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@ShozArtEt voilà les Highligth sur le personnage dans la neige. Le changement est fou sur le bonnet je trouve ! Un petit détails qui fait la différence ! Merci !

Hey @Chapi, ^^ Ooh, merci pour ce feedback constructif !! 🙏 C'est noté pour l'exercice 7. 🫡 Concernant le DP perso (exo 8), je suis complètement d'accord, la composition précédente était beaucoup trop divisée en deux parties égales. En fait, j'étais en mode feuille blanche, à poser toutes les idées qui me passaient par la tête sans vraiment trancher. 😅 Les chapitres 9 et 10 du P1 sont complètement sortis du radar... Je me suis un peu submergée toute seule sur ce coup-là, ahah. Du coup, le DP a été revu en essayant de corriger les points que tu avais soulignés : garder un unique point focal (logique, en vrai), partir sur un seul type de nuages pour plus d’homogénéité (en réalité c’est du brouillard devant le monument), rééquilibrer l’image, etc. Bref, l’objectif était de remettre un peu d’ordre dans tout ça ! J’ai donc restructuré mon travail pour mieux montrer la démarche et la direction souhaitée : CONCEPT : Quelle est l’histoire ? Un ancien portail, oublié depuis longtemps et niché au cœur des montagnes, semble avoir été réactivé récemment, laissant penser qu’il pourrait mener vers ailleurs. Que doit ressentir le spectateur ? De l’émerveillement, de la curiosité et l’envie d’explorer ce lieu. Le paysage doit sembler paisible tout en restant intriguant. Quel est l’élément clé de l’image ? Le portail constitue le point focal de la composition. Les montagnes et la lumière servent à guider naturellement le regard vers lui. Comment traduire ces sentiments dans l’image ? Utiliser la lumière et les contrastes pour guider le regard vers le point focal, ajouter une légère brume pour renforcer le mystère, encadrer le portail avec les montagnes et utiliser les lignes du paysage pour guider la lecture, créer un environnement calme invitant à la contemplation. RÉFÉRENCES : L’Italie avec les Dolomites, des ruines et l’Arc dei Gavi (avec inspiration Petra en Jordanie) PALETTE DE COULEURS : Dans les étapes suivantes, j'associerais des couleurs chaudes (ocre, jaune doré) et froides (cyan, vert turquoise). L’idée est d’aller vers quelque chose de moins réaliste et un peu plus fantasy. Voici le résultat du croquis avec les premières valeurs de gris : J’espère que cette nouvelle direction fonctionne mieux et que les conseils ont bien été pris en compte. Merci, bon week-end et bonne soirée à toi ! 😄

suite aux conseils sur divers discord, je finalise le croquis, il y a encore quelques trucs à fignoler mais ça avance bien!

Magnifique illustration

Incroyable ! Merci beaucoup pour ce mois de juin ! ✨ Je me suis super bien amusé et j'y crois pas d'être tiré au sort ! 🤩 Merci a @Chaz pour ce défi ! 🌟

Salut @kyuare, merci pour le retour ! Voici les trois premiers croquis que j'ai réalisé aujourd'hui à partir d'images que j'ai choisi. Nous sommes sur les trois objets : Bougie = 1h30 de travail Manette = 2h de travail (pas fan des joysticks 😭) Maneki Neko = 1h45 de travail Des conseils pour améliorer mes lines ? 😁

Hello tout le monde, petit changement ! Mirobolant étant au Canada, les frais de port étaient malheureusement un peu élevés pour l'envoi de la tablette... Du coup, nous avons refait un tirage au sort ! Et le·la gagnant·e est... @sunnie! Un grand bravo à toi ! @peikova prendre contact avec toi au plus vite. Désolé pour ce contretemps les gens, et j'espère que vous êtes tou·te·s en train de bosser sur le défi de juillet ! 🙂

Je vais faire ca merci beaucoup !

Bienvenue @Munchy ! Bon apprentissage avec le programme 😉

Bienvenue @Munchy tes acquis seront un plus. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hello je m'appelle Lucas et j'ai 22ans. Je sors d'une Licence d'arts plastiques et j'enchaine en septembre sur un Master du même nom. Faisant beaucoup de tradi et de peinture à l'huile je me suis inscrit ici pour m'améliorer en digital painting et aussi avoir un suivi dans mon apprentissage dans le but d'être illustrateur en freelance. Merci beaucoup 😉

Hello, c'est déjà pas mal 😉 J'étais toi, je prendrais le parti de faire un fond foncé comme sur l'image de référence. Juste pour faire ressortir le personnage. Sans faire les détails des bâtiments pour le moment. Bravo

Hello, il est cool ton perso manga 😉 Pour le moment je ne peux pas en dire plus. J'attends de le voir évoluer avec le programme 😊

Coucou, merci pour ce retour, alors voilà la retouche, j'ai saturé un peu pour retrouver de la couleur, retouché les niveaux pour assombrir un peu et j'ai assombri particulièrement le ciel. Je ne suis pas allé trop loin dans le foncé, j'ai essayé de doser, je poste une de mes valeur la plus claire qui est ci-joint en capture d'écran. J'ai fait un petit dégradé marron sur les tombes donc elles sont un peu plus foncé sur le haut en essayant de garder l'idée de plans de plus en plus clairs. J'ai ajouté une bordure rim light, un trait de lumière sur le contour des tombes, qu'en pensez-vous ? Bonne journée, Elie

Yipiii ! Je passe à la suite 😁

Voila, je pense que je vais m'arrêter la pour la partie croquis et poursuivre au chapitre suivant, j'ai une bonne vision de ce vers quoi je vais aller. Je vais éviter trop de végétation pour ne pas étouffer la focale de l'image. Globalement la végétation doit se trouver sur les surfaces planent (ou l'eau peut stagner en cas de pluie) et quelques lierres monter et descendre par endroit.

Salut @Neuf150. T'en a pas marre d'avoir raison 😄 ! c'est modifié. Merci encore une fois pour tes retours ! En tout cas j'ai adoré faire le crane en full brush dur. Cette sensation de tailler au cutter la matière c'est plaisant. Process : Nécrocro.webm

Hey @acxc'est du bon travail en général, attention par contre à la mâchoire de ton crâne, là elle est super anguleuse, essaye de prendre le temps de l'arrondir et de bien suivre la perspective au sol. Bon courage !

Top @tueurred1continue comme ça !

Hey @Gregory Nativelc'est excellent bravo 😄

Coucou @mopc'est pas mal du tout pour l'instant, les hachures sont bonnes aussi ! C'est validé 😉

Coucou @demiale soucis vient de l'épaisseur du line qui a été placé un peu au hasard, il faut que tu utilises l'épaisseur pour créer une hiérarchie de plans entre les sujets de l'image. Par exemple, il faut épaissir le contour de la fleur entière, pas les pétales. Pareil pour les bulbes, il faut épaissir le groupe de bulbes. Ensuite, il y a l'équilibre des détails, ce qui marche avec ton croquis, c'est que les détails sont bien répartis, mais dans ton line tu as les pistils qui ont beaucoup trop de détails comparé au reste, il aurait fallut simplifier les pistils, en faire peut-être 3-5 et éviter le shading. Les fleurs sont un super sujet pour apprendre le lineweight ! Bon courage

Hey @Zeniosc'est du bon travail, mais cette angle de vue n'entraîne pas réellement ta capacité à construire, il faudrait la dessiner vu de 3/4 afin de comprendre l'épaisseur et ainsi le volume, dessiner potentiellement quelques pièces isolées, c'est ça qui est important: Ton révolver est assez complexe donc je comprendrais si tu as tu mal 😉 Essaye peut-être de la simplifier ! Bon courage

Hey @jules_dupontc'est du bon travail continue comme ça !