Chapitre 1 - Exercices 👀

[happylion 4]

Bonjour à tous, et enchantée pour ceux que je croiserai pour la première fois ici 🫡

Ci-dessous le premier exercice (Exercice 2 - Maîtriser ses coups de pinceau), il y a quelques petites choses que je n'arrive pas à bien comprendre/maitriser sur les brushs, si vous avez des retours je suis preneuse avec un grand merci ! 

-> Pour faire un aplat de couleur "unie", je désactive le Transfert dans les paramètres du pinceau (exemple avec le brush rond dur), y a-t-il un meilleur moyen ? 

-> Je ne comprends pas avec le brush rond soft par exemple, pourquoi je n'arrive pas à avoir un rendu plus "homogène", cf le 9 par exemple (et je pense que mon problème est finalement dans la même thématique de notion de transfert).

Merci merci pour ceux qui pourront m'éclairer, ou me dire quelle vidéo re-regarder si j'ai loupé une info 🙃 Et à bientôt pour le prochain exo ! 

[mikr0 5]

Hello @happylion,

 

Beau travail! Pour l'applat de couleur unie, je fais comme toi avec une désactivation du transfert du stylet le temps de faire mon premier aplat de couleur souhaité, et ensuite je le remet pour avoir la pression du stylet. Il y a certainement une autre méthode, si oui je suis preneur aussi mais pour l'instant je m'y fait bien. 

Concernant le deuxième sujet, il y a en effet le sujet de la pression du stylet à gérer, et qui n'est certainement pas évident au départ (comme pour moi qui suis débutant en DP). Ce que je sais c'est qu'en prenant le brush soft et en adaptant sa taille selon l'endroit ou tu veux déposer la couleur, je met souvent l'opacité bien inférieur pour ne pas que ça "marque" de manière trop brutale sur le sujet. Et aussi j'adapte le diamètre de ma mine selon ce qu'il y a  à faire sur le dessin. 

[happylion 4]

Merci @mikr0 ! Très cool ton retour, j'imagine qu'en effet avec la pratique on a plus de nuance dans son trait 🙂 Mais je n'avais même pas pensé à la mine !

 

Et, à la suite, l'exercice suivant, Décomposer pour peindre, où j'ai vraiment essayer de ne pas trop penser aux détails. 

[Mael OH 557]

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! 

Pour tes questions : Effectivement pour avoir un aplat uni, il te suffit simplement de prendre une brush dure qui a une opacité de 100 %, et pas de transfert activé.
En ce qui concerne l'homogénéité dans les dégradés, ce n'est pas une question de brush, tu peux faire n'importe quel dégradé doux avec une simple brush douce basique. Je pense que ton problème vient juste du fait que tu n'es pas encore bien familiarisé avec le bon geste et la bonne façon de peindre, ce qui est totalement normal car tu en es au début et ça viendra tout seul assez vite. 🙂 Je te conseille, de mettre le brush assez gros pour faire de grosses touches en créant des dégradés, ça aura pour effet de ne pas créer ces petites touches non homogènes dans ton dégradé qui semblent être dues au fait que tu as fait ton dégradé par petites touches avec une petite brush.

Sinon, hormis ça, ton exercice est très bien réalisé. Tes dégradés sont plutôt très bons dans l'ensemble et tes contours de formes plutôt bons également même si les contours des formes 4,11 et 12 mais c'est normal, ça s'améliorera très vite avec la pratique ! 

Pour l'exo 2.5, c'est très cool aussi ! 

- Tu peux rendre le ciel et le sol dans la lumière plus lumineux.
- Ta forêt au fond est un peu grise, tu peux essayer de la dégrader orange à gauche puis plus bleutée du milieu vers la droite.
- Tu peux faire des traits plus droits sur ta barrière.
- Tu peux augmenter les hautes lumières sur bord gauche du bonnet, de la manche et de la botte droite.
- Les pieds du perso sont tout petits.
- Tu peux faire l'ombre portée du perso au sol plus précise, qu'elle parte bien de ses pieds.

 

[happylion 4]

Hello hello 👋

 

Merci beaucoup @Mael OHpour ton retour ! J'ai essayé de reprendre (rapidement) les points que tu as cité. Et bon pour le reste on verra avec la pratique ^^

 

J'ajoute également l'exercice 3, avec la montagne et la rose. Je me suis appliquée autant que possible. Mais du coup, je me demande si c'est pas trop 🙃 Je m'explique, j'ai mis genre 5 jours pour finir les deux. Alors c'est bien hein, je m'entraine, mais à côté de ça je n'avance pas sur le programme.  Forcément, je suis débutante, alors je passe un temps fou sur des détails et des détails, mais est-ce vraiment le but pour ce début ? 🤔

[MG 20]

Bravo pour tous les exercices. C'est vraiment super réussi. Comme dit Spartan dans les cours, tout dépend du résultat que tu veux atteindre et d'où tu pars. Forcément tu mettras plus de temps au début vu que tu es débutant. Pour ma part, je suis débutante aussi , mais pour la première photo, j'ai suivi Spartan et me suis pas attardée sur les pas dans la neige. Par contre pour la  second photo les montagnes, je viens de m'arrêter ce matin a un résultat qui pour moi me semble satisfaisante sans passer des jours car j'ai dépassé le syndrome de la perfection ( rire). Je n'ai pas encore entamé la rose mais félicitations on dirait la photo.

 

Bonne continuation

[Mael OH 557]

Hello ! 

C'est mieux pour l'exercice 2.5, bien joué ! Tu as juste les pieds toujours vraiment trop petits et les hautes lumières sur manteau, bonnet et botte qui sont pas assez fortes.

Pour l'exo de la montagne, c'est de l'excellent travail ! 

- Tu peux mettre la jonction eau/cascades-rochers plus droite, moins gondolée. Ca fait juste une ligne horizontale si tu regardes sur la photo.
- Ton nuage de brume est un peu trop sombre et vert. Tu peux le mettre un poil plus clair et plus blanc/bleuté.
- Tu peux oranger un peu ton herbe à droite.

Pour la fleur, c'est très cool aussi ! 

- Tes zones d'ombre sont globalement trop claires sur les pétales. Surtout sur ceux de droite. Tes hautes lumières sur eux ne sont pas assez fortes non plus. Ce qui fait qu'on ne lit pas bien les volumes des pétales et ils semblent assez plats.
- Tes trois feuilles en bas sont trop claires dans les parties de lumière.
- Tu peux mettre la partie ombre de la tige plus vers la moitié du volume pour qu'on comprenne bien que c'est un cylindre et qu'elle fasse moins plate.
- Tu peux assombrir la partie gauche de la petite feuille sous la fleur pour bien comprendre que le côté droit est à la lumière et le côté gauche à l'ombre. Actuellement, les deux côté ont la même valeur, ce qui rend la feuille plate. 🙂

[happylion 4]

Hello 👋

 

Merci @MG pour ton message 😊 C'est vrai que tout dépend de nous finalement, du point de départ et de l'objectif final. Mais bon, c'est parfois difficile de simplement identifier ces deux points 😅 Enfin, j'ai hâte de voir ce que tu as pu faire de ton côté ! Bon courage ! 

 

Encore merci @Mael OH pour tes retours ! J'ai bien peur de ne pa oser à chaque fois aller "plus loin", dans les couleurs, les tailles, etc. Mais j'ai essayé tout de même de reprendre chacun des points. J'ai également essayé de faire quelque chose pour l'exercice 3,5.

 

 

 

 

[Mael OH 557]

Hello ! 

C'est mieux pour l'exo 2.5, encore un peu timide mais c'est bien mieux donc bravo à toi ! Pas de soucis, tu prendras de l'assurance dans tes paintings au fur et à mesure que tu progresseras et que tu comprendras les choses ! 🙂

Pour la montagne c'est super cool, bien joué ! Juste un tout petit dernier truc pour chipoter, mettre tes cascades dans l'ombre un peu plus sombres et un peu plus bleutées pour bien les différencier de la neige.

Pour la fleur, c'est bien mieux aussi ! 
Il manque juste les hautes lumières maintenant. Tu peux les augmenter globalement sur les bords des pétales, compare bien avec la photo.
Tu peux ensuite ajouter les hautes lumières bleutées sur les feuilles.
Tu peux rendre la partie éclairée de la petite feuille sous la fleur plus lumineuse et globalement cette petite feuille devrait être plus verte et colorée.
Au niveau des ombres des pétales, c'est beaucoup mieux, tu as juste l'ombre sur le pétale tout à droite qui est trop claire.

Pour ton monstre, le concept est très cool, il a vraiment un bon look ! 🙂

- Si tu indiques une ombre portée sur le sol qui va vers la droite, on doit bien sentir l'éclairage qui vient de gauche. Ce qui implique qu'une grande partie de son visage devrait être à l'ombre, un dégradé gauche droite. Ensuite, ses bras devraient être dans l'ombre sur la droite et son manteau aussi. L'ombre du champignon est trop claire aussi. 
Tu peux aussi booster plus la lumière venant de la gauche et essayer de la colorer un peu.
Donc en résumé, tes ombres sont très timides, hésite pas à y'aller franchement sur ombre et lumière, quitte à calmer après le tout, mais il faut qu'on les sente plus. 🙂

[happylion 4]

Merci @Mael OH🙏 Bon allez, encore un essai pour la petite rose et le monstre avec je l'espére plus d'ombre et de lumière, il faut que j'essaye d'avancer un peu quand même sur les chapitres ^^ Mais au moins je garderai en tête pour les futurs exercices de pousser les choses plus loin 👌

J'ai également pu faire l'exercice 4, le poivron, et le début des oisillons. Je suis actuellement sur la tasse, mais je ne sais pas pourquoi, elle me bloque complétement celle-là 😅

 

 

[happylion 4]

Eeeeeettt enfin 🥁  🥁  🥁 la tasse ! J'avoue que, sur les derniers dessins, je suis bien plus rapide. Donc c'est bien, enfin je pense que c'est bon signe 🙃

Modifié Jeudi à 11:15 AM par happylion

[adrienG 3,527]

Salut @happylion, 

Très bon travail sur ton étude du poivron !

Je ne vois qu'un seul détail à ajuster pour le coup : c'est au niveau des highlight :

  

Qui manquent un petit peu d'intensité. Elles sont trop ternes actuellement.

Le reste fonctionne bien sinon 👌

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Il est chouette ton monstre et tu as bien mis en oeuvre les retours de Maël, c'est bien !

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Concernant la rose, c'est solide également dans l'ensemble mais je dirais que tu as un manque global de contraste, notamment par rapport à l'intensité de tes ombres qui sont souvent trop claires. Exemple :

 

  

D'ailleurs, ne sous-estime pas non plus l'importance d'avoir la présence des ombres à la bonne intensité car, par contraste, cela va faire ressortir correctement les lumières ET les volumes. Par exemple :

  

  

Dernière petite chose également :

Ici, la teinte de la lumière bleutée n'est pas juste. Elle manque de saturation :

 (elle est trop proche des "gris" en gros)

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Quelques remarques pour le fond de l'illustration des oisillons :

- D'abord, le rendu global est un chouia terne. Je pense que tu peux ajuster ça en boostant la saturation/vibrance. N'hésite pas à passer par un calque de réglage, c'est la méthode la plus simple et la plus indiquée pour ça.

- Ensuite, je pense que tu as un poil trop tendance à trop assombrir le bas de ton image. Il est vrai que même dans la version du cours, ce dégradé existe mais il est très léger. C'est même d'ailleurs plus une question de "température" (haut de l'image "chaud" et bas de l'image "froid" qu'autre chose). N'hésite pas à bien comparer les 2 versions pour t'en rendre compte :

  

- Enfin, fais attention (après avoir fait ces ajustements précédents) à vérifier que la branche se "détache" bien du fond. Là aussi, c'est une question de contraste. Si le fond est aussi sombre que l'ombre de la branche, aucune chance que celle-ci ressorte correctement 👍

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Par rapport à la tasse, tu as un bon rendu global c'est bien ! 

Les quelques pistes d'amélioration que je vois sont de l'ordre du détail mais ça peut faire la différence malgré tout :

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Sur le haut de la tasse et sur la touillette, tu peux forcer un peu plus tes highlight en termes d'intensité mais aussi de "grosseur". Elles sont trop discrètes actuellement. 

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Au niveau du bord de l'assiette, tu manque de subtilité avec ce bord très "net". N'hésite pas à le rendre un brin plus diffus pour avoir ce côté plus naturel.

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Le "corps" de ta tasse en elle-même manque un peu de volume. C'est à cause du fait que tu as représenté tout avec la même couleur et intensité. Or, si tu observes bien la référence, il y a un léger dégradé de gauche à droite où les couleurs s'assombrissent un petit peu et de manière très progressive à la manière d'un dégradé. C'est ça qui donne son volume à la tasse 👍

 

Voilà pour l'essentiel que j'avais à relever pour tes exercices ! C'est dans l'ensemble du bon travail, bien joué ! 🙂