de vue l'image globale (niveau "macro"), ce qui fait que tu amené une densité de détails assez énorme pour ces reflets là (même la photo n'en a pas autant). Cela attire beaucoup l'attention de manière indue du coup. De plus, à certains endroits, j'ai l'impression que tu en inventes là où il y en a pas ou très peu sur la référence 😉 

- Enfin et je finirais sur ça, pour les montagnes du fond, la couleur que tu as utilisé contraste trop avec la neige. N'hésite pas à utiliser une couleur un peu plus claire et désaturée pour ça. La perspective atmosphérique (brouillard) est assez pregnante ici.

 

Voilà les points d'amélioration selon moi. Bonne correction ! 👍

[schyr 2]

Exercice 3 - Digital painting au lasso - Rose

 

Partant des précédentes étapes, en essayant de maximiser l'utilisation du lasso dans les gestions de couleurs et de formes. J'ai essayé d'avoir le rendu le plus fidèle possible.

Le temps de travail estimé : Entre 12h et 15h.

 

En vous remerciant par avance pour vos retours et vos analyses !

[Mael OH 920]

Hello ! 

Cool ta fleur ! 🙂

- Tu as tes ombres sur les pétales du centre et celui du bas qui sont beaucoup trop claires.
- Tes hautes lumières sur les bords des pétales sont globalement trop foncées. Tu as besoin de rééquilibrer ombres et lumières sur ces pétales pour bien sentir leur volume et courbure.
- L'ombre de ta tige est trop claire. Idem pour l'ombre sur les feuilles.
- Tu peux mettre le côté gauche de la petite feuille sous la fleur plus sombre pour bien sentir la différence avec la zone de lumière à droite.

[schyr 2]

Exercice 4 - Le poivron

 

Le bon 

• L'intervention du lasso est très appréciables désormais.
• Essayer de mieux gérer les opacités en fonction des besoins offre des meilleurs rendus.
• Une construction de l'image plus logique, en partant des formes et couleurs imposantes pour graduellement décliner vers les détails

 

Le moins bon

• Des finitions encore un peu trop imprécises
• Des bordures peu harmonieuses à certains endroits
• Un manque de textures sur les lumières les plus fortes

 

Modifié 23 juin 2025 par schyr

[adrienG 4,372]

Salut @schyr, 

Ton résultat ici pour l'étude du poivron est solide, bravo ! C'est bien également que tu ais identifié tant les bons points que les moins bons aspects. Pour compléter, je te relève précisément les quelques points que je vois également (qui recoupe tes observations ou non) :

- Au niveau des tes highlight :

J'ai l'impression que ces dernières conservent un peu trop de saturation encore. Aussi, elles ne doivent pas toutes avoir la même intensité. Celles qui sont sur les côtés par exemple devraient être un peu moins intenses que celles du milieu 👍

- Ici, au niveau du dégradé :

 Celui-ci s'arrête de manière trop nette/brusque. De plus, la lumière bleutée est un petit peu terne actuellement.

- Pour plus de réalisme, n'hésite pas à indiquer les petites variations de surface qu'il y a au niveau de ce dégradé là qui n'est pas si "uni" :

    

Voilà donc pour l'essentiel ! 👍

[schyr 2]

Exercice 4 - La tasse

Merci encore, pour le temps que vous prenez dans les retours et explications que vous me faites.

Merci par avance, pour ceux que vous aurez à m'offrir par la suite !

 

Le bon

• L'utilisation désormais plus libre et régulières des précédents outils dont le lasso, pour plus de précision dans les zones de travail.
• Reflets / reflets solaires possédant une certaine vie / intensité
• Construction de l'ensembles du projet structuré. Allant des formes et couleurs les plus imposantes → Vers les détails les plus petits.

 

Le moins bon

• Les délais : Un travail à faire sur les "temps de travail" a avoir pour éviter de longues sessions entre de grands espaces vides.
• La forme de la tasse. A certains endroits, les proportions ne sont pas exactes, des déformations.
• Manque de variés de couleurs et de reflets dans certaines zones qui gagnerait à avoir un panel de couleurs et de saturation plus large.

[T.O. 800]

Hello Schyr !

Djayk et moi remplaçons Adrien et Mael pendant un moment.

Pour ta tasse ça semble assez solide !

J'ai fait un PO rapide et pas hyper clair pour résumer 2 ou 3 trucs.

Les seuls trucs majeures à ajuster seraient la surface de la tasse dans l'ombre qui mériterait d'être un peut plus sombre et plus chaude . Et par extension, l'emplacement pour caler l'index également (je sais plus comment ça s'appelle dsl)

Pour la soucoupe c'est le même principe.

Sinon on est ok !