Formation digital painting illustration Partie 3 - Atteindre un rendu professionnel

Suivi des formateurs inclus

Intermédiaire à avancé

+60 heures de vidéo

+90 heures d'exercices à faire

Dernière mise à jour des cours : 2025

Tes images font toujours “amateur” ?
On t'aide à passer au niveau suprérieur.

Tes illustrations ou concept arts sont ignorés ?
Leur rendu est loin de ce qu’on font meilleurs ?
Tu es toujours trop lent ?

Techniques

Les techniques ont évoluées

Pour avoir des rendus plus poussés, ambitieux ou juste être plus rapides, les artistes d’aujourd’hui utilisent de nouveaux outils et techniques.

Il FAUT les maîtriser si on veut une chance d’être au niveau... Mais encore faut-il savoir quoi apprendre et comment.

Secret

Peu de gens le montrent

Beaucoup d’artistes utilisent “secrètement” des outils sans forcément le montrer, comme la 3D, le photobashing ou d’autres techniques.

Il faut les connaître. En plus de ça, il y a des notions artistiques avancées qui font toute la différence qui ne sont jamais enseignées.

Guide

Dur d’être guidé au-delà des bases

C’est déjà difficile d’apprendre les bases... Mais pour atteindre un vrai rendu pro, il y a encore un écart à franchir...

Et peu de gens sont en mesure de t’apprendre ces choses avancées avec une bonne pédagogie.

Pourtant avec les bonnes techniques et le bon suivi, tu peux rattraper les artistes que tu admires

Il est super difficile d’atteindre le rendu des meilleurs artistes pros si on n’utilise pas les mêmes outils et process’ avancés qu’eux. Quand je l’ai compris, ça a été une révolution pour moi.

Mes cours sont là pour te donner les mêmes armes et te faire passer à un niveau bien plus élevé.

Voici LA formation ULTIME pour atteindre un rendu professionnel.

On dépasse les simples bases artistiques pour s’attaquer aux outils et connaissances utilisées par les meilleurs artistes pour te rendre efficace au plus vite.

formation ultime dessin

✅ Avec ces cours maîtrise les techniques très avancées utilisées par les meilleurs, même les plus pointues et difficiles à trouver (modélisation 3D rapide, occlusion ambiante, posing 3D, photobashing…)

Adapte-toi à toutes les situations en digital painting et dessine tout ce qui est demandé avec efficacité et sans être bloqué.

✅ Particulièrement si tu souhaites devenir artiste professionnel, ces techniques sont aujourd’hui quasi-indispensables.

✅ Et peut-être le plus important : amuse-toi 2 fois plus en digital painting, et vas 3 fois plus vite !

  • 240 vidéos (60h+ au total) de cours, démos et exercices découpés en Chapitres

  • Une méthode d’apprentissage adaptée et pas-à-pas pour te rendre opérationnel au plus vite

  • 100% en ligne : apprends à ton rythme de chez toi car on a tous des emplois du temps chargés

  • Des dizaines d’exercices (100+ heures) pour mettre en pratique les cours

  • Nécessite d’avoir déjà des bases en digital painting (de préférence Partie 1 et 2)

  • En même temps que tu apprends, remplis ton portfolio avec tes nouveaux projets

  • Déblocage étalé sur 10 semaines pour avoir le temps d’assimiler

  • En bonus : des heures de vidéos de corrections d'élèves en plus des 60h de contenu

  • Forums et Discord privés dédiés aux cours

  • Des cadeaux et ressources bonus à chaque Chapitre !

  • Le tout débloqué à vie sur ton compte

  • Le statut spécial d’élève sur le site (accès à des réductions, badge...)

Une formule qui marche et qui a fait ses preuves, déjà suivie par des centaines d'artistes :

Progressions d'élèves

Ces images valent mieux que n’importe quel discours marketing, non ?

Et des comparaisons en image Avant/Après, il y en a aujourd’hui des centaines sur la page #ProgressionDPS. Combien de sites ou d’écoles en ligne peuvent montrent autant de preuves en images ?

Et soyons clair, ici pas de discours mensongers.

Ce sont bien les élèves qui ont du mérite d’avoir eu de telles progressions. Ce n’est pas juste grâce aux cours, par magie. C’est avant tout grâce à leurs efforts, à leur passion de devenir de meilleurs artistes. Les cours ne sont que le moteur de leur réussite.

C’est pourquoi ces cours ne sont faits que pour les élèves motivés et prêts à progresser... à leur rythme, avec de bons supports et l’aide des formateurs et des autres élèves.

Et les élèves en parlent mieux que moi...

4,8 (137 notes)
Tchewi

"J'ai encore beaucoup progressé"

Je prends le temps de témoigner à tête reposée après avoir fini il y a quelques semaines cette partie 3. Complémentaire aux parties 1 et 2, cette partie 3 ouvre des horizons sur de nouvelles techniques qui optimisent le rendu et accélèrent le worklow. Chaque chapitre permet d'acquérir une maîtrise suffisante pour pouvoir les utiliser, mais chacune pourrait je pense nécessiter plusieurs chapitres dédiés pour être vraiment exhaustif. A juste titre donc, ces techniques sont enseignées après les bases en dessin que constituent les parties 1 et 2 et permettent de donner des pistes à creuser selon ses affinités pour la suite (et parfois cela peut être dur de rester motivé sur un chapitre si la technique nous rebute !).
Pour ma part, c'est assez naturellement que je me suis dirigée vers les cours Blender, et pour ce que j'en ai découvert jusqu'ici c'est une suite logique et parfait à faire dans cet ordre ! In fine, j'ai encore beaucoup progressé sur ces différents cours, le suivi des formateurs est toujours présent, régulier et pertinent.
C'est vraiment un des gros plus de cette formation, sans eux les progrès ne seraient clairement pas les mêmes ! Bref, je recommande fortement tout le programme indispensable de Spartan, le travail fourni est énorme mais ça vaut vraiment le coup quand on voit la qualité des cours ! Je termine en remerciant chaleureusement toute l'équipe de DPS qui nous permet de progresser avec entrain et plaisir !

Aldep2

"Cette équipe de formateurs est super cool"

Super formation , réponse rapide des formateurs après avoir posté un digital painting, ils trouve toujours quelque chose a dire soit sur la composition la bonne compréhension du cours ou plein d'autre choses encore mais c'est toujours constructif. Il ne faut pas hésiter a revenir sur un cours plus tard quand on estime que l'on ne la pas vraiment intégré. En plus de tous ça cette équipe de formateurs est super cool et on peut communiquer avec la communauté de DPS. Un grand merci a toute l'équipe.

Kyklos

"Si vous cherchez une bonne formation ... vous venez de la trouver !"

Et voilà cette partie 3 vient clôturer en beauté le programme indispensable.
Par où commencé, déjà les cours sont vraiment top et les formateurs super réactif. Si vous voulez progresser en dessin je ne peux que vous recommander de suivre les cours, vous pouvez être sûr qu'il y aura une belle progression à la fin. Si vous chercher une bonne formation et surtout une formation complète, ne chercher plus vous venez de la trouver !

Qui est l'auteur de ces cours ?

Spartan

Gaétan Weltzer aka 'Spartan'

Concept artist, illustrateur et fondateur de DigitalPainting.School

llustrateur & concept artist freelance depuis maintenant plusieurs années, j'ai toujours adoré transmettre mes connaissances.

Amoureux de la création de belles images, mon objectif est que tout le monde puisse jouir du plaisir de créer tous les concepts visuels qu'il a en tête... y compris pour ceux désirant en faire leur métier. Je transmets donc sans réserve mes connaissances artistiques comme techniques en digital painting et en 3D.

Ce que les cours vont t’apporter :

Techniques professionnelles

Techniques professionnelles

Tu verras les outils avancés actuellement utilisés par les artistes professionnels de l’industrie

Les sujets difficiles décortiqués

Végétation, feu, eau, exposition lumineuse... Autant de sujets délicats que tu maîtriseras bientôt

Les sujets difficiles décortiqués
Des images époustouflantes

Des images époustouflantes

L’objectif : te donner les outils pour créer ces images incroyables qui étaient avant hors de portée

Atteindre un niveau pro

Après ces cours tu auras tout le savoir et les outils actuels des meilleurs artistes de l’industrie

Atteindre un niveau pro

Des cours adaptés pour :

Intermédiaire à Avancé

Digital painters

Illustration

Concept art

Dessin BD/manga

Techniques
avancées

Concept art & illustration

p3

Cette troisième et dernière Partie du Programme indispensable est orientée sur des techniques avancées mais aussi sur des sujets difficiles comme la végétation, le rendu de l’eau, du feu, de la perspective atmosphérique, comment avoir une lumière narrative, etc...

On y voit tout ce qui est indispensable pour devenir un artiste plus rapide, plus ambitieux et capable de créer des images qui dégagent une émotion.

C’est pourquoi ces techniques et conseils sont utilisés par les artistes de l’industrie autant en illustration qu’en concept art et même dans d’autres branches (character design, comics, bande dessinée...).

Comme toujours, ce n’est pas cantonné à un style en particulier et les élèves ont plus de liberté que jamais pour réaliser les exercices. Le but est même de te faire remplir ton portfolio en même temps que tu apprends pour rentabiliser au maximum ton temps.

p3.2
p3.3

Oeil d’artiste

Des cours & démos avancés

courses

On retrouve la pédagogie présente dans les autres cours : cours et démos concrètes et utiles avant d’attaquer les exercices à faire.

Plus que jamais l’objectif est de te donner de nombreux outils et techniques que tu pourras utiliser dans toutes les situations : autant pour faire des personnages que des environnements, des keyframes, des props ou des effets comme du feu, de la fumée ou de l’eau.

Tu as un personnage compliqué à dessiner ou imaginer ? Une perspective complexe à gérer ? Tu as besoin de générer rapidement des croquis ou d’expérimenter ? Tu as un temps très limité pour être productif ? Tu auras des process’ pour toutes les situations.

Ces cours sont là pour te rendre autonome et te donner les outils des meilleurs artistes d’aujourd’hui.

demos

Efficacité

Exercices & illustrations

help

Il n’y a qu’un seul moyen d’atteindre un niveau élevé : c’est de pratiquer. Et c’est ce que les cours te pousseront à faire au travers de nombreux exercices... avec un objectif en priorité : te rendre efficace au plus vite.

A la fin de cette Partie 3, tu auras acquis des techniques et processus de création qui te rendront plus rapides. Tes digital paintings seront aussi plus justes et même les sujets les plus complexes seront abordables grâce à l’emploi de bases 3D, de photobashing, de custom shapes ou de posing de personnages en 3D.

Ces exercices sont corrigés par les formateurs qui sont tous des artistes pros de l’industrie (non obligatoire) pour t’assurer une qualité pédagogique maximale.

En plus de cela, plusieurs illustrations seront à réaliser étape par étape et tu seras invité à réaliser les tiennes, dans ton style, pour alimenter ton portfolio... et cela avec l’aide également des formateurs. D’une pierre deux coups ! Apprendre et améliorer son portfolio.

practice

Ces cours font partie du Programme indispensable

Le Programme indispensable, c’est tout mon programme de cours pour débuter et atteindre un niveau avancé en digital painting, que ce soit pour de l’illustration, du concept art, de la BD ou tout autre projet.

Ces cours sont découpés en 3 Parties et tu es ici sur la Partie 3 de ces cours : Atteindre un rendu professionnel.

Programme indispensable

Le Programme indispensable

Ce que tu apprendras dans cette Partie 3 :

Chapitre 0 - Avant de commencer

Tout ce qu'il faut savoir sur ces techniques et notions avancées : pour qui, comment, et jusqu'où elles t'emmèneront.

1h25 de vidéo

Gratuit

Chapitre 1 - Texturing photo

Avoir plus de détails dans tes textures que tu n'en auras jamais en peignant à la main, et cela en un rien de temps, voilà ce qu'est le texturing photo.

7h15 de vidéo

Gratuit

Chapitre 2 - Photobashing

Comment intégrer des photographies dans nos digital paintings pour changer complètement ou partiellement de méthodologie et avoir des résultats époustouflants.

7h10 de vidéo

Chapitre 3 - Atmosphère

Ce Chapitre 3 est dédié à l'atmosphère, aux nuages, à la fumée et au feu. Bien maîtrisé, cela ajoute ce "truc" qui fera passer ton image à un niveau supérieur.

7h15 de vidéo

Chapitre 4 - Custom Shapes

Cet outil détourné permet de gagner un temps fou et énormément de fun en sautant l'étape de dessin. Les formes dessinent/peignent à notre place !

6h de vidéo

Chapitre 5 - Occlusion ambiante & Mixer brush

Décomposer et peindre ombres et lumières une à une pour un réalisme et un effet 3D saisissants + un outil très puissant qui améliorera le rendu de tes images.

6h15 de vidéo

Chapitre 6 - Modélisation 3D pour le DP

Aujourd'hui, les outils de création 3D sont un atout essentiel pour faire des images plus réalistes, plus justes et plus ambitieuses. Ouvrons ce chapitre passionnant avec Blender !

6h20 de vidéo

Chapitre 7 - Partir d’une base 3D

A partir d'une base 3D, nous allons voir le process de "paintover" pour repeindre par-dessus et donner vie à des images splendides et techniques.

6h30 de vidéo

Chapitre 8 - Lumière narrative

La lumière permet de définir les volumes et le réalisme d'une scène ou d'aider la composition, mais plus encore : elle aide à raconter l'histoire et à communiquer les émotions.

4h30 de vidéo

Chapitre 9 - Nature

Peindre les éléments naturels peut s'avérer difficile et pourtant ils sont inévitables. Végétation, eau ou encore roche : maîtrise-les une bonne fois pour toute !

11h de vidéo

Chapitre 10 - Lumière réaliste

Enfin, on aborde la technique de posing 3D pour peindre avec facilité et justesse des personnages sans limite et nous verrons d'autres notions avancées. Fini les personnages ratés !

6h30 de vidéo

Chapitre Bonus - Corrections d'élèves

En méga-bonus, des dizaines de corrections d'élèves (paintovers) en vidéo ont été ajoutées. Apprends des erreurs des autres pour éviter d'en faire !

7h45 de vidéo

Un suivi effectué par des professionnels

Poste tes résultats d'exercice et tes questions sur le forum (non obligatoire) afin de recevoir les conseils, critiques et corrections de la part des super formateurs de l'équipe :

Gaétan Weltzer
aka @Spartan

Illustrateur & concept artist
freelance

S. Dumoulin
aka @Shoz Art

Illustrateur freelance

Alex Hacout
aka @Djayk

Concept artist
freelance

Adrien Gonzalez
aka @AdrienG

Illustrateur
freelance

Mathieu Lim
AKA @KYUARE

Illustrateur
freelance

Thomas Ressuge
AKA @TOTO

Illustrateur & concept artist
freelance

Bastien
Chapitaux

Environment Concept Artist
freelance

Maël
OLLIVIER-HENRY

Concept artiste & illustrateur freelance

Joris
Halgand

Concept artist & background artist

Nos formateurs et élèves ont travaillé pour

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Commence ces cours gratuitement !

Si tu es un(e) passionné(e) motivé(e) qui veut devenir un meilleur(e) artiste, le prix de cette formation est un maigre investissement pour tout ce que en retireras en retour mais ne me crois pas sur parole !

Les premiers Chapitres sont accessibles gratuitement à tous les membres alors profites-en pour découvrir les cours. Je t'invite aussi à lire les témoignages des autres élèves. Tu peux ainsi te faire ton idée sur ces cours de sculpting sur Blender sans rien payer.

Avis & témoignages des élèves

4.9 / 5

Sur 54 avis

Voilà ce que les élèves ont pensé des cours de DPS. Ces notes additionnent tous les retours que les élèves ont rentrés lorsqu’ils ont complété leur témoignage. Tu peux voir en détail plus bas sur la page comment les avis sont certifiés. Pour info, ces témoignages ont été apportés au minimum 5 semaines après l'achat des cours, afin de garantir que leur avis est fondé sur plusieurs semaines d'apprentissage pour avoir les avis les plus justes et utiles possibles.

Quelques chiffres basés sur 54 avis laissés par les élèves :

98%

des élèves les ayant achetés les recommenderaient à un proche.

100%

des élèves les ayant achetés estiment avoir progressé grâce à eux.

100%

des élèves les ayant achetés sont extrêmement satisfaits des cours.

il y a 1 mois

J'ai terminé le cycle 3 des cours bien longtemps après l'avoir entamé, essentiellement pour des raisons d'emploi du temps... Car c'est un très gros morceau ! Les techniques abordées complètent efficacement les deux cycles de cours précédents, facilitent ou changent certaines étapes du workflow, etc... Il y a là une immense boîte à outils, de quoi progresser et définir sa propre approche. Je recommanderais tout de même, en l'absence de bonnes bases en dessin, de commencer par les cycles de cours 1 et 2 pour éviter certaines fausses facilités octroyées par les techniques vues dans ce troisième cycle.

Les formateurs de DPS sont toujours au taquet avec des conseils adaptés. Mention spéciale à leur capacité de prise en compte de chaque élève individuellement : savoir pousser quand il le faut, trouver une pédagogie différente quand ça bloque... C'est l'une des grandes forces de DPS. Foncez ! J'allais dire : les yeux fermés, mais pour le digital painting c'est moins pratique.

il y a 4 mois

Une partie 3 de qualité.

il y a 5 mois

Dans la continuité des deux premières parties de ce vaste programme, ces cours sont très riches et bien construits ! J'ai constaté une vraie progression dans mes images entre le début et la fin des cours, et c'était un plaisir d'échanger avec les formateurs et la communauté, toujours dans un esprit d'entraide, de bienveillance... et avec un humour de qualité, il faut bien le dire !

En bref : foncez, vous ne le regretterez pas !

il y a 11 mois

Et voilà cette partie 3 vient clôturer en beauté le programme indispensable. Par où commencé, déjà les cours sont vraiment top et les formateurs super réactif. Si vous voulez progresser en dessin je ne peux que vous recommander de suivre les cours, vous pouvez être sûr qu'il y aura une belle progression à la fin.
Si vous chercher une bonne formation et surtout une formation complète, ne chercher plus vous venez de la trouver !

il y a 11 mois

La meilleure école en ligne que j'ai trouvée pour progresser en Digital Painting. Les cours sont super, les différents aspects sont abordés en détail et de façon progressive, les nombreux exercices permettent de mettre en pratique toutes les notions vues en cours. Les vidéos sont d'excellente qualité et les exercices très formateurs. Les corrections apportées par les formateurs sont rapides, approfondies et très constructives. Le forum permet de poster nos créations et d'avoir des retours des autres élèves et des formateurs, ou de poser des questions sur les points qui nous posent problème, le tout dans une ambiance très bienveillante et sympathique. Je suis très satisfaite du programme indispensable : la partie 1 est bien entamée, les progrès au rendez-vous, et j'ai pu jeter un coup d'oeil au reste du programme, même si je n'en n'ai pas commencé les exercices. Et c'est vraiment très très complet : Le contenu est très dense et demande beaucoup de temps libre et un réel investissement personnel si on souhaite tenir le rythme d'un chapitre par semaine. Commençant de zéro, je m'étais fixée un rythme d'un chapitre par quinzaine (quand je ne suis pas en déplacement coincée dans une zone sans accès internet) et c'est franchement trop juste pour moi si je pousse les exercices à fond, en les modifiant pour tenir compte des remarques des formateurs et des autres élèves. Les contenus sont tout à fait accessibles aux débutants, tout en étant suffisamment élaborés pour intéresser des élèves de niveau intermédiaire ou avancé. La partie 1 permet de prendre en main son logiciel de dessin et sa tablette sans galérer et en un temps record. On y acquiert les fondamentaux propre au digital painting, du croquis aux valeurs et couleurs ainsi qu'une méthode cohérente de workflow. Et les progrès accomplis au fil des cours et exercices sont une véritable source de motivation. La méthode proposée est efficace et ludique et permet à chacun de développer son propre style, ainsi que d'en découvrir ou explorer d'autres. Les nombreuses ressources proposées sur le site sont une véritable mine d'or. En plus le site est régulièrement mis à jour et les cours améliorés ou complétés en fonction des difficultés rencontrés par les élèves. Ayant découvert DPS à sa création, mon seul regret est d'avoir attendu si longtemps avant d'acheter ce programme : contrairement à la plupart des tutos que l'on trouve un peu partout sur le net, les cours proposés visent à donner une veritable compréhension des outils et méthodes pour atteindre l'autonomie totale et pouvoir dessiner absolument tout ce que l'on souhaite ! Un grand bravo à Spartan, Léonardus, ainsi qu'à tous les formateurs pour leur superbe boulot. Vraiment, je recommande cette formation sans aucune réserve.

il y a 1 ans

Ces cours sont très complet comme d'habitude et permettent vraiment de passer au niveau supérieur. Un grand merci pour ces cours !

Cette partie 3 ouvre le champs des possibles. Entre la découverte de nouveaux outils pour optimiser le workflow, les notions avancées sur les fondamentaux en art, l'apprentissage est dense. On aborde aussi des thèmes propres à la nature comme peindre la végétations, l'eau et le feu, tout en ayant des explications très pédagogues sur le pourquoi et comment peindre. Je ne peux que recommander une fois de plus cette partie 3 pour les artistes ayant de solides bases.

il y a 1 ans

Une excellente partie 3, qui permet de pousser plus loin les connaissances sur le dessin numérique, avec un œil professionnel permettant de concevoir des illustrations complètes à travers un workflow montré pas-à-pas, qui cette fois utilise des techniques plus avancées pouvant faire la différence en terme de rendu. Chaque chapitre permet de découvrir une nouvelle technique à intégrer à son workflow, et d'en recevoir des connaissances solides qui permettront de l'utiliser efficacement même si l'on ne souhaite pas se spécialiser avec à l'avenir : Texturing, photobashing, modélisation et intégration 3D, posing 3D, formes personnalisées, outils pour la génération de concepts... L'équipe de formateurs est toujours présente avec des retours instructifs et pertinents sur le forum, aidant à mieux appréhender la réalisation de chaque exercice (il y a même des exercices bonus pour plus de variété). Cette partie est aussi l'occasion de pousser les connaissances pour améliorer le niveau en environnement et paysages, avec des chapitres dédiés aux éléments naturels tels que les nuages, le feu, la végétation, la roche ou l'eau. Toujours portée par un Spartan plein d'énergie et motivant à travers ses vidéos de qualité, cette troisième partie vaut le détour ; la progression est toujours au rendez-vous, plus que jamais, avec la possibilité de ménager son temps selon notre profil et nos préférences.

il y a 1 ans

Super formation , réponse rapide des formateurs après avoir posté un digital painting, ils trouve toujours quelque chose a dire soit sur la composition la bonne compréhension du cours ou plein d'autre choses encore mais c'est toujours constructif. Il ne faut pas hésiter a revenir sur un cours plus tard quand on estime que l'on ne la pas vraiment intégré. En plus de tous ça cette équipe de formateurs est super cool et on peut communiquer avec la communauté de DPS. Un grand merci a toute l'équipe.

il y a 1 ans

J'ai commencé les cours du programme indispensable en juillet 2023, et en tant que personne qui préfère travailler seule, cela a parfois été difficile de me retrouver chaque jour face à moi-même, devant mon ordinateur, à travailler de 9h à 18h, selon l'emploi du temps que je m'étais fixé. J'ai suivi la première partie avec plus ou moins de difficulté, de juillet à novembre, car j'avais décidé de prendre une année libre, étant encore âgé de 19 ans. Ensuite, j'ai fait une longue pause de novembre 2023 à mai 2024, en raison de problèmes de santé et d'un manque de motivation pour poursuivre la formation. J'ai repris en mai 2024 avec un peu plus de confiance, et j'ai terminé le programme en janvier 2025.

J’ai souvent observé les autres sur le forum, qui réalisaient les exercices et obtenaient des résultats solides à chaque étape, certains allant même jusqu’à poursuivre d'autres formations. Cela m’a beaucoup impressionné et inspiré, et je tiens à les féliciter pour leur détermination, qui est aussi grande que la mienne. Leur motivation m’a poussé à continuer, malgré les moments plus difficiles. Pour les vidéos, j’ai souvent opté pour une vitesse de lecture doublée grâce aux options de la plateforme. Cela m’a permis de gagner du temps, mais pour les illustrations plus complexes, j’étais obligé de repasser en mode normal pour bien suivre les explications de Spartan, qui étaient essentielles pour la réalisation du travail. Au début, j’ai commencé à poster mes travaux sur le forum pour la première partie et la première moitié de la deuxième partie, mais j'ai décidé d’arrêter, car cela devenait un peu trop de travail supplémentaire avec les corrections à faire. Cependant, je compte reprendre l’utilisation du forum, mais uniquement pour partager mes illustrations lorsque je serai prêt à les présenter de manière professionnelle. Je suis vraiment soulagé d’avoir accompli cet énorme effort, car on ne le dit pas souvent, mais maintenir une telle discipline au quotidien est extrêmement difficile. Ce n’est pourtant que le début pour moi. Je ne me considère pas encore comme un grand artiste, mais je vois cette expérience comme le commencement de ma carrière. Pour moi, le programme indispensable est un véritable tremplin vers la carrière de tout artiste qui, comme moi, a toujours eu cette flamme intérieure et souhaite accomplir son rêve. Je pars confiant, prêt à avancer dans la vie que je me suis construite jour après jour.

Les cours de digital painting sont parfaits pour toute personne ayant cette flamme créative, qui souhaite la nourrir et la développer.

-10% pour les élèves

-10%* pour les élèves

Comme je considère ces cours comme la suite logique et nécessaire du Programme indispensable, chaque élève des gros cours bénéficier d'un code promo personnel de -10% sur ces cours toute l'année. (Le code est directement appliqué lorsqu'un produit est ajouté au panier)
C'est aussi une manière de remercier les élèves et de les aider à réaliser leurs rêves. <3

Garanti 100% satisfait ou remboursé

Garanti 100% satisfait ou remboursé

J'ai tellement confiance en ces cours qu’ils sont satisfaits ou remboursés 14 jours suivant l’achat, peu importe tes raisons.

Prêt à rattraper les artistes que tu admires ?

DigitalPainting.school est là pour te guider, t’offrir une méthode et un cadre d’apprentissage, une communauté, des critiques de professionnels et des ressources. Comme des centaines d’élèves avant toi, rapproche-toi ou atteins un niveau professionnel grâce à cette Partie 3.

Finies les excuses pour ne pas suivre tes ambitions, il suffit de croire en toi et de t'en donner les moyens ! Si tu l'as compris, rejoins-nous et apprenons ensemble. On a même des cookies.

Option 1

Chercher des tutos sur le net 🤕

C’est risquer la progression au ralenti voire l’abandon.
Perte de temps, frustration, pas de suivi, argent gaspillé...

  • Tutoriels incomplets et non structurés
  • Pas toujours de bon niveau
  • Apprentissage rallongé
  • Aucune correction ou suivi par un formateur aguerri
  • Requiert souvent un abonnement mensuel
  • Au final, une petite somme si on met bout à bout...

0 - 600€

par an

Option 2

Suivre un cursus dans une école 💸

Rejoindre une école d’art, d’animation, de jeux vidéos revient très vite cher et le pire c’est que les résultats sont rarement au rendez-vous...

  • Des cours quelque fois mal structurés
  • Qualité des cours/profs des fois décevants
  • Très souvent un programme moins poussé que DPSchool
  • Prix très élevés
  • Nécessité d’être élève à plein temps, aucune souplesse d’agenda
  • Contrainte géographique
  • Peu de suivi personnalisé
  • Très dépendant des intervenants de l’année
  • Et surtout une inadéquation face au marché du travail à la fin du cursus

+ 9500€

par an

Tu veux te faire une idée avant ?
Débute les cours gratuitement

Si tu es un(e) passionné(e), motivé(e) qui veut devenir un(e) meilleur(e) artiste, le prix de cette formation est un maigre investissement pour tout ce que en retireras en retour mais ne me crois pas sur parole !

Le Chapitre préliminaire et le Chapitre 1 sont accessibles gratuitement à tous les membres. Alors profites-en pour découvrir les cours. Je t'invite aussi à lire les témoignages des autres élèves. Tu peux ainsi te faire ton idée sur ces cours de sculpting sur Blender sans rien payer.

Le programme en 3 points :

C’est peut-être LE point le plus important et ce qui rend le Programme plus efficace que n’importe quelle autre tutoriel vidéo ou formation : deux ingrédients secrets : la motivation et le temps.

En effet, il ne suffit pas d’acheter une formation vidéo de 10h pour éviter le piège de la démotivation et de la frustration qui te guette. Car apprendre le digital painting ne se fait pas en 10h mais s’étale sur plusieurs mois, voire années et on n’arrête jamais d’apprendre.

Le secret pour réussir est de rester motivé. Voici la première raison pour laquelle les cours sont étalés sur plusieurs mois : te guider au fil du temps et garder ta motivation à son top le temps d’apprendre les bases et de prendre confiance en toi.

Deuxième ingrédient : le temps. Ingurgiter 10 heures de formation vidéo d’un coup ne te mènera pas bien loin. Tu as besoin de digérer les informations, de les mettre en application et de développer petit à petit tes compétences. C’est pourquoi ici tu ne payes pas pour 10 heures de vidéo mais pour des mois d’apprentissage, de motivation et un vrai moyen de développer ton talent.

Je ne veux pas que tout le monde achète ces cours. Ils ne sont destinés qu’aux personnes motivées pour découvrir ou pour progresser dans cette discipline où le meilleur moteur est la passion.

Ce sont les cours d’un passionné, pour des passionnés.

Autant te le dire tout de suite, si tu n’es pas prêt à t’investir complètement en digital painting, tu ne progresseras pas et ces cours ne sont pas faits pour toi. Le Programme est destiné aux (futurs) artistes qui ont fait le choix de se donner les moyens d’atteindre leur objectif : devenir un grand artiste digital.

Maintenant que tu es prévenu, je peux te rassurer. Le Programme a été pensé pour que n’importe qui puisse le suivre à son rythme en fonction de son emploi du temps. Il est destiné aux néophytes comme aux digital painters confirmés qui ont des lacunes ou qui ont l’impression de ne plus progresser. Pas besoin de savoir dessiner non plus, puisque c’est justement ce qui est enseigné !

Rien n’est plus démotivant que d’apprendre seul dans son coin et sans avis constructifs. Sans quelqu’un pour répondre à tes questions, dur de savoir ce qui ne va pas et de progresser.

Ici tu n’es pas seul, DigitalPainting.school est avant tout l’œuvre collective d’une communauté passionnée.

Et à chaque nouveau chapitre, tu débloques un nouveau forum privé qui y est consacré. Tout est fait pour t’inviter à interagir : poster tes exercices, recueillir des avis, poser tes questions et bien sûr aider toi-même les autres. Il y a même une équipe de formateurs professionnels en illustration et concept art pour critiquer tes travaux et effectuer un suivi.

Questions les plus fréquentes

Tu as la possibilité d'étaler les paiements en trois fois (un par mois) pour la Partie 3 ou en cinq fois.

Ou tu as l'option de payer le pack complet en 3 fois ou en 5 fois pour faire des économies sur le tout. Toute autre forme de paiement étalé nous est malheureusement impossible car trop complexe à mettre en oeuvre.

Oui, une fois payés, les cours t'appartiennent. Tu peux les retrouver à n’importe quel moment sur le site une fois connecté à ton compte.

Oui. Les cours sont faits pour tous les niveaux afin d’apprendre de zéro jusqu’aux techniques les plus avancées. De plus tu n'as pas besoin de bases en dessin, tu les verras au fur-et-à-mesure du Programme, et dans un ordre logique de difficulté croissante.

Généralement, à partir du moment où tu sens que quelque chose te bloque dans tes créations, il y a fort à parier que ces cours t'aideront à progresser. Même les artistes ayant une longue expérience et un bon niveau ont pu se débloquer, progresser et augmenter encore leur niveau artistique grâce aux connaissances avancées de cette Partie et de ses exercices pratiques.
Tu peux d'ailleurs en attester directement depuis la page #ProgressionDPS. Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.

Tout à fait. L'iPad Pro fait de plus en plus d'adeptes et nombreux sont déjà les élèves qui ont suivi les cours du Programme Indispensable avec. La majorité des fonctionnalités existent aussi sur le logiciel, réussir à s'adapter ne fait donc qu'une petite difficulté supplémentaire pour suivre les cours. L'autre difficulté est que tu n'auras pas tout mon pack de brushs qui ne fonctionnera que sur Photoshop (si tu es sur Procreate).

D'ailleurs c'est d'autant plus vrai pour la Partie 2 car 50% des exercices peuvent même être suivis sur papier si tu le voulais ! Donc l'outil est ici encore moins important.