Publié le 3 mai 2017 par Souris de Coton dans Artistes & Inspiration - Digital Painting, Interview - 18
Le Vuogle, artiste vietnamien, nous a consacré un peu de temps pour répondre à sa première interview !
Portraitiste de talent, Le Vuong (sous le pseudonyme Vuogle) travaille depuis 2009 en digital painting. Influencé par les plus grands et ses personnages sont souvent empreints d'une grande sensibilité et d'une profondeur remarquable. Regard doux mélancolique ou fureur belliqueuse, Vuogle nous fait voyager à chaque nouveau visage, tant par sa technique que par l'intensité d'une émotion.
Vous pouvez retrouver son travail ici :
Merci à Le Vuong pour avoir répondu à nos questions et de partager avec nous son parcours avec simplicité ! Je vous laisse, comme d'habitude sur quelques unes de ses plus récentes illustrations entre les questions/réponses.
Bonjour Le Vuong! Quand et où êtes- vous né? Et où êtes-vous en ce moment?
Bonjour, merci de m'interviewer! Je suis un peu nerveux car c'est la première fois pour moi. Je suis Lê Vượng, je suis né à Quang Tri - une province dans la partie centrale du Vietnam. Je suis maintenant âgé de 32 ans et j'habite à Ha Noi, la capitale du pays.
Parlez-nous un peu de vous, qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour le digital painting? Avez-vous des antécédents scolaires dans l'art?
Je suis diplômé de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam où j'ai étudié l'art traditionnel. En 2009, j'ai découvert les œuvres d'art de Ruan Jia et j'ai été profondément touché par leur exquise beauté. Elles m'ont ouvert les portes d'un nouveau monde - dont je n'avais alors jamais eu connaissance - et je me suis rendu compte que je voulais faire partie de ce monde.
En 2009, il n'y avait pas de formation particulière pour le digital painting dans mon pays. Je ne connaissais même pas Wacom et je n'avais aucune connaissance sur Photoshop, j'ai donc été autodidacte. Et ça a été vraiment une grande galère.
Depuis combien de temps travaillez-vous dans le domaine ?
J'ai commencé à pratiquer la peinture numérique en 2009. Un an plus tard, j'ai atterri dans un studio basé à Ha Noi, mon premier emploi de concept artist !
Vous peignez souvent le portrait de femmes dans un univers fantastique, quelles sont vos sources d'inspiration? Qui sont les artistes qui vous inspirent?
Les jeux vidéo ont été une grande partie de mon enfance. J'ai joué à des tonnes de jeux de fantaisie en ligne. Je pense que c'est pourquoi j'ai tendance à traduire ces mondes fantastiques dans mes peintures. J'ai également appris beaucoup de Ruan Jia, Huangjian Guang, Craig Mullin et de nombreux autres artistes. J'ai étudié soigneusement leurs travaux pour comprendre leurs techniques. Ils sont géniaux !
Quelle est votre meilleure expérience dans votre carrière? Et pourquoi ? Et, quelles sont (ou avez-vous) vos difficultés dans votre travail?
Ma meilleure expérience jusqu'à maintenant a été de créer un programme local de formation à la peinture numérique. J'enseigne aux gens les bases de la peinture numérique. J'apprends beaucoup beaucoup de ces cours.
J'ai eu beaucoup de difficultés dans mon travail précédent. J'ai travaillé comme concept artiste avec un maigre salaire et je n'avais beaucoup de marges de manœuvres. Parfois, ils me demandaient simplement de copier de certains jeux déjà sur le marché. Je me suis senti extrêmement frustré.
Comment trouvez-vous un équilibre entre vos projets personnels et vos projets en freelance? Avez-vous justement parfois des frustrations?
Etant en freelance, j'arrive à gérer les offres qui se présentent à moi. Je ne prends qu'un nombre suffisant d'offres d'emploi afin d'avoir du temps pour mes projets personnels. C'est probablement pourquoi je ne me suis jamais senti frustré.
Pourriez-vous nous parler de vos clients? Qui sont-ils? Quels types de projets vous intéressent le plus?
Je travaille avec une gamme très variée de clients, particuliers et entreprises. Mon travail consiste à illustrer tout ce qu'ils demandent. Je suis très intéressé par les jeux de cartes, probablement parce qu'ils appartiennent habituellement au genre de la fantasy.
Vivez-vous de votre peinture?
C'est mon pain et mon beurre. J'arrive à en vivre tout à fait confortablement, mais pas dans le luxe néanmoins :D
Quelle partie de la création est votre préférée ? Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus créatif et les outils que vous utilisez?
Je pense que chaque artiste a son propre processus de travail. J'ai en fait un processus de peinture en 6 étapes.
Lines - éclairage général - rendu en niveaux de gris - couleurs - détails - effets. En travaillant étape par étape et en définissant des objectifs spécifiques dans chacun d'eux, je sais exactement comment passer d'un croquis à un travail complet.
Je peins en échelle de gris avant d'ajouter des couleurs. Cela m'aide à gérer et à contrôler facilement les valeurs. Pour ajouter et ajuster des couleurs, j'utilise les courbes de transfert de dégradés.
J'aime vraiment votre création "Hayla" (voir illustration sous la question). L'atmosphère, l'expression de votre personnage et les couleurs que vous utilisez notamment, pourriez-vous nous en dire plus sur ces œuvres d'art?
J'ai investi beaucoup en termes d'idées pour "Hayla". Je voulais créer une race composée de ténèbres et de lumière. Son histoire portait sur la solitude et la froideur. Elle était une race mixte, et donc rejetée par les deux mondes. J'ai essayé de transmettre cela à travers ses yeux et les couleurs mornes surchargeant la scène. J'ai commencé par des références portraits pour créer ma propre image. Ensuite, j'ai fait quelques changements et j'y ai ajouté mon histoire. Je m'imagine toujours une histoire avant de commencer à peindre. Lorsque vous avez une histoire spécifique dans votre tête, tout le reste s’emboîtera.
Comment avez-vous réussi à trouver un style personnel?
Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le "trouver". Chaque artiste a son propre monde. La seule chose que nous devons faire, c'est de perfectionner les techniques fondamentales pour traduire tout ce que nous avons dans la tête en peinture. Lorsque vous parvenez à ce point, vous pouvez montrer aux gens votre monde. Et je crois que c'est ça, le soi-disant «style». Je dois encore pratiquer beaucoup plus pour atteindre ce niveau.
Quelle a été votre plus grande lutte ou échec dans votre parcours artistique? Comment l'avez-vous surmonté?
J'ai eu énormément de difficultés lorsque j'ai décidé de quitter mon emploi du studio de jeux que j'ai mentionné plus tôt pour avoir plus de temps pour m'entraîner. Je luttais pour joindre les deux bouts pendant cette période. Sans un revenu, je devais faire un travail complètement en-dehors de l'illustration pour réussir à vivre. L'illustration en tant que travail n'était pas vraiment appréciée dans mon pays, donc nous étions généralement mal payés. Pendant ce temps, je devais dépendre presque entièrement de ma famille.
Un jour, un client étranger m'a envoyé un courrier électronique et m'a dit qu'il aimait mon style. Ils voulaient que je fasse quelques illustrations pour un jeu de cartes. C'est alors que j'ai réalisé que je pouvais vivre de ma passion. Qu'est-ce qui pouvait être plus génial? :D
Combien de temps pouvez-vous travailler sur une illustration?
Je passe généralement 8 à 12 heures par jour sur différents projets. Si j'ai encore du temps libre, j'accorde encore 4 à 5 heures pour la pratique.
Votre progression en 2 ans est incroyable! Quel est votre secret?
Il n'y a pas vraiment de secret. Au cours des deux dernières années, je me suis entraîné et j'ai peint tout ce que j'aime. J'ai réussi à réorganiser mes connaissances et à renforcer tout ce qui était plus faible chez moi. J'essaie de lier toutes les choses que j'ai apprises et de les tester sur mes œuvres d'art. Chacune, pour moi, est une expérience. Je travaille lentement pour essayer les choses, résoudre tout problème qui peut surgir et prendre note de toute difficulté que je n'ai pas encore surmontée.
Qu'est-ce qui vous fait lever le matin?
C'est probablement la deadline :D, ou parfois c'est quelque chose comme une nouvelle technique ou une idée qui doit être explorée et expérimentée.
Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui veulent commencer une carrière dans la peinture numérique?
Je me considère toujours comme un stagiaire dont le chemin est encore long. Pour ceux qui veulent vraiment commencer leur carrière dans la peinture numérique et maintenir leur élan, ils doivent d'abord créer une base solide. Qu'il s'agisse d'art traditionnel ou numérique, il faut toujours solidifier les fondamentaux : acquérir des connaissances et des compétences de base telles que la perspective, l'anatomie, la composition, les valeurs, l'éclairage, la théorie des couleurs et le concept. Vous ne devez pas nécessairement apprendre tout ça à la fois. Il vaut mieux les apprendre l'un après l'autre, au point que vous ne les comprenez pas seulement, mais aussi être capable les contrôler et les manipuler.
Quels sont vos hobbies sur votre temps libre?
Je sors avec mes proches, joue à des jeux et je lis des bandes dessinées.
Quelle est la suite pour Vuong Le?
Je n'ai pas vraiment de gros plans. Je m'efforce simplement d'améliorer ma technique tout en peignant ce que j'adore et en les partageant avec d'autres.
Des conseils, des conseils ou des encouragements pour tous les étudiants qui veulent être peintre numérique?
Ne vous inquiétez pas trop de la rapidité avec laquelle vous pouvez peindre. Pour moi, un travail terminé est la chose la plus importante. Les spectateurs ne se préoccupent généralement pas de combien de temps cela vous prend pour finir une oeuvre d'art, mais ils jugent plutôt sa qualité. Montrez leur ce dont vous êtes le plus fier.
18 commentaires
Taliesin le 03 May 2017
La dernière question me rassure. :D Merci Souris de Coton pour la découverte et l'entretien.
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Nathan le 03 May 2017
Que dire .... WOW !
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Schmax le 03 May 2017
Merci https://digitalpainting.school/members/zenaj/' rel="nofollow">@zenaj ;)
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Neira le 03 May 2017
Bon bah, c'est parti pour solidifier les fondamentaux ! Merci pour cette interview, ça fait du bien de lire des retours d'artistes je trouve :)
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M.Abdi le 03 May 2017
Très inspirant. Merci pour l'interview!
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TheKillerElf le 03 May 2017
Interview intéressante mais j'accroche pas au style. Il en faut pour tout les goûts ;)
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Alan77 le 04 May 2017
c'est magnifique...même si tout le monde n'adhère pas au style ! bravo
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Shin-san le 05 May 2017
Merci bcp https://digitalpainting.school/members/zenaj/' rel="nofollow">@zenaj. Encore une interview très intéressante !!
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GF Lucius le 05 May 2017
Super article et intéressant, qui motive grave pour moi (-)_(-)
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Ronan Quéré-Charvy le 05 May 2017
Ce degré de Hype que j'ai en lisant tout ça!! Merci c'est génial!!
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Koopix le 05 May 2017
Encore et toujours des interviews super motivante, merci :)
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Yun77 le 09 May 2017
Merci souris !
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aylaura le 09 May 2017
merci beaucoup pour cet inteview :)
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Souris de Coton le 10 May 2017
Ah contente que ça vous ait plu ! je suis vraiment fan de ses portraits ! :D
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Medizart le 25 May 2017
Pas hyper hyper du style fan mais artiste talentueux, interview qui remonte à bloc, MERCI!
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janvincen le 10 September 2017
Un grand merci pour les mots et les images :)
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Vittorio le 13 December 2017
Merci Souris !
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Psycho le 09 August 2020
Quel maîtrise de ses sujets. Bravo !
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