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  1. Dernière heure
  2. Coucou @fomwc'est validé ! 😉
  3. Bon travail @Garslilasc'est top 😉
  4. Bonjour ! Merci je prends note du conseil pour la prochaine fois ! (pour la douceur du traitement) 🙂
  5. Bonjour @Aroblaz Si la question est d savoir si la formation de sculpting pourrait te permettre d'arriver à sculpter ds créatures ou personnages, la réponse est oui, sans souci, si tu la suis sérieusement. Maintenant il faut bien dissocier sculpting et modélisation, en 3D, et ce n'est pas la même chose. La modélisation elle est plutôt abordée dans l'autre formation, et va plutôt être utile pour tout ce qui n'est pas organique, props, éléments techniques, etc. La question à connaitre également c'est quel type de jeu tu souhaiterais développer. Car même des personnages ou des créatures ne sont pas forcément sculptés, mais modélisés selon les projets. En ce sens, renseigne toi peut être d'abord sur des jeux existants qui ressemblent au projet que tu souhaite mettre en place, pour regarder quelle technologie est utilisée, et ainsi faire le meilleur choix ensuite.
  6. Aujourd'hui
  7. Salut @Neuf150, merci pour ton retour 🙂 J'ai pris en compte tes remarques notamment pour le "artiste-auteur" affiché deux fois, comme quoi un oeil extérieur permet de voir ce que l'on ne voit pas. C'était surtout pour dire d'avoir quelque chose sous la main rapidement en fonction des rencontres liés aux activités car oui effectivement le verso est dédié à une seconde activité d'éducation canine où je vais me spécialiser dans les cas complexes et chien de catégorie 1&2. Ce sera ponctuel et contrôlé par la prise de rendez-vous en ligne sur les créneaux que j'aurai défini. En attendant que l'activité principale démarre correctement. Et ma fois le résultat final n'est pas si dég... Ensuite j'ai voulu m'attaquer à un truc qui est dans ma tête depuis un moment : Alors là il n'y a que moi pour comprendre et voir tous les éléments je pense mais centre il y aura un Displate 60*40cm avec de la led derrière et tout le mur sera une illustration géante, je vais essayer de faire du relief avec du plâtre, sinon en élément il y a : Lune, Yggdrasil, les 2 corbeaux et les 2 loups d'Odin. Et le Displate c'est quoi ? Bah c'est Luffy, donc rien à voir, faut pas chercher à comprendre... Afin de comprendre l'anatomie et différentes postures des deux espèces me suis fait une petite étude, ligne rouge pour choper l'anatomie et les éléments principaux permettant de reconnaître l'animal. Ligne bleu c'est des formes simple dans l'optique de modélisation 3D par la suite, pas prévu pour le loup encore donc c'est pour ça que je ne me suis pas attardé dessus, j'ai besoin d'éléments 2D principalement pour le moment pour m'occuper des visuels des deux sites internet... Encore pas mal de boulot en vue lol
  8. Hello @Mael OH merci pour les conseils et le PO. Voici mon résultat actuel.
  9. Merci @Rockenrolla He oui, y a tout un tas de trucs à revoir sur le perso et l'arrière plan. J'ai même oublié un sourcil 😂 En fait c'est pas le mieux de rajouter un Background à 1 image après coup. La composition s'en ressent. Et là comme l'exo c'était du chara design sur un perso, à moins d'avoir 1 idée précise dès le début, ben on galère. En même temps c'est pas mal de faire des exo en quelques jours. Ça permet de faire des choses assez poussées et en même temps de produire, et d'essayer des trucs et de voir où on galère. Après, tu pourrais rajouter un titre comme pour un bouquin ou 1 affiche sur la partie du haut, et hop, ni vu ni connu j'embrouille, le vide est rempli. 😛
  10. Hier
  11. Salut Garslilas, si c'est pas fini, ce serait préférable de le mettre dans le forum wip 2D. Bon brush.
  12. Bonjour à tous, Je suis très heureux de rejoindre cet espace et de pouvoir partager mes créations avec vous 😊 J’ai hâte d’avoir vos retours et vos conseils pour continuer à progresser. Je suis actuellement la Partie 1 du programme Débuter et Progresser, et j’arrive vers la fin du chapitre sur le blending et les bords. j’ai hâte de continuer la suite du programme ! En ce moment, je travaille sur un projet de décors qui se déroule en Ariège, avec une ambiance très montagneuse et minéral. J’essaie de travailler la profondeur, les valeurs et l’atmosphère pour retranscrire le côté "massif" de cette région. Tous vos retours seront les bienvenus 🙏 Merci d’avance pour vos conseils !
  13. Bonjour, Avant de continuer, j'ai tenté de corriger d'une part la tasse de l'exercice 4 et d'autre part la branche des oisillons. J'ai assombri le bas de la tasse et ajouté un peu plus de orange dans ma transition de lumière à droite de ma branche.
  14. Hello @Virg très cool ton illustration, j'aime bien ta compo et les couleurs, juste sur la couleur de la peau du perso je pense que tu devrais essayé de rajouter un peu de rouge à certain endroit, genre les transitions ombre lumière si je dis pas de bêtises 🙂 Et oui je suis d'accord avec toi sur mon image l'arrière plan est un peu plat, je l'ai fait au dernier moment mais de toute façon c'est vraiment quelque chose sur lequel je galère la compo et les arrières plans, faudrait que je me trouve des petits exercices pour travailler ça 😕
  15. Hello ! Voilà mon crane à l'étape 3 : line plus fine et plus propre Je suis pas super convaincu pour les dents car j'ai tendance à vouloir faire les ombres. Je suis gêné pour bien déterminer le contour des dents
  16. Bonjour, Voici le croquis du crâne de l'exercice 4, j'ai également fait une version avec hachures pour essayer. J'ai conscience d'y avoir passé un peu trop de temps. Cependant, j'ai pris beaucoup de plaisir à comprendre comment fonctionnent les lignes. Plus ou moins épaisses, Parfois discontinues... J'ai également essayé de comprendre les hachures en même temps, sur un autre calque. Exercice très intéressant et méthode très enrichissante!
  17. Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩
  18. Bonsoir ! Je ne sais pas si j'ai bien fait ou pas... Mais j'étais plus à l'aise de cette manière. J'ai commencé par me concentrer sur le fond et j'attaquerai le personnage après (j'ai placé mes blocs de couleurs à la toute fin, juste pour cerner où il devra être placé et sa taille). J'avais besoin de comprendre la luminosité et comment elle se comporte avec le sol enneigé. Je referai un autre test je pense une fois celui-ci terminé en m'appuyant sur vos conseils. Merci d'avance !
  19. Bonjour, Allez, c'est parti, voici mes premiers exercices. Je suis allée trop loin sur le 2.5 mais c'était intéressant à faire !
  20. Merci @JorisHalgand pour tous ces retours. Je suis passée sur la seconde image de la fleur. Je reviendrais sur les montagnes juste après en appliquant tes conseils 👍
  21. Bonjour. Je continue avec le croquis de Hubble
  22. Bonjour, j'écris ce message pour récolter quelques infos concernant la formation Blender 3D Sculpting. Ayant suivi une des formations DPS pour débuter le digital painting je dois dire que la méthode d'enseignement de Spartan me convient parfaitement et m'a aidé à rapidement prendre en main Photoshop pour le dessin/painting. Aussi je suis actuellement en train de suivre l'intro de la formation au sculpting sur Blender, et je dois dire que cette outil de création me plait énormément. Pour en venir directement au fait, j'ai pour objectif de développer ma première démo de jeu vidéo en solo, sans expérience dans aucun des domaines relié au jeu. Pour l'instant mes seules compétences sont; ma vision artistique que je nourris depuis très jeune, mes compétences en dessin qui sont plutôt bonnes et la motivation par la passion de la création. Je veux apprendre et utiliser Blender pour créer mes character, monstres pour cela la formation DPS colle parfaitement mais j'ai également envie de savoir modéliser l'environnement, les objets, bâtiments, terrains etc... Je pose donc la question: Est-ce que cette formation pourra m'offrir ce que je cherche? Je sais que la modélisation 3D ne doit représenter que 20-30% du travail dans le dev d'un jeu en solo, mais cela me tient a coeur de savoir sculpter et modéliser toutes les features propres au jeu que je cherche à créer, avec mon propre style. Je ne cherche pas à faire du concept art à l'aide de Blender, ou alors je pourrai m'y essayer mais ce n'est clairement pas mon objectif principal. C'est pourquoi je préfère avoir des réponses concernant mes attentes et les compétences spécifiques que je veux obtenir si je paye cette formation. Je vous remercie pour avoir pris le temps de lire ce message, et vous souhaite une excellente journée.
  23. Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !
  24. Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️
  25. Bonjour @Lilic, c'est joli, le fond est doux et la branche me paraît prête à accueillir des petits oisillons ! 🥰
  26. Et voici l'exercice 2 - Croquis Simples. Pareil, j'attends de voir vos retours !
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