Toute l’activité

Bonjour, Le statut Artiste-Auteur nous permet de vendre nos oeuvres. Néanmoins, un problème se pose. La réglementation française nous oblige à mettre l'adresse de notre entreprise sur notre site d'e-commerce sauf qu'il n'est pas possible de passer par une société de domiciliation sous ce statut. Comment faire pour ne pas exposer notre adresse personnelle ? Merci pour votre aide

Bonjour, Si je souhaite faire de la prestation de service ainsi qu'avoir une boutique en ligne sans savoir lequel des deux me rapportera le plus, que choisir entre ME libéral et commercial ? est-il facile de changer en cours de route ? Sommes-nous d'accord que, peut importe le statut choisi, les revenus tirés des prestations de service seront au taux de 26.1% de cotisation et les revenus commerciaux à 12.30 % ? Exemple : si je prends le statut libéral, ce ne seront pas l'entièreté de mes revenus qui seront au taux de 26.1% ? Merci

Bonjour ! J'ai terminé le chapitre 0 mais il m'a fallu encore un peu de temps pour terminer cette illustration de référence. Je ne suis pas débutante, j'ai fait des études en Arts appliqués et je n'ai jamais arrêté depuis, MAIS je me rends bien compte qu'il me manque quelque chose pour me sentir légitime de dire que je suis une artiste pro en digital painting malgré plusieurs projets aboutis depuis (livres illustrés en auto-édition, fanzine, BD, livre illustré avec auteur, jeu indé visual novel, cartes oracles...et travail actuel avec des imprimeurs 3D). Je ne sais pas vraiment combien de temps j'ai passé sur cette illu qui concerne un univers en cours de développement et qui me fait largement sortir de ma zone de confort (je dessine plutôt de la Fantasy). je dirai que j'ai passé entre 5 et 6h dessus peut-être ^^ J'aurais plus pousser plus loin mais c'est là que je me rends bien compte de mes limites. En tout cas j'espère qu'elle vous plaira quand même. Pour la formation je vais bien évidemment continuer et j'ai comme projet de prendre le programme indispensable car il y a des techniques que je ne connaissais pas avant de regarder des vidéos de DPS sur YT et je suis sûre qu'elles m'aideraient à gagner du temps mais aussi et surtout à donner un rendu plus pro à mes illustrations ^^

Et le début des oisillons dans la foulée 😜

Merci😁et voici mon exercice 6

Bonjour à tous ! Voici le premier exercice du chapitre 1, j'ai un peu galéré avec les coups de brush, surtout qu'il faut souvent jouer sur la densité (je suis sur clip studio paint) . Je ne suis pas sûre de certains comme le 5, 8 et 12, sinon je suis plutôt contente de moi. Je suis en train de faire la femme dans la neige, mais je prends le temps qu'il faut, donc ça arrivera bientôt !

Cet exercice avait eu raison de moi la première fois que j'ai commencé la formation, et j'avoue que j'ai eu du mal au début à m'y mettre avec application. Je mets un aperçu du début du travail au lasso, puis ma version finale, où j'ai dégrossi pas à pas avec le lasso toujours. Je me suis permise d'ajouter certains détails sans vers la fin. Encore une fois, je prends tous vos commentaires, remarques, corrections ! Ça aide beaucoup à avancer. En attendant les retours, je passe à la rose 🙂

Salut @Neuf150, merci pour ton retour, oui pour la simplicité, c'est pour ça que je réduis le nombre d'edges du torus initial pour mieux marquer la forme par rapport à celle avec l'arbre, en plus le "smooth", pas très Viking, je n'ai pas entendu dire qu'ils étaient des as dans la sculture 🙂 Normalement je suis sur le bon format là : Bon j'ai des incohérences de déformation faudra que je corrige le tir.

Salut Mathieu, il semblerait que pour un logo, la simplicité des formes soit la meilleure solution. Pour une bonne lecture, regarde ton logo dans un petit format… Bon brush.

Voici ma proposition : 1) Je voulais un vieux magicien fusionné avec une sirène. Un être qui tire ses pouvoirs aquatiques d'une malédiction. J'ai donc bossé en silouette. Je trouvais la B trop chouette mais elle fait plus "créature" que magicien. La C a une posture trop droite pour le coté "malédiction" que je voulais donner. Je suis donc resté sur la A. 2) Comme il a du corail sur le dos, son compagnon (malgré lui ?) est un poisson perroquet. Il grignotte le corail qui lui pousse sur le corps, en trop petite quatité pour ralentir la malédiction hélas. Et le magicien finit par crouler sous le poid du corail. C'est comme ça qu'au lieu de branches de corail flottant dans son dos j'ai décidé de faire un gros bloc. 3) Enfin, comme j'avais pas envie de mourir j'ai fait du photobashing pour le corail. J'ai utilisé l'option "Postérisation" de CSP pour enlever du détail à l'image et mieux l'ajuster. La tête et une partie des écailles sont également du photobashing. J'ai fait du painting sur une base verte pour donner l'impression qu'il a tellement passé du temps sous l'eau que sa peau s'est recouvert d'algues. Son baton a des rappels du corail et une gemme magique, pour rappeler que c'est un magicien. J'ai répété ce bleu dans ses yeux et sur le poisson. Pour finir la peau de la sirène a pas la même teinte, pour appuyer la fusion, mais ça se vois pas des masses de dos. J'ai moins travaillé la version de dos car pas le temps. Mais je suis assez contente du résultat !

Bonjour, Est-ce que quelqu'un sait comment on revient à un calque normal depuis un calque animé sous krita ? Et comment krita signale-t-il que le calque est un calque animé, icône ou autre ?

Salutation à tous, Je prévois de reprendre les cours très prochainement mais pour l'instant la priorité est mon logo, j'ai besoin d'avis, je n'arrive pas spécialement à me décider sur le nombre de edge sur le torus que j'utilise pour réaliser la première forme. Explication du logo : Le logo est une combinaison de deux runes Viking, Dagaz & Elhaz. Sélectionné pour leur significations et leur formes. Matière pour Dagaz : Cobalt bleu. Matière pour Elhaz : Saphir jaune. Voici un peu la réflexion sur le logo : Aperçu de la combinaison des deux runes (bien trop chargé en détail j'ai testé plein de tuto dessus) : Voilà, en espérant que vous trouviez une solution pour trancher, je cherche pas a aller dans des détails poussé, le résultat final serait dans le style graphique comics, end painting.

Beaucoup mieux ! Bien joué !

Personnellement je peux faire pas mal de calques aussi, et j’ai tendance à essayer de condenser tous les calques quand je le peux ! Mais sinon des fois faut un peu improviser, regrouper les calques dans des dossiers ou fusionner tout ceux où c’est possible, mais dur à dire sans être face à ton fichier ^^ des fois faut embrasser le chaos ! Et dès que tu seras satisfait de ton sketch, tu peux en faire une version en un seul calque pour pour avoir de la place ! Sinon très cool l’avancée de l’image ! Je pense que pour les le sol. Tu pourrais pousser à fond le côté féérique/fantasy en faisant un truc un peu perché où le sol est entièrement couvert de coussin/drap, comme si il en était composé. Ca augmentera le coté douillet de la pièce. Et pour l’instant y a plutôt un feeling de chambre mal rangée je pense ! En tout cas j’aime beaucoup ou ça va !

Salut Artnow, la compo du VFX paraît bizarre et même si le sujet semble être le perso en premier plan, les lumières derrière lui attirent beaucoup … Bon brush.

Merci @ShozArt ...et une petit boisson chaude pour fêter cà 😉 Vraiment très cool à peindre et plutôt rapidement pour moi : en 4 séances d'1h30 environ, après le taf !

Ok, cette fois, je crois que je tiens un truc. J'ai refait qques brushes pour avoir plus de dureté. Mais j'ai toujours du mal avec la forme bleue/verte... J'y arrive pas 🤣 Et je crois que j'ai dessiner le diamant en miroir... Arrgh... Je me demande s'il vaut mieux faire à la perfection cet exo avant de passer au 2,5 ou juste avancer pour confronter sur des trucs plus réalistes. 🤷‍♂️

Haha, merci @Merion ! 🙂

Hello ! Je te remercie pour ton retour ! C'était le risque à rajouter un décor et des effets, surtout dans un style épée du vide/aura noir/fumée noire Tant pis, leçon apprise pour la prochaine fois ! Et sinon un petit update (toujours pareil pour les props, je les changerai à la fin, car il sera plus simple de le faire en une fois que de modifier le line art, puis la peinture). Note perso : je suis content, je me rapproche bien du rendu souhaité. Pour ceux que ça intéresse, je vais continuer en live sur mon Twitch ici : - https://www.twitch.tv/artnowch/ Par ailleurs, je donnerai des lives dans lesquels je ferai des overpaints/critiques si vous le souhaitez. On se calera pour le jour le plus pratique pour tout le monde. Je donnerai lors de ceux-ci mes brushes, etc Sinon y en a un autre que j'avance gentiment, j'hésite justement niveau VFX au sol, pour éviter de surcharger. Je pense que ça passe comme ça, mais qu'il faut juste les rendre un peu plus précis. VFX SANS VFX Sur ce, A+ sous l'bus !

Hello voici mon brouillon pour ma sorcière d'eau

@MerionMerci sa fait plaisir à lire ! Oui avec plaisir !

Salut !! Merci beaucoup pour tes explications ! 🙂 La main présente est celle d'un titans essayant d'attraper la fille (Mikasa) pour la manger et cette dernière esquive, d'où le fait que la jambe est "floutée". L'expression faciale "neutre" est du à son caractère dans la série ! Comme il y a des flammes de partout, la lumière du personnage venait des flammes du bas ! Mais j'a encore du mal à gérer la lumière 😅. Merci beaucoup pour ces précieux conseils j'en ferais bien usage !!! 🙂

merci

Merci beaucoup pour ton retour Chapi, j'ai corrigé les erreurs au niveau du visage

Hello ! Merci 🙂