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bonjour bonjour, ca fait un moment que j'ai pas posté, je ne sais pas trop pourquoi mais j'ai eu un gros blocage au niveau du monstre. J'ai pas arreter de recommencer encore et encore a cause du resultat qui ne me satisfaisait pas ce qui m'a lassé du dessin avant que je revienne plusieurs jours plus tard pour retourner dans cette boucle, bref l'enfer. Je pense que c'est parceque je m'obstine trop a avoir un resultat parfait qui je pense est tout sauf une bonne idée pour avoir des critiques et pouvoir progresser. Donc voila mon monstre, je suis partit sur un pokemon que j'aime bien et ai essayé de faire une petite scene sympa. Je me suis enormément embrouillé dans les ombres et les lumiere, je n'ai pas trouvé de metode qui me convenait donc j'en ai utilisé plein (masques de fusion en multiply, passer le dessin en noir et blanc pour eviter de se concentrer sur les culeurs, beaucoup beaucoup de paintover et j'en passe) Du coup j'ai plusieurs question meme si j'imagine qu'elle n'ont pas vraiment de réponse fixe et que ca dépend du contexte : - combien de valeurs d'ombre dois je utiliser ? - quelles position dans la roue des culeurs doivent-elles avoir par rapprt a la base color ? et pareille pour les valeurs de lumiere Aussi j'ai essayé d'utiiser des lucioles pour justifier la rimlight jaune, ca me parrait etre une tres bonne idée maintenant pour l'execution je vous laisse me dire o_o

Fameux background, c'est pas habituel, loin de là. Je te souhaite pas mal de courage ^^

Bonjour je reviens après une petite pause mais d'autant plus motivé. Merci pour ces retours et je postes mon avancé pour la partie 2. Avec l'étape des lignes et formes avec les croquis. et ensuite le petit vaisseau qui avec la démo a été rapidement et assez facile a effectuer.

Bon j'ai poussé au mieux de mes capacités actuelles ^^ Je ne vais pas lutter avec la neige 😄 Niveau proportion ça me semble pas trop mal... Même si la position de la jambe me semble un peu bizarre ... Par contre surement des soucis couleurs j'imagine et certaines zones qui manquent de contraste (j'avais peur de trop en faire). Tous les retours constructifs (ou même un tit mot d'encouragement hein ^^) sont bienvenues sachant que c'est un première 😉

Oui c'est une gymnastique à prendre en main, puis c'est chouette de pouvoir passer de l'un à l'autre quand on veut 🙂 Ca va le faire ! Et n'oublie pas que tu peux aussi suivre les cours sur Procreate tout simplement, si tu préfères.

Bonjour! 88 ! J’espère finir avant la semaine prochaine 😄

Merci pour tes retours @Spartan de DPS, en effet je commence à m'y mettre à fond début octobre (fin de mon contrat) j'ai déjà commencé les exercices du chapitre sur les brushs mais je ne peux pas m'y consacrer à 100% j'ai également acheté mon setup (écran + PC et la xp pen 16 2nd gen) un peu compliqué au départ de passer de procreate à photoshop mais ça va le faire ahah!

Merci beaucoup !

c'Est un micro changement j'ai juste rendu ca un peu moins clair. c'est peut etre super subtil. on dirait que je fais de la dysmorpĥobie en dessin...

Ok du coup j'ai essayer de revoir un peu tous ça pour la composition.

Hello @Spartan de DPS Merci pour tous tes conseils et encouragements, c'est super motivant 😊 J'ai hâte de progresser avec tes cours, ils sont vraiment top👍🏻

Bonjour à tous, Je viens de terminer le premier exercice du chapitre 1, je vous joins le résultat. Soyez indulgents, c'est la première fois que j'utilise réellement une tablette graphique 😀. J'ai eu plus de mal sur certaines formes et j'y ai passé un peu de temps. J'ai utilisé l'outil plume et la sélection pour me faciliter la tâche. Je me suis permis cela car Spartan nous les avait présentés dans les vidéos précédentes, je me suis dis que ça ferait un bon entrainement de s'en servir. En attendant le verdict, je continue de m'entraîner un peu, ça ne peut pas faire de mal

Meme si c'est quelque chose a refaire plus tard, est-ce que j'ai pas fait quelque chose de trop contrasté et avec des couleurs trop "grises" ? Merci.

je l'ai refais, j’espère que c'est bon 🙂

Bonjour à tous, J'ai reçu ce matin le azeron en question. Je voulais le tester une bonne semaine pour vous faire un retour mais je pense que ce ne sera pas nécessaire pour s'apercevoir de l'utilité de ce périphérique car je suis déjà conquis. Le azeron compact 2 se règle via différentes vis à l'écartement des doigts mais aussi en profondeur afin d'être le plus à l'aise possible une fois la main posée dessus. Cet objet est fabriqué en impression 3D mais il ne fait pas fragile, tout est bien assemblé et lorsque tout est vissé plus rien ne bouge. Il y a des pastilles antidérapantes vraiment efficaces ce qui fait que, même avec une surface lisse, ça ne bougera pas. Le logiciel est facile d'installation et de prise en main, je n'ai eu aucune difficulté à configurer les raccourcis que j'utilise pour l'instant ( je n'en suis qu'au chapitre 1 car j'ai repris à 0 depuis la semaine dernière ). Je n'ai eu qu'un seul souci, pour le raccourci ctrl + z mais qui a été réglé en utilisant le raccourci ctrl + w, sûrement un petit bug du logiciel qui doit s'emmêler les pinceaux entre le QWERTY et AZERTY, tous les autres raccourcis ont été reconnus aussitôt. On peut programmer 3 profils différents pour différentes utilisations puis switcher via un bouton physique et créer autant de profils que l'on veut dans le logiciel mais qui ne seront pas accessibles via ce bouton, il faudra les sélectionner dans le logiciel. Je n'en suis qu'au début de ma découverte de ce périphérique et je n'ai mappé que quelques raccourcis mais tout est configurable. On peut y mettre des combinaisons de touches de clavier mais aussi de souris, simuler le défilement de la souris, etc... Les possibilités ont l'air vraiment très nombreuses. J'en viens maintenant au plus important, celui qui intéressera le plus sur ce forum : l'utilisation dans photoshop et là, c'est clair qu'il y a un réel avantage ! Même à mon niveau débutant, je ressens un énorme gain de temps par rapport à mon clavier situé derrière la tablette graphique. Quel bonheur et quel gain de temps de passer du brush à la gomme, de zoomer et dézoomer, de simuler alt + clic droit pour la taille et la dureté du brush et bien d'autres actions et le tout en ne bougeant les doigts que de quelques millimètres. Avec 30 boutons programmables, je pense que ça peut permettre un vrai gain de temps, et encore je n'en suis qu'au début, je n'imagine pas ce que ça peut représenter pour un utilisateur confirmé. Pour celles et ceux qui jouent parfois sur PC, ce périphérique a été inventé pour ça mais peut servir à bien d'autres choses comme dans mon cas ( retouche photo, montage vidéo, blender et tout autres logiciels où les raccourcis sont nombreux ) Alors certes ce azeron compact 2 / cyborg 2 a un certain coût mais si, comme moi, vous êtes restreints par la place sur votre bureau et que vous êtes soucieux également de l'ergonomie, ce périphérique peut-être vraiment très intéressant autant pour le gain de temps que pour éviter les douleurs articulaires. Vous l'aurez compris, je ne vois que des avantages à cet objet, le seul point qui pourrait freiner les personnes intéressées serait son prix mais il est largement compensé par ses fonctionnalités et le sérieux de l'équipe derrière ce projet. Il faut aussi se refaire une mémoire musculaire mais ce n'est que de la pratique, ça vient avec le temps. Comme je l'ai dit dans mon précédent message, je n'ai aucun avantage financier donc aucun avantage à en faire l'éloge si le produit ne me convenait pas. Désolé pour le pavé mais je tenais à vous présenter ce azeron, j'espère que mon humble description pourra aider d'autres personnes dans leur choix. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me demander et je ferai mon possible pour y répondre du mieux possible.

Hello, Je suis en train de signer un contrat (en tant qu'artiste auteur) pour lequel je dois réaliser des illustrations pour une exposition l'année prochaine. J'ai donc envoyé un devis, en faisant figurer le montant de la prestation + droits de cession comme je fais d'habitude (comme présenté dans le chapitre 6 des cours). Mais cette fois-ci le service de facturation m'a renvoyé une "note de droits d'auteur", et je sais pas du tout ce que c'est, j'en avais jamais reçu avant, oskour 😶 Est-ce que ça remplace le devis ? Je dois rédiger une facture à la livraison des illustrations ? C'est quoi la différence avec la méthode que j'employais jusque là ?... Je suis en train de fouiller le net, mais le jargon juridique ne m'aide pas beaucoup. Est-ce que quelqu'un pourrait m'apporter ses lumières s'il vous plaît ? 😅 Merci à vous ! EDIT: J'en profite pour mettre mettre ça là, c'est une calculette pour les droits d'auteurs 2025 https://www.sgdl.org/sgdl-accueil/services-de-la-sgdl/la-remuneration/la-calculette-des-droits-d-auteurs

Oui il est sur le scolopendre. Je faire une ombre plus 'marquée'.

salut, ça marche je vais essayer , merci pour les conseils 🙂

Merci beaucoup pour votre retour, ça me booste encore plus !

Bienvenue @Tacline tu as déjà une bonne panoplie d'outil pour bien progresser. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Gaël, 30 ans, basé en Alsace, du côté de Schirmeck. Armurier et créateur de contenu, Ancien militaire, agent de sécurité, videur, pompier volontaire. Je dirige Undersurvival, une société de vulgarisation en gestion des risques du quotidien (accidents, agressions, incendies…) mais aussi de création multimédia (vidéo, podcast, animation stop motion etc) Mon but : transmettre des compétences réelles dans un univers cinématographique immersif, façon science-fiction et polar noir, pour que l’apprentissage soit aussi captivant qu’un film. Le digital painting est une pièce maîtresse de ce travail, il me permet : D’approfondir les décors et maquettes destinés à mes animations stop-motion, De construire moodboards, storyboards et animatiques qui guident tournage et montage, D’illustrer mes supports numériques (miniatures, affiches, modules de formation). De, pourquoi pas, rajouter l’animation 2D à l’animation image par image que je pratique déjà. J'intègre Digital Painting School pour élever mon niveau en digital painting afin de l’appliquer à mes projets pro tel que mon prochain film d’animation ou du contenu Youtube plus classique. J’espère également pouvoir échanger avec d’autres passionnés. Mais aussi contribuer à la communauté en usant de mon expérience. Un exemple de ce que je fais: ( n'ayant pas commencé la formation)

Salut @Djayk, j'ai essayer de varier un peu les nuances et luminosité dans les cascades, et aussi j'ai refais la montagne, je pense que c'est un peut moins plat. Cela dit, je pense avoir plutôt progressé, depuis le début de cette exercice, malgrès que ce ne soit pas parfait. J'attends tes retours, Merci 😁

Salut @CleWolf, Rien à dire sur tes premiers exercices, tout est bien réussi, bravo ! 😄 Je te laisse continuer sur ta lancée. A très vite !