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Trouver des nouveaux brushs c'est cool... mais ça ne fait pas tout.

Publié le 28 juillet 2020 par Spartan de DPS dans Conseils - Digital Painting - 5

Trop de digital painters se reposent sur leurs brushs au début. Je sais de quoi je parle, je le vois tout le temps (et je l'ai fait moi-même). Je vais donc continuer à te livrer quelques conseils et surtout pièges à éviter concernant les brushs cette semaine.

Aaaahh trop se reposer sur ses super customs brushs téléchargés, voilà un des premiers blocages les plus courants. Ce n'est pas pour rien si les chapitres 1 et 3 de la Partie 1 du Programme indispensable lui sont dédiés.

Voici plusieurs erreurs liées à l'utilisation exclusive de custom brushs lorsqu'on débute. Les custom brushs sont pour rappel ces formes de pinceau personnalisées qui permettent d'ajouter de la texture, d'avoir des formes irrégulières, voire même de peindre des éléments entiers en un seul coup (forêt, chaîne, etc).



Ils sont puissants, ils sont marrants à utiliser, mais contrairement à ce qu'on croit, il faut de la pratique et surtout des bases solides en digital painting pour vraiment en tirer tout le bénéfice. Et surtout... éviter les mauvaises pratiques :
 

Penser qu'on dessine, alors qu'on ne fait pas de vrai dessin

Tout le monde peut devenir un bon digital painter mais ce blocage à lui seul doit sûrement décourager 70% de ceux qui s'y essaient : on pense qu'on n'a pas besoin de savoir dessiner, et que les brushs feront le boulot à notre place. Grave erreur !

Il est vrai que certains brushs servent de raccourcis et permettent de s'éviter l'effort de tout faire à la main : comme une forêt entière, des textures réalistes ou autre. Mais peindre uniquement avec ces brushs est :
  • très limitant créativement
  • ils ne prennent pas en compte la lumière et les ombres dans ta scène
  • ça se voit tout de suite (et oui, on les connaît ces brushs ;) )
Très vite on bloque dans la pratique car au final dès qu'on veut peindre quelque chose dont on n'a pas de brush magique spécifique, et ben on n'y arrive pas. Et donc on se sent nul et on se dit qu'on n'est pas fait pour cette discipline. Point.

Maroufle ! Il te faut juste apprendre les bonnes choses ! Et dans le bon ordre, comme je me tue à le dire... et raison pour laquelle j'ai crée Le Programme indispensable. Sans une maîtrise des fondamentaux en art ce sera très vite la frustration et le découragement qui t'attendront... et surtout tu passerais à côté d'un apprentissage excitant !

Voici deux exemples très parlants : toute l'image est crée à l'aide de brush, presque aucune forme ou volume n'est dessinée à la main... et on s'en rend compte (et encore en grand, c'est bien plus frappant) :

Tu peux remarquer leur ressemblance d'une certaine manière !
 


A part un rectangle texturé avec 3 ronds dedans, rien n'est fait à la main et on reconnaît les brushs utilisés. Dommage !

 

On ne voit pas le vrai problème : de mauvaises valeurs

Quand on s'essaie à produire de meilleurs digital paintings, on comprend que quelque chose ne va pas, que ça ne "fait pas réaliste" sans pouvoir mettre le doigt dessus. On essaie alors d'autres brushs, d'autres couleurs... mais on ne fait que se détourner du vrai problème.

Souvent, les valeurs de l'image sont totalement fausses, c'est-à-dire les intensités lumineuses en niveaux de gris. Très très souvent, les valeurs sont très homogènes, l'image manque de contraste, il n'y a pas de limites claires entre ombres et lumières, on ne la lit pas du tout, juste une soupe plate et texturée.
 
 
Encore une image qui a du potentiel, mais lorsqu'on la passe en niveau de gris pour se concentrer sur les valeurs, on se rend compte du problème de lisibilité. Les valeurs sont mauvaises et tout est plat et homogène :


Un rendu trop texturé, lourd ou bruité

Pas besoin de faire une longue explication, une image vaut mieux que de longs discours. Voici un digital painting trouvé au hasard qui illustre parfaitement mon exemple. En soi l'illustration a de nombreux points forts et pourrait être vraiment pas mal, mais l'artiste a tellement abusé des brushs texturés que l'image devient fatigante à regarder (clique pour voir en grand, c'est bien plus frappant).
 


Dans ce digital painting de G. Turi, il y a du "détail" (ou plutôt du bruit) partout, dans tous les coins. Au final, le rendu est désagréable à regarder à cause de cela. Erreur classique !
 

Des problèmes d'échelle/de réalisme

Et oui, lorsqu'on ne maîtrise pas les bases, on veut souvent combler des lacunes par l'emploi de custom brushs. On a vu avant le cas pour les valeurs mais c'est aussi vrai pour les volumes et surtout les matières.

Voici une erreur que je vois toutes les semaines : l'artiste a du peindre une montagne ou un mur de pierre. Donc son esprit le raccourci est :
 
Montagne ou mur de pierre > Roche > je dois trouver un brush de roche

Et il en résulte des montagnes ou matières qui sont :
  • plates, sans volume
  • pas réalistes
  • une texture plus détaillées que le reste du digital painting
  • avec des échelles fausses : notamment lorsqu'on utilise par exemple un brush de roche zoomé sur une surface de très grande échelle comme un pan de montagne : l'échelle de la texture ne coïncide pas et ça se voit.
Alors que la bonne solution devrait être :
 
Montagne ou mur de pierre > Dessiner de bons volumes correspondant à la texture et à son échelle > Ajouter ombre et lumière > Détails de texture pour la fin (custom brush)
 

Conclusion

Pour conclure, tu l'as compris : au début, on abuse des custom brushs sous l'euphorie de la découverte mais lorsqu'on continue à les sur-utiliser par la suite, dans 100% des cas c'est parce qu'on essaie de surmonter des lacunes grâce à eux. Malheureusement, ce n'est pas la solution. La seule est d'apprendre les bases en dessin et digital painting. ;)


J'espère t'avoir éclairé mon cher passionné ! Si une de tes connaissances rencontre ces difficultés, je t'invite à le lui partager, mon but est d'aider un maximum de monde.

As-tu connu ces difficultés ? Te reconnais-tu dedans ? Poste ta réponse en commentaire et n'hésite pas à me dire ce que tu as pensé de ce conseil.
 
Et pour aller plus loin sur le choix du bon brush, voici un autre article sur le sujet.

Auteur : Spartan de DPS

Depuis toujours animé d'une passion et d'une soif de partage intarissable et aujourd'hui concept artist, illustrateur et formateur, Spartan (Gaétan Weltzer) est le co-fondateur et premier formateur de DigitalPainting.school. C'est également la personne qui doit supporter Léonardus quotidiennement. Des fois cochon-danseur, dessinateur de saucisse volante ou porteur de string de Noël. A votre service.
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5 commentaires

  • GustavImages le 28 July 2020

    Alors l'article résume très bien ce soucis...je plonge dedans quasi systématiquement, alors qu'en dessins classique je ne fonctionne pas comme ça…en DP, je crois trop en la magie !

  • GustavImages le 28 July 2020

    par contre, je ne te rejoins pas avec l'exemple de ce paysage de jungle, moi j'aime beaucoup ce rendu, l'image me plait et je ne ressent pas cette "fatigue" que tu évoques.

  • Spartan de DPS le 28 July 2020

    Et ben je pense qu'avec plus d'expérience tu changeras très sûrement d'avis, car cec n'est pas le côté "sketchy" qui est dénoncé, mais le manque de focale, le manque de lisibilité, tout n'est que bruit et texture, ce qui rend l'image inefficace.

  • Yun77 le 03 August 2020

    Au début, c'est vrai que ça donne très envie toutes ces brush, surtout quand on veut faire du speed painting.

  • GustavImages le 04 August 2020

    Peut être Spartan peut être :)

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