2. Maîtriser le dessin d'imagination

C’est peut-être LE point le plus important et ce qui rend le Programme plus efficace que n’importe quelle autre tutoriel vidéo ou formation : deux ingrédients secrets : la motivation et le temps.

En effet, il ne suffit pas d’acheter une formation vidéo de 10h pour éviter le piège de la démotivation et de la frustration qui te guette. Car apprendre le digital painting ne se fait pas en 10h mais s’étale sur plusieurs mois, voire années et on n’arrête jamais d’apprendre.

Le secret pour réussir est de rester motivé. Voici la première raison pour laquelle les cours sont étalés sur plusieurs mois : te guider au fil du temps et garder ta motivation à son top le temps d’apprendre les bases et de prendre confiance en toi.

Deuxième ingrédient : le temps. Ingurgiter 10 heures de formation vidéo d’un coup ne te mènera pas bien loin. Tu as besoin de digérer les informations, de les mettre en application et de développer petit à petit tes compétences. C’est pourquoi ici tu ne payes pas pour 10 heures de vidéo mais pour des semaines d’apprentissage, de motivation et un vrai moyen de développer ton talent.

Je ne veux pas que tout le monde achète ces cours. Ils ne sont destinés qu’aux personnes motivées pour découvrir ou pour progresser dans cette discipline où le meilleur moteur est la passion.

Ce sont les cours d’un passionné, pour des passionnés.

Autant te le dire tout de suite, si tu n’es pas prêt à t’investir complètement en digital painting, tu ne progresseras pas et ces cours ne sont pas faits pour toi. Le Programme est destiné aux (futurs) artistes qui ont fait le choix de se donner les moyens d’atteindre leur objectif : devenir un grand artiste digital.

Maintenant que tu es prévenu, je peux te rassurer. Le Programme a été pensé pour que n’importe qui puisse le suivre à son rythme en fonction de son emploi du temps. Il est destiné aux néophytes comme aux digital painters confirmés qui ont des lacunes ou qui ont l’impression de ne plus progresser. Pas besoin de savoir dessiner non plus, puisque c’est justement ce qui est enseigné ! ?

Rien n’est plus démotivant que d’apprendre seul dans son coin et sans avis constructifs. Sans quelqu’un pour répondre à tes questions, dur de savoir ce qui ne va pas et de progresser.

Ici tu n’es pas seul, DigitalPainting.school est avant tout l’œuvre collective d’une communauté passionnée.

Et à chaque nouveau chapitre, tu débloques un nouveau forum privé qui y est consacré. Tout est fait pour t’inviter à interagir : poster tes exercices, recueillir des avis, poser tes questions et bien sûr aider toi-même les autres. Il y a même une équipe de formateurs professionnels en illustration et concept art pour critiquer tes travaux et effectuer un suivi.

Tu as la possibilité d'étaler les paiements en trois fois (un par mois) pour la Partie 2 ou en quatre fois.

Ou tu as l'option de payer le pack complet en 3 fois ou en 5 fois pour faire des économies sur le tout. Toute autre forme de paiement étalé nous est malheureusement impossible car trop complexe à mettre en oeuvre.

Oui, une fois payés, les cours t'appartiennent. Tu peux les retrouver à n’importe quel moment sur le site une fois connecté à ton compte.

Oui. Les cours sont faits pour tous les niveaux afin d’apprendre de zéro jusqu’aux techniques les plus avancées. Les techniques de dessin sont abordées avec une difficulté graduelle et dans un ordre logique jusqu'aux notions les plus avancées. Après, il faudra juste pratiquer régulièrement pour devenir un artiste accompli.

Généralement, à partir du moment que tu sens que quelque chose te bloque dans tes créations, il y a fort à parier que ces cours t'aideront à progresser. Même les artistes ayant une longue expérience et un bon niveau ont pu se débloquer, progresser et augmenter encore leur niveau artistique grâce aux caonnaissances avancées de cette Partie et de ses exercices pratiques. Revoir les bases en dessin n'est jamais du temps perdu et permet toujours de renforcer ses fondamentaux
Tu peux d'ailleurs en attester directement depuis la page #ProgressionDPS. Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.

La réponse est OUI ! Ces techniques sont valables indépendamment du médium utilisé : donc autant en digital painting qu'au crayon, peinture, etc. De plus les exercices pratiques te feront progresser dans les deux cas que tu les fasses sur tablette ou sur papier. Ce sont les mêmes zones du cerveau qui régissent la réflexion, la visualisation de l'espace, la coordination oeil/main et la mémoire musculaire.

Tout à fait. L'iPad Pro fait de plus en plus d'adeptes et nombreux sont déjà les élèves qui ont suivi les cours du Programme Indispensable avec. La majorité des fonctionnalités existent aussi sur le logiciel, réussir à s'adapter ne fait donc qu'une petite difficulté supplémentaire pour suivre les cours. L'autre difficulté est que tu n'auras pas tout mon pack de brushs qui ne fonctionnera que sur Photoshop (si tu es sur Procreate).

D'ailleurs c'est d'autant plus vrai pour la Partie 2 car 50% des exercices peuvent même être suivis sur papier si tu le voulais ! Donc l'outil est ici encore moins important.