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Arkoii : un ancien élève prometteur... qui a vite percé.

Publié le 26 octobre 2026 par Spartan de DPS dans Parcours d'anciens élèves DPS - Concept art, Dessin, Digital Painting, freelance, Matte painting, Interview de membre - 0

Arkoii : un ancien élève DPS prometteur... qui a vite percé.

 

L'histoire est toute simple.

Le mois dernier je me baladais sur les galeries de Digital Painting School et je suis retombé sur les digital paintings d'Arkoii puis la question m'est naturellement venue : « Tiens qu'est devenu cet ancien élève Arkoii ? »

Je suis donc allé lui envoyer un message privé sur le site et là...

C'est le drame …

Je découvre qu'Arkoii m'avait déjà envoyé un message privé il y a deux ans et je ne lui avais pas répondu !

J'étais horrifié. En plus il me partageait une excellente nouvelle 😱😱😱


Pourtant je lis toujours tous les messages que je reçois et je mets un point d'honneur à répondre. Mais là je ne sais pas ce qui s'est passé. Ce message est passé entre les mailles du filet. Je me permets de le copier-coller car il fait vraiment plaisir à lire :

Juste pour te dire que après une année de galère à faire des petits contrat plus ou moins intéressant pour des particuliers ^^ j'ai enfin 🙏 décroché un assez gros contrat pour un JDR qui sortira en 2025 , et qui colle avec ce que j'aime faire 🤩 bon c'est pas encore ça au niveau de la paye haha! 😄 mais bon ... Le premier pas est fait dans le monde de l'illustration ✊😎. Voili voilou ! Merci à toi, grâce à dps je peux faire ce qui me fait plaisir dans la vie ! 🔥

Précision : depuis l'envoi du message, le jeu en question a eu du retard sur sa sortie mais il est toujours en production, m'a précisé Arkoii.


Si tu te rappelles, j'avais déjà partagé ses avant/après à chaque fin de cours. Je te remets sous les yeux sa progression entre le début des cours et la fin du Programme indispensable. 
Peut-être que toi aussi, ça te rappellera des souvenirs. C'est de la dark fantasy... vraiment très dark. 😁


Il avait d'ailleurs aussi gagné une place lors d'un précédent Challenge :

Bon, voilà, ça t'aura peut-être rafraîchi un peu la mémoire. Et sinon je te remettrai d'autres de ses digital paintings tout au long de cet email pour que tu voies un peu son travail et son niveau artistique.


Je lui ai finalement répondu avec 2 ans de retard et je me suis platement excusé.

C'était peut-être le destin que, même en ayant loupé son message, ce soit finalement moi qui lui en envoie un plus tard pour savoir ce qu'il est devenu.


Bref, son passage pro n'était pas une surprise pour moi, car déjà à l'époque je savais qu'il allait percer et cela assez rapidement. Ce fut effectivement le cas.

Il travaille actuellement pour le jeu de cartes Flesh and Blood, qui est un très gros client renommé, Arkoii a donc continué son bout de chemin.


Ses débuts étant particulièrement inspirants, j'en ai profité pour lui demander s'il était d'accord de répondre à quelques-unes de mes questions pour éventuellement motiver d'autres élèves et membres de la communauté.

Et Arkoii a accepté - et pour cela on peut le remercier !

👉 Ci-dessous mes questions et ses réponses :


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Salut! Moi, c'est Arkoii, jeune illustrateur plutôt orienté dark fantasy. J'ai 33 ans et j'habite en Bretagne.

 

1️⃣ Déjà, est-ce que tu peux nous raconter un peu comment ça se passe avec ce client ?

Alors, avec Flesh and Blood, comment ça se passe ? Je dirais bien, haha ! ^^

Les DA sont très sympas et l'ambiance est très conviviale, je trouve. C'est d'ailleurs quelque chose que je retrouve dans le milieu de l'illustration et qui me plaît beaucoup : le côté détendu, mais professionnel.

Avec eux, le fonctionnement est assez classique. Je reçois une proposition de contrat avec un brief plus ou moins détaillé de ce qu'il y a à faire, ainsi qu'une date limite pour rendre l'illustration.

Ça se passe en plusieurs étapes. Je commence par proposer quelques croquis en rapport avec le brief. Le DA sélectionne celui qu'il préfère, puis on fait les ajustements nécessaires s'il y en a.

Ensuite, on passe à la colo ! Je propose plusieurs propositions de couleurs en fonction des contraintes du brief. Même principe : le DA choisit celle qu'il préfère et on applique les éventuelles modifications.

Puis vient la réalisation. J'envoie un aperçu à peu près à mi-parcours pour vérifier qu'on est toujours dans la bonne direction et que les éléments importants restent bien lisibles, même en petit. Il ne faut pas oublier que tout ça finira sur un petit bout de carton, donc il faut bien y penser ! ^^

Une fois cette étape validée, je poursuis jusqu'à la version finale, qu'on soumet pour une dernière validation.

Et voilà, terminé ! :D

 

 

2️⃣ Comment est-ce que tu as réussi à le décrocher ?

Alors, je les ai contactés, comme beaucoup d'autres studios et maisons d'édition avant eux, via le lien de contact de leur site. ^^

La plupart des studios et maisons d'édition ont un lien de contact, parfois dédié aux artistes qui souhaitent les contacter.

Je me suis donc présenté en expliquant mon goût pour la dark fantasy et le fait que j'étais à la recherche de nouveaux projets sur lesquels travailler. Je leur ai demandé s'ils étaient à la recherche d'illustrateurs maintenant ou plus tard et si mon style pouvait les intéresser, en leur joignant un lien vers mon ArtStation.

Voilà, un petit message de prospection plutôt classique, quoi ! ^^

Et donc, une quinzaine de jours plus tard, j'ai reçu une réponse me remerciant de mon intérêt, me précisant qu'ils n'avaient rien de disponible pour le moment, mais qu'ils allaient toutefois conserver mes informations au cas où une opportunité se présenterait à l'avenir.
Bon, des messages comme ça, j'en avais déjà reçu pas mal, tous restés sans suite. ^^ Je me suis donc dit qu'il fallait continuer à démarcher ailleurs et revenir vers eux plus tard.

Et pour le coup, une heure plus tard, j'ai été recontacté par un DA du studio ! Il trouvait certaines pièces de mon portfolio intéressantes, même si l'ensemble de mon travail ne correspondait pas totalement à ce qu'ils recherchaient. Il m'a quand même proposé de faire un essai pour voir comment ça se passerait.

J'ai pas tout de suite accepté, j'ai fait le gars un peu occupé ! bon fallait surtout que je calme ma joie avant de leur répondre ^^'
Mais voila c'est comme ça que j'ai eu ma première carte à réaliser chez eux !

 

 

3️⃣ Est-ce que, au début, tu avais peur (de ne pas avoir le niveau, d'être trop lent, de manquer de temps...) ?

Au début, oui, un peu la pression. Même beaucoup, haha !

Premier contrat pour un TCG international, mon premier contrat sous NDA… J'entrais dans le secret professionnel ! J'étais tout fou au début, je trouvais ça trop stylé, ça faisait trop pro ! ^^

Et puis viennent les petits doutes, une fois l'euphorie redescendue et les choses sérieuses commencées.

Arrive la petite voix qui vient t'encourager comme il faut :

« Est-ce que je vais être capable de faire ce qu'on attend de moi ? Et si je n'y arrive pas ? Pourquoi j'ai accepté ça ? Comment je vais m'y prendre pour réaliser quelque chose que je n'ai encore jamais fait ? »

Oui, parce que lors de la première proposition, on m'a demandé si j'étais à l'aise avec les bateaux pirates. Moi : « Oui, oui, bien sûr pas de souci... »  Bon ... les bateaux ... euh on va pas se le cacher, mon portfolio peut témoigner, c'était pas trop mon point fort hein ! ^^'
Du coup, let's go pour la débrouille, t'as fait le mec, faut assumer maintenant, haha !
Mais bon, c'est ça qui est cool aussi. On ne peut pas toujours faire ce qu'on veut ou ce qu'on sait déjà faire, faut tester des trucs dont on n'a pas l'habitude, ça nous fait sortir de notre zone de confort. :)

Mais aussi ce n'était pas mon premier client, donc je connaissais déjà le processus de création d'une illustration sur commande.

Et puis, il y a autre chose qui m'a aidé et qui m'aide toujours : me dire qu'au pire, si ça ne fonctionne pas, bah ça ne changera pas grand-chose à ma vie. ^^ Le monde n'allait pas s'arrêter, j'aurais simplement à continuer à chercher ailleurs, à m'entraîner et revenir plus armé (en dessin) plus tard.

Je ne suis pas particulièrement un rapide, j'aime un peu trop les détails. C'est mon défaut, si je puis dire, mais j'essaye de me soigner un peu ! ^^

Heureusement, les délais sont généralement assez larges. Il a surtout fallu que je sois plus méthodique et organisé pour ne pas paniquer et réussir à terminer cette première carte dans les temps.

 

 

4️⃣ Revenons à ton commencement. Est-ce que tu as toujours dessiné ? À quel moment t'es-tu inscrit sur DPS ? À quel moment t'es-tu lancé dans les cours ?

Alors, d'aussi loin que je me souvienne, oui, j'ai toujours plus ou moins dessiné.

Étant petit, je dessinais beaucoup. J'ai des classeurs remplis de vieux dessins ! ^^

C'est un peu de famille, ma grand-mère peignait beaucoup. Et c'était une époque (ça y est, je suis vieux à sortir des phrases comme ça ^^) où étant petit on passait nos après-midi à s'occuper comme ça. S'il pleuvait, c'était à l'intérieur avec la boîte à crayons et des feuilles de papier. S'il faisait beau, dehors avec les copains !

On n'avait pas la télé comme aujourd'hui, donc très jeune, j'ai pris l'habitude de prendre un crayon pour m'occuper.

Et par la suite, ce sont les influences qui ont motivé mon envie de dessiner certaines choses plus que d'autre, comme la découverte marquante du premier Jurassic Park, où comme beaucoup de ma génération, j'ai développé une passion folle pour les dinosaures, parce que c'est trop cool les dinosaures ^^ Et du coup, je passais mon temps à en dessiner.

Ça a duré de ma primaire jusqu'au collège, où là, j'ai voulu devenir dessinateur de BD. Mais un de mes prof m'avait dissuadé de m'engager dans cette voie…

C'est aussi à cette période que j'ai découvert la licence Alien et les films d'horreur, qui ont beaucoup influencé mes goûts par la suite.

Ensuite, au lycée, j'ai arrêté de dessiner pendant quelques années, jusqu'à mes études professionnelles dans le vitrail, qui touchaient davantage à l'art et m'ont fait reprendre un peu le crayon, mais pas comme j'aurai aimé.

Bref je me suis inscrit sur DPS en 2019, si je me souviens bien.
À cette époque, je cherchais à me réorienter professionnellement vers le dessin. Je ne savais pas trop quoi faire, design, illustration, dessiner des truc pour les jeux video ?? (ouais je connaissais pas le terme concept art ^^) mais en tout cas j'avais envie de revenir au dessin.

Du coup je me renseignais sur les écoles d'art quand je suis tombé sur DigitalPainting.school. J'ai parcouru le site, regardé les avant/après, les résultats des élèves et leurs galeries.

Je me souviens notamment des illustrations d'Anato Finnstark sur DPS, qui m'avaient impressionné et fait prendre conscience de ce qu'on pouvait réaliser avec le digital painting. Je trouvais ça dingue, et ça ma fortement pousser à suivre les cours !

À l'époque, j'avais testé les cours gratuits de la Partie 1 pour voir, et j'ai plutôt bien accroché. Et je me suis dit que je pouvais au moins essayer la première Partie du Programme. Au pire, je perdrais moins qu'en m'inscrivant dans une école qui ne me plairait pas forcément. Et là, au moins, c'était sans engagement: si les cours ne m'apportaient pas ce que j'espérais, tant pis !

Je me suis donc lancé dans l'aventure. Et bon, il semblerait que les cours m'aient plu, puisque je les ai tous pris, haha !

 

 

5️⃣ Est-ce que tu as des conseils à donner à tous les élèves de DPS qui sont actuellement en train de suivre les cours ou qui envisagent de le faire ?

Si j'avais un conseil à donner … Pour ma part si on prend DPS comme une ecole. Ce que je conseillerais de garder en tête, c'est que le cadre, c'est vous qui allez devoir vous l'imposer.
La grande différence avec une école physique, c'est la liberté. Certains ont besoin d'un encadrement pour les pousser à avancer, alors que d'autres moins. Il faut donc être capable de se motiver et de travailler régulièrement sans que quelqu'un soit derrière soi.

Mais sinon à part ca, allez-y les yeux fermés ! Il y a tout ce qu'il faut dans ces cours pour arriver à réaliser ce que vous avez en tête, si ont suis attentivement les cours.

Il y a aussi la communauté, qui est très motivante et bienveillante. Pendant les cours on suit les progrès des autres élèves qui sont sur les même cours que nous, on reçoit des conseils, on en donne quand on peut, quand on voit quelqu'un bloquer sur une difficulté qu'on a soi-même rencontrée. Et puis, on voit certains réaliser des trucs de fou, et ça donne envie de faire comme eux ! Cette émulation aide beaucoup à avancer.

Un truc qui m'a particulièrement aidé, c'est tout bête : refaire et refaire les exercices quand on me signalait quelque chose à améliorer, jusqu'à ce qu'ils soient validés.

C'est tout con, hein ! Mais tant que je n'avais pas reçu mon petit message me disant que je pouvais passer à la suite, je continuais. ^^

De mon point de vue, refaire immédiatement un exercice présente plusieurs avantages. Déjà, ça permet d'appliquer directement la correction plutôt que de devoir s'en souvenir la fois suivante. Ça nous prouve aussi à nous même qu'on est capable de se remettre en question, qu'on veut et qu'on peut faire de son mieux.

Parfois, on est satisfait de ce qu'on a fait et on ne comprend pas vraiment pourquoi on nous demande de modifier quelque chose même si c'est bien expliqué. Notre œil n'est pas encore assez entraîné pour voir certains problèmes, et ça peut être frustrant de devoir refaire ce qu'on pensait bien ^^.

Mais il faut garder en tête que les retours viennent de personnes qui sont là pour nous aider à progresser. En appliquant les corrections, même sans tout comprendre immédiatement, on apprend.

Et parfois, quelques semaines, plusieurs mois, voire plusieurs années plus tard (aujourd'hui encore, ça m'arrive ^^), on a ce déclic, on repense à ce qu'on nous avait dit et là, il y a le petit : « Ah mais oui, c'est pour ça ! » qui pop! ^^

Pour moi, c'est toute la différence entre comprendre ce qu'on nous explique et comprendre réellement pourquoi c'est utile.

Et puis, ça prépare aussi au travail professionnel. Quand un client ou un DA demande des modifications, on a déjà pris l'habitude de revoir son travail sans le vivre comme un échec.

Ça fait simplement partie du processus. :)

 

 

6️⃣ Enfin, qu'est-ce que tu es allé chercher à côté des cours car en général il y a toujours une part personnelle que chaque artiste doit chercher lui-même ?

Oui, un peu ! La lecture, les jeux vidéo et les films sont mes principales sources d'inspiration.

Mais pour la technique, je regardais pas mal de vidéos d'artistes qui réalisaient des paintings sur YouTube. Certains avaient des rendus qui me plaisaient beaucoup, mais que je n'arrivais pas à reproduire moi-même. Alors, j'essayais de comprendre leurs techniques en les observant travailler.

Quand c'était possible, j'achetais aussi leurs tutoriels sur Gumroad, leurs vidéos explicatives ou leurs packs de brushes. C'était comme découvrir de nouveaux outils et de nouvelles façons de travailler. Je trouvais ça cool !

Bon, aujourd'hui, je me retrouve avec des milliers de brush alors que je n'en utilise régulièrement qu'une dizaine ! mais si je m'ennuie j'ai de quoi m'entrainer avec si je veux ^^

Toutes ces expérimentations m'ont permis de découvrir ce que je préférais et ce qui correspondait le mieux à ce que j'avais envie de réaliser.

Je suis encore loin d'être totalement satisfait de ce que je fais. D'ailleurs, je ne sais pas exactement ce que je cherche à atteindre en vrai !

Mais à force de tester, d'explorer, de découvrir certaines choses et d'en rejeter d'autres, je vois petit à petit mon style évoluer.

 

 


7️⃣ Et une dernière question pour la route : est-ce que tu as eu des difficultés à surmonter dans ton parcours, que ce soit l'apprentissage ou ton début de carrière ?

Oui, j'ai eu pas mal de hauts et de bas, surtout au début de mon activité.

J'ai même créé ma microentreprise pour un premier client qui a finalement disparu des radars au moment où je lui ai envoyé les informations qu'il m'avait demandées ! ^^

 

Eh bah là, j'étais tout content de me lancer, et finalement, rien… Juste le silence....

Pour moi, c'était un peu comme ouvrir une porte pour partir à l'aventure et découvrir, au lieu d'une jungle à conquerir, un immense désert où personne ne t'entend. ^^

Il y a eu beaucoup de démarchages sans réponse, des refus, des projets qui semblaient acceptés puis n'aboutissaient jamais, quelques tentatives d'arnaque aussi…

Sans parler des premières commandes, parfois très éloignées de ce que j'espérais faire, avec des rémunérations qui ne correspondaient pas vraiment au temps passé.

J'ai eu plusieurs fois envie de tout arrêter pour retrouver une situation plus simple et plus sécurisante.

Mais ma principale difficulté, c'était que même si j'avais appris à bien dessiner et que j'arrivais à trouver quelques clients particuliers par-ci par-là, je ne savais pas précisément ce que je voulais vraiment faire.

Ces clients étaient très content de mon travail, et même si les projets ne correspondaient pas forcément à ce dont je rêvais, ça restait encourageant et ça me remotivait d'avoir répondu à leurs attentes comme il faut.

Mais j'étais un peu perdu. Je prenais les projets qui se présentaient, sans vraiment savoir vers quoi je voulais aller.

Petit à petit, j'ai surtout commencé à comprendre ce que je ne voulais plus faire. Et ça m'a aidé à mieux définir ce que je recherchais : vivre de l'illustration en indépendant, créer de belles images de fantasy et de dark fantasy, avec des univers, des ambiances et plein de détails que j'aime dessiner.

Ouais, dit comme ça, ça paraît simple, mais ça ne l'était pas forcément à comprendre et à définir comme objectif !

Je ne suis pas et je ne sais pas vraiment encore là où j'aimerais être, mais le chemin que j'emprunte me plaît bien. À voir jusqu'où il me mènera ! :).

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C'est la fin ! Merci à Arkoii d'avoir pris de son temps pour partager son expérience et ses conseils. 🙏🏼

Je t'encourage vraiment à aller lui laisser un petit message de remerciement. Tu peux lui faire un petit message privé sur le site et, au passage, aussi t'abonner à ses réseaux sociaux.

Je rappelle que les liens vers les différents réseaux sont sur le profil de chaque membre. Tu peux t'abonner sur sa galerie DPS et ensuite tu as des icônes pour aller sur ArtStation ou Instagram en haut de sa page galerie/profil.

 

Si je devais retenir deux choses, ce seraient celles-ci :

⚡️ Je suis d'accord à 1 000 % avec lui : on le voit depuis des années : les élèves qui font l'effort d'appliquer les retours des formateurs jusqu'au bout sont vraiment ceux qui progressent le plus vite. Je pense aussi que ça va de pair avec un trait de personnalité qui est un vrai plus pour les artistes : humilité, force et persévérance - même quand on en a marre de corriger une image pour la 4è fois 😃


⚡️ Deuxièmement là encore, il a persévéré. Ses débuts ont été durs mais il n'a pas lâché. Ça a quand même été une année difficile.. une année c'est long. Et pour d'autres artistes c'était même plus que ça.
Mais il n'a pas lâché ! Et ça a payé.
Je n'imagine même pas combien ça a dû être difficile de créer son statut et de se lancer et qu'au final le client ne réponde plus... 😅 Bravo à lui pour avoir persévéré.

Auteur : Spartan de DPS

Depuis toujours animé d'une passion et d'une soif de partage intarissable et aujourd'hui concept artist, illustrateur et formateur, Spartan (Gaétan Weltzer) est le co-fondateur et premier formateur de DigitalPainting.school. C'est également la personne qui doit supporter Léonardus quotidiennement. Des fois cochon-danseur, dessinateur de saucisse volante ou porteur de string de Noël. A votre service.
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