Chapitre 2 - Exercices

[Arka 19]

Pour référence, voici le lien vers mes Exercices du Chapitre 1

Je ne posterai pas les premiers exercices, je les ai fait mais je considère que ce sont plus des exercices de pratique, peut-être à refaire régulièrement pour s'exercer. Je ne pense pas que ça ait une grande valeur de les poster pour correction.

Je commencerai donc par poster la peinture de Hubble.
Sur cette peinture, j'ai eu deux soucis :

Le premier c'est que j'ai utilisé un trait beaucoup trop gros. Avant de m'en apercevoir j'avais déjà était trop loin. J'ai apporté des corrections par la suite mais réduire certains traits demandait de refaire aussi ce qu'il y avait dessous et qui avait été effacé. Bref, j'ai fait ce que j'ai pu avec l'énergie que j'avais, encore une fois.

Le deuxième soucis c'est que j'ai voulu pousser le painting un peu plus loin avec la Terre en dessous et des lumières sur Hubble. Mais, je me suis épuisé et j'ai fini par me noyer dans mes calques en commettant certaines erreurs (comme le trait lumineux sur la plus petite partie du satellite) qui demandent beaucoup de boulot à réparer.

Bref, j'ai été jusqu'où je pouvais aller avant saturation, je ne suis pas satisfait des lumières et de mes erreurs mais je pense qu'au niveau de l'objectif de l'exercice c'est à peu prêt ok...

[kyuare 1,439]

Hey @Arkal'objectif c'était juste de faire un croquis en line 😄 De ce côté là c'est validé ! 

Tu apprendras le shading dans les prochains chapitres 😉 continue comme ça !

[Arka 19]

Oui je sais @kyuare 😅 ! Mais, j'avais envie d'aller un peu plus loin. Peut-être aussi que je temporise un peu car j'arrive bientôt à la fin de la partie gratuite et je ne sais pas encore si je vais pouvoir acheter la suite ahah...  

Merci pour tes encouragements !

[Arka 19]

Après une pause pendant laquelle j'ai réalisé un dessin perso et pendant laquelle je me suis relancé des douleurs à l'épaule et au trapèze, j'ai quand même réussi à me remettre sur les exercices. Ça m’embêterait beaucoup d'être obligé d’arrêter. Mais, il va falloir que je me ménage.

Bref, voici l'exercice du crâne. J'ai suivi le processus. Je ne mets ici que le résultat final mais s'il le faut, je dois pouvoir poster les différentes étapes.

[kyuare 1,439]

Hey @Arkac'est validé 😉 bon travail continue comme ça ! 

[Arka 19]

Merci @Kyuare.

Je continue alors.
Je vais essayer de faire pas mal de croquis, si possible un par jour.
Voici le suivant, je l'ai coloré car j'avais encore un peu de temps mais je ne voulais pas commencer un nouveau croquis.

[Arka 19]

Pour le croquis suivant, j'ai choisi l'image du Taj Mahal, un monument que j'ai toujours trouvé très joli. Je me disais que ça serait juste un poil plus dur que la peluche mais j'ai quand même beaucoup plus galéré sur le monument lui-même. Le résultat n'est pas parfait, notamment certains proportions dans les détails et également l'épaisseur des lignes, mais je vais pas passer un autre croquis pour aujourd'hui :

[Arka 19]

J'ai poursuivi sur un croquis de chat. J'ai vu qu'il y en avait un dans les photos proposées alors j'en ai profité pour utiliser une de mes propres photos car je voulais m'essayer à reproduire un chat dont on s'occupe ici. La photo de base n'est pas de très bonne qualité mais passons.
Note : Je ne me suis pas préoccupé du fond.

Je savais que ça allait être la galère de dessiner un chat étant donné que niveau contour c'est "flou" à cause de la fourrure. Donc faire un trait net pour ce genre de sujet me semblait assez périlleux. J'ai bataillé pour que ça ressemble un peu au modèle. Et puis, j'ai voulu aller au bout de mon idée d'illustration de ce chat et je l'ai mis en couleur. A la fin je n'arrivais plus à savoir si ça ressemblait ou non alors j'ai demandé un avis et ça m'a forcé à revoir ma copie.
J'ai retiré le contour pour le rendu final car ça donnait un côté bizarre. Ça reste peut-être un brin "kitch" mais c'est déjà mieux.

[kyuare 1,439]

Coucou @Arka c'est validé 😉 

[Arka 19]

Merci @Kyuare.

Voici la suite.
Pour le format, je ne suis pas sûr de si ça sera lisible, j'ai fait une composition de 3 étapes de l'exercice avec en 1 le croquis fini tout simple, en 2 le croquis avec hachures (pas forcément maitrisé) et en 3 une tentative de mise en couleur du fond pour faire ressortir le personnage.
Si on me le demande je peux poster les 3 étapes en fichiers séparés.

[Arka 19]

Pour continuer, je me suis lancé sur un croquis avec un visage visible. Je me suis heurté à un problème similaire à celui du chat mais en pire : le moindre pixel mal placé change la reconnaissance du visage, son expression et la direction de son regard... Donc j'ai galéré. Et comme je galérais, j'en ai effectué plusieurs pour essayer de m'améliorer un peu et essayer de comprendre pourquoi c'était si dur.
A la fin, j'ai effectué des auto-corrections pour voir ce qui clochait mais même ainsi je ne suis pas satisfait du résultat.

Note : J'ai essayé de prendre des images de visage dont l'expression était un peu complexe, par exemple un mélange de dangerosité et un sourire narquois, ou de la curiosité mélangé à de l'exaspération... Ça n'a peut-être pas aidé à ce que je réussisse à en capter l'essence.

Bref, voici :

Modifié hier à 03:18 PM par Arka

[Arka 19]

[kyuare 1,439]

Coucou @Arkaen vrai c'est du plutôt bon travail, mais ton principal soucis vient du fait que tu travailles trop en contours, tu oublies de penser en volumes. 

Ta méthode est plutôt adaptée pour des styles stylisé comme du Cartoon par exemple.

Mais si tu veux t'ouvrir au réalisme tu dois changer ton outil, utilise une brush avec du lineweight et plus granuleuse, voit le dessin comme du sculpt plutôt que du tracé. 

Observe comment les contours sont moins nets et clean, on est concentré sur les shapes et les volumes.

Bon courage ! 

[Arka 19]

Salut @kyuare et merci pour ta réponse. 
Je t'avoue que tes conseils m'ont rendu perplexe, surtout qu'ils viennent me saisir au moment où je suis en pleine interrogation. Je vais répondre en plusieurs parties, j'espère ne pas faire trop long. Désolé, j'intellectualise beaucoup.

Donc, pour commencer, tu me dis "ton principal soucis vient du fait que tu travailles trop en contours, tu oublies de penser en volumes.".
Je ne remets pas en question le conseil, qui me semble bon, mais par contre je n'arrive pas forcément à le comprendre dans le contexte de l'exercice. Car j'en suis au Chapitre 2 : le croquis, et ce qui me semble demandé c'est de reproduire la méthode donnée, à savoir commencer par une ligne épaisse pour faire les volumes puis, étape par étape, réduire la taille du trait en ajoutant les détails. Ce que j'ai fait pour tous les dessins au-dessus, du crâne jusqu'aux visages. Du coup, la technique dont tu me parles me semble bien mais je n'ai pas l'impression qu'elle corresponde à celle demandée par l'exercice. Je peux me tromper ceci dit et ça me trouble. Suis-je hors sujet ? J'espère ne pas être parti complètement à côté de ce qui était demandé.

Note que, pour moi, la méthode demandée dans l'exercice me semble super pour faire des objets mais qu'elle me semble plus compliquée pour faire des visages justement, surtout quand tu veux reproduire l'expression de ceux-ci. Celle que tu proposes semble plus indiquée dans ce but. Et c'est peut-être celle que la formation propose dans les chapitres consacrés aux visages ?

Enfin bref, je suis un peu perdu du coup. Ais-je mal fait l'exercice ? Ou est-ce que ton conseil m'indique juste une meilleure méthode pour les visages ? Ou est-ce qu'il faut que j'emploie les différentes techniques sur le même dessin suivant ce que je représente ?

Ensuite tu me dis : "Mais si tu veux t'ouvrir au réalisme tu dois changer ton outil, utilise une brush avec du lineweight et plus granuleuse, voit le dessin comme du sculpt plutôt que du tracé. "

Eh bien justement... Je suis en pleine interrogation sur le style que j'aimerais adopter. Car, pour l'instant, je ne sais pas. Mon objectif final, c'est de faire une BD. Mais, dans quel style ? Ça reste flou. Surtout que j'aimerais aussi pouvoir faire du manga à côté et aussi des petits strip comiques. 
A côté de ça mes influences vont de bandes dessinées comme les Meta Baron, Enki Bilal, les comics Marvel, les mangas... Bref, des styles complètement différents. Et je ne sais pas comment forger mon propre style au final.

Donc, pour en revenir à ta remarque, je ne sais pas si je veux "m'ouvrir au réalisme." Je ne suis pas sûr d'être fan d'un style trop réaliste justement, en tout cas pas hyper-réaliste... Je crois que ce que j'aimerais le plus pouvoir retransmettre ce sont les émotions sur les visages. Peut-être parce que dans la vie de tous les jours je peux avoir du mal à reconnaitre les gens et à bien identifier les émotions sur les visages justement et que du coup je me concentre beaucoup dessus ? En tout cas, ça m'a beaucoup énervé de ne pas réussir à capter les émotions complexes sur les modèles que j'ai utilisé pour mes exercices. Ça me parait tellement subtil et j'ai eu beaucoup de mal à trouver ce qui clochait. Ou alors je n'ai juste pas trouvé.

Je ne sais pas si j'ai réussi à transmettre mes doutes et si tu pourras y répondre. Je crois que j'en suis à un stade où j'aimerais bien être un peu guidé sur mes interrogations car je suis dans le flou et ça peut être un peu décourageant.

En attendant, voici un paysage que j'ai réalisé dans le cadre des exercices de croquis. Je ne sais pas si c'est utile que je continue ces études. J'en ai déjà fait pas mal. Peut-être faire quelques croquis d'objets en plus ? Ou alors je passe à la suite... C'est à dire la fin du chapitre, et donc la fin de la partie gratuite, puis le néant si je n'arrive pas à me financer la formation. 🥲