Rechercher dans la communauté

Salutations, les deux premiers dessins sont des illustrations trés récentes que j'apprécie en ayant bien conscience des problèmes de design, anatomie et composition (des fondamentaux sur lesquels j'essaie de me concentrer en ce moment). Absolument toute critique est bienvenue et souhaitée, l'objectif est d'atteindre un niveau professionnel le plus vite possible (Ces designs ne sont pas trés "commercialisables" mais j'y travaille également). J'ai laissé des dessins plus anciens dont certains qui relèvent d'avantage du design/character design que de l'illustration sur mon artstation et je peux en poster d'autres ici si vous souhaitez voir l'évolution (ou plutôt la trop lente évolution) de mon travail. J'aimerai comme beaucoup avoir la double casquette de concept artist et d'illustrateur un jour, même si j'ai une claire préférence pour l'illustration Je dessine terriblement lentement et je dispose d'assez peu de temps pour dessiner en ce moment à cause d'un mémoire que je dois rédiger en parallèle pour la fac de Langues, il est donc possible que je ne mette que trés rarement à jour cette galerie mais ferai de mon mieux à ce niveau la. J'espère pouvoir me consacrer pleinement au dessin en aout Merci d'avance pour vos retours, bon gribouillage à vous

wip + process spirit eater

Bonjour voici mes wip et mes recherches concernant le charadesign de Xavia

Bonjour à tous Ne sachant pas ou mettre ce sujet j'ai pensé à le poster ici. Pour vous raconter ma vie, (soyons fou) j'ai décidé récemment de me lancer dans le webtoon sans grande prétention mais surtout pour améliorer mes compétences et aller plus loin. Je posterai donc ici au fur et à mesure concept art et environnement pour partager avec vous mes avancées et réflexion. Bien évidemment je reste ouvert à la critique n'ayant jamais été vers ce type de création. Petit détail qui a son importance ici je travaillerai surtout sur ce projet avec clip studio paint et non avec photoshop. Je vous présente donc le héros et protagoniste principal de notre Histoire. Celui-ci s'appellera Janus. Vous en voyez une version de lui à 16 ans et une plus adulte vers les 26 ans. Il s'agira d'un jeune homme plutôt discret et passe partout, quelqu'un qu'on ne remarque pas trop. D'une famille relativement prolétaire. Janus est un jeune homme généreux, dans la lune et souvent absent avec un espèce de sourire de façade. A venir les concept des personnages principaux.

Bonjour chers amis de DPS, j'aurais besoin de vos lumières. J'aimerais, comme moult autres, me lancer dans l'illustration et le concept art en freelance et ai besoin de vos retours pour savoir si j'ai selon vous le niveau pour me lancer. J'aimerais me spécialiser en Science Fiction et Fantasy notamment dans l'édition avec un style que je définirais comme onirique. J'ai bien conscience d'avoir encore de nombreuses lacunes en anatomie, perspective et nombre d'autres fondamentaux mais je me sens prêt à me lancer et souhaite travailler mes points faibles avec le temps. Je joins à ce post quelques créations, qu'en pensez-vous? Des bisous!

Après des mois sans pouvoir dessiner, j'ai enfin pu commencer sur mon projet de nouvelle illustrée de SF qui porte pour l'instant le nom de Pupä et sur un premier concept art du protagoniste principal, Kafka. Je n'aurai pas du passer autant de temps dessus mais je suis relativement satisfait du résultat. L'objectif principal du design, au delà de de la volonté de créer un personnage androgyne, est d'associer une tenue relativement "primitive" ou "primale" à des éléments de SF. Sans trop en dévoiler, le personnage à une personnalité assez douce et calme mais reste dangereux, ce que j'ai voulu retranscrire dans son design en associant du noir et du blanc mais aussi des triangles (pointes= danger, d'après Molly Bang) et des cercles (courbes= apaisement, toujours d'après Molly Bang). Je le poste ici et non dans la galerie réservée à mes illustrations finalisées puisque je ne considère pas encore le concept comme achevé. J'ai en effet besoin de vos feedbacks à la fois sur les aspects techniques (Et notamment sur les fondamentaux que je ne maitrise pas encore, l'anatomie et la perspective sont certainement à revoir) mais aussi sur le design en lui-même. En vous remerciant d'avance pour vos retours,

Bonjour l'équipe DPS ! 🙂 Cela faisait très longtemps que je n'avais pas posté ! Après plusieurs années d'études au sein d'une école en ligne proposant un cursus en concept art et illustration, et ayant suivi plusieurs parcours de formation sur DPS, je me suis enfin lancé en freelance ! Voyant que c'était plus compliqué que prévu, je me suis dit qu'il était plus sage de retrouver l'équipe DPS et la communauté afin de chercher de l'aide. N'ayant encore jamais eu d'expérience professionnelle dans ce domaine, je me demande si j'ai le niveau minimum requis pour m'attaquer au marché du concept art et de l'illustration en freelance ? Petite précision : Je vise en priorité le marché du concept art pour le jeu vidéo, et je m'interroge sur l'idée de me spécialiser dans le design d'environnements et de props. Peut-être que c'est une erreur de vouloir me spécialiser finalement ?" Merci d'avance pour vos avis ! @Spartan de DPSsi tu m'entend, j'ai grand besoin de tes lumières 😅 Voici mon portfolio le plus récent ( j'envoi ce portfolio en PDF lorsque je répond à des offres ) :

Salutation :) je poste le peu d'images à ma disposition (j'ai fait une grosse pause, y a des images cas partir d'octobre) Ah et réduisez la taille de la page sinon c'est vraiment crado! Le Maître cthuloulou, manque un truc dans l'eau... Genre un bateau, mais j'ai pas réussit à le faire. Moi et les portrait, pas du tout une histoire d'amour, j'ai vraiment du mal à les faire mais je veux travaillé la dessus. Pour finir un speed de 30 minutes. Voilà pour ma présentation, du coup je vais essayer pour cette nouvelle année de réaliser deux illustrations minimum par mois ça va pas être facile vue mon manque de temps mais j'ai vraiment envie et besoin de progresser !

Bienvenue, Je posterais ici quelques illustrations terminées & linearts lorsque cela est possible. N’hésitez pas à me laisser une message bienveillant mais honnête et à me donner votre ressenti, je serai ravi d’échanger avec vous. @ bientôt Adrien

Bonjour, voici mon avancée sur ma proposition pour le challenge, je vais m'attaqué à l'université de Ruysdran. J'ai bien envie d'exploiter ce coter dark fantasy et d'en profité pour créer quelque chose que je n'avais pas encore fait auparavant. J'ai déjà commencer des test de compositions, et des test de couleurs, j'attaque petit petit les élément principaux pour ensuite pouvoir les commencés en 3D.

Bonjour à tous, je me suis lancé sur un concept de "jungle" et je souhaite des conseils ou des retours pour bien le terminer. D'avance, merci pour vos réponses.

Un projet sur lequel je travaille depuis quelques mois maintenant (dont une très longue pause cet été). Il s'agit d'un character design que je dois rendre pour valider ma certification sur Tuto.com. Cette créature est ma proposition pour le personnage de Lamia : une reine grecque maudite par la déesse Era, épouse de Zeus. J'ai décidé de poster ici l'avancement de ce projet dans l'espoir de recevoir des critiques qui me feront progresser. N'hésitez pas à commenter si le concept art est votre domaine d'expertise (ou même si ça ne l'est pas d'ailleurs). Le design de la créature a été validé, il ne me manque qu'à faire un rendu beaucoup plus poussé et une belle présentation. Je vous souhaite une bonne journée 🙂

Bonsoir à tous ! C'est la première fois que je poste une de mes réalisations ici car je pense que parmi toute celle que j'ai faite, c'est celle qui mérite le plus d'être montré auprès de vous 🙂 Toute première fois que je m'essaye au concept art (un des domaines qui me fascine le plus en graphisme ! J'ai conscience que ce n'est pas parfait mais malgré tout, je trouve ça très propre 💪 Dispo aussi sur mon site : https://www.clementgammaitoni.com/illustration Je suis à l'écoute de vos retours 🙂

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage. (Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde Le character design c’est quoi ? Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc. Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie ! Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair. Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers: Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc. Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages. LE THUMBNAIL : Méthode de mise en place de design de personnage : Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création. La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé. Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible. Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant. N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché. Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ. Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger. LA SILHOUETTE : Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso. Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non. Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça. Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage. C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions. Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc. Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc. Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi. Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps. Voici un exemple encore une fois de Ratatouille : N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails) La Tête : Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer : https://line-of-action.com/ http://reference.sketchdaily.net/fr/ De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie. J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard… Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous: Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent. En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever. Les détails : Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions, vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi ! S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel. Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc. N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi. Si vous voulez faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc. Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion. Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso à partir de ce pitch. Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

Bonjour , Bonjour, Je suis illustrateur depuis pas mal d'années pour le dessin animé (Wakfu, Aux trésors de Kérubim, Tara Duncan, etc ...), le jeu vidéo , le jeu de société , etc .... J'ai lancé il y a quelques semaines une campagne ulule pour mon Artbook , Gaufres&Dragons ! 300 illustrations, 200 pages! N'hésitez pas à aller faire un tour sur la page du projet et à partager (et à contribuer bien sûr 😉 ) ! , il ne reste plus que 5 jours pour que le artbook puisse se faire . C'est par ici: https://fr.ulule.com/gaufresetdragons/ Bonne journée!

Hello à tous, j'entame une série de topics sur les artistes possédant une chaine youtube pleine de tuto' ou bien ceux qui ont sortie des livres utiles! Le gars dont je veux parler à fait les deux et c'est un boss! Scott Robertson est un Concept Artist qui s'est spécialisé en design de vaisseaux / robots en tout genre. C'est un américain qui à principalement bosser dans le Design produit pour finalement se tourner vers l'industrie du cinéma (il a notamment bosser sur le film Minority Report). C'est aussi un formateur hors pairs comme en témoigne ses nombreux workshops et les bouquins qu'il a coécrit avec Thomas Bertling ( j'en parle plus loin! ). Ici se trouve une biographie beaucoup plus conséquente pour les non réfractaire à l'anglais: Clique sur le lien péloo. Voici quelques création du maitre pour que vous puissiez pleurer un bon coup! Après avoir séché vos larmes vous pouvez toujours faire un tour sur sa page youtube, ça fait du bien de se faire du mal!^^ M'enfin bref, outre le talent du bonhomme, j'ai donc dis plus haut qu'il était avant tout formateur et c'est là que ça nous intéresse car le type à chié 2 excellents bouquins qui sont certes assez technique mais qui sont surtout inégalés en terme d'informations. Petit truc qui fait yech parce que tu peux pas avoir le beurre et l'argent de la laitière ou chai pas quoi là, mais les livres sont en anglais et je crois que ça risque pas d'être traduit un jour! Mais moi qui suis pas un ouf dans la langue de Shakespeare j'arrive à comprendre car c'est très visuel. Puis bon c'est aussi un peu à nous d'aller plus loin que le français aussi. On est des feignants ou quoi? Non? Bon! How to draw, une vrai bible! Le premier est How to Draw ( cliquez sur le lien pour le chopper sur Amazon! ) il est centré sur la perspective est traite de sujet aussi vaste que le design de véhicule ( vaisseaux, voiture, avion, c'est très complet), le design d'environnement et les différents matériels pour réaliser des Sketch traditionnels ou numériques . Il essaie de donner une méthode afin de tout dessiner d'imagination en se basant sur des constructions à la ligne solide. C'est un peu difficile pour des débutants mais des mecs de niveau intermédiaires y trouveront sûrement leurs comptes! Voici une petite , vous pouvez voir que c'est assez conséquent. Le bouquin fait 200 pages et il est mastoque, autant dire que les 40 euros sont rentabiliser. How to render, la suite direct du précédent bouquin! Dans le prolongement de How to Draw et dans une logique parfaitement clair, Robertson à sorti How To render ( t'es pas con tu cliques, t'achètes, t'es content ). En effet après avoir développer des techniques pour avoir une ligne claire dans le premier bouquin, le second développe l'art du rendu. On y parle de la lumière, des ombres et des différents types de matériaux avec le même souci didactique présent dans le premier volume. C'est un must. Moi je galère à ce niveau et le livre m'est bien utile. C'est très technique, c'est peut être le seul bémol que je peux mettre, mais une fois que vous avez bien assimilé les bases, bah How to render est une sacré bible à laquelle vous vous réfèrerez dès que vous aurez un doute. Et en prime une petite . Tu peux voir quand même que le gars se fout pas de ta gueule. Il y a du lourd. Voilà, merci d'avoir lu, ce gars c'est un peu la base et ses bouquins sont de mon point de vue indispensable! A bientôt!

Bonsoir, voici mon étude/concept du jour ! J'aimerai dessiner davantage de beaux châteaux alors je m’entraîne !

Yo les peintres ! Cette semaine encore nous allons nous pencher sur un « exo event ». En effet, sur DPS nous allons fêter à notre manière la sortie de pokémon épee et bouclier ! Le but de l'exercice sera......TADAAAAAAM !!! De créer un pokémon à partir des trois descriptions suivantes : 1- Nouveau recours d'une team rocket en mal d'efficacité, ce dragon à la peau rocailleuse et hérissé d'épines a vite fait ses preuves. Sa taille moyenne (1m20 au garrot), et sa couleur sombre, en font le partenaire idéal pour les sales coups (dragon/roche) 2- Passant le plus clair de son temps sur les lignes à haute tension, ce volatile a toujours quelques graines ou fruits dans le gosier à la manière d'un hamster. Nourriture qu'il recrache volontiers sur la tête des passants (électrique/poison) 3- Marsupial élu compagnon favori des enfants, de par son tempérament docile et joueur, il a également su séduire les parents avec sa bouille angélique. Il sait cependant se faire respecter grâce à ses pouvoirs magiques (fée/psy) Pour ce faire, tu as le droit au dessin tradi, à la 3D, etc... L’exercice dure 2 semaines. N'oublie pas de commenter les pokémon précédents. L'exercice te fais travailler avec une contrainte, donc à toi de te forcer à respecter les descriptions. Pour t'aider, voici quelques exemples de fakes pokemon : Joshua DUNLOP Ju-Caco-Nova Laurence JAMES Nicolas DAMIANI Ren MAVERICK Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous, Je suis Lélou et je suis en Terminale ES cette année, je dessine depuis environ 4 ans mais sans grand intérêt pour les fondamentaux, les techniques, les connaissances... Seulement voilà cet été j'ai découvert le métier de concept artist, qui m'est apparu alors comme une évidence. J'ai donc éplucher toutes les écoles me permettant de près ou de loin d'accéder à ce métier, et en accord avec ma famille après une grande réflexion j'ai décidé de me lancer dans une MANAA ou une prépa art appliqués dans l'école IPESAA située à Montpellier pour ensuite pouvoir me lancer dans leur cursus Illustration/concept art. Cependant ce choix représente un très gros investissement pour moi autant au niveau du temps et de l'investissement personnel que financer : je devrais trouver un boulot pour pouvoir mettre de coté et rembourser mon prêt étudiant plus tard, une année coûtant aux alentours de 5000euros. En prenant ceci en compte, je voudrais sécuriser ce choix (et aussi un peu me rassurer et me motiver le plus possible, j'avoue) je suis à la recherche de témoignage d'étudiants ayant déjà effectué ce parcours, étant en train de l'effectuer, ou ayant le même projet que moi. J'ai également pensé à me lancer dans un cursus universitaire pour devenir prof (prof de quoi ?) afin d'avoir un certain bagage et un plan B, tout en apprenant ici avec le programme complet, mais je ne pense pas que ce soit la bonne solution, ne me sentant pas de mener de front un job, un cursus universitaire et un cursus artistique "à la maison". L'école est-elle satisfaisante ? Que ce soit au niveau matériel (installations et bâtiment) qu'au niveau du corps enseignant ? Facilite-t-elle les contacts dans le milieu professionnel permettant ainsi de trouver un job aux alentours de 9 mois post-diplôme ? Si certains ont ces éléments de réponse ou plus (je suis preneuse d'à peu près tout) je vous serais vraiment très reconnaissante de me les partager, je suis très déterminée mais j'aimerais être certaine que je ne me plante pas quant à mon avenir 😕 Si d'autres on suivi un cursus scolaire différent ou similaire pour accéder au métier de concept artist ou d'illustrateur, je vous en prie, faites nous part de vos expériences 🙂 PS : Mon objectif ultime est de me spécialiser dans tout ce qui touche au domaine du fantastique, de la fantaisy...etc Merci à tous !

Bonsoir, Alors je suis tombé sur ce site lorsque je cherchais des infos sur le travail réalisé pour le jeu a Plague Tale Innocence un superbe jeu réalisé par des français a Bordeaux. Et la direction artistique pour ce jeu est vraiment superbe. J'ai donc trouvé ce site et plus particulièrement la gallerie. C'est marqué en gros en gras "INSPIRING WORK" et ce n'est pas usurpé. Le site recueille les travaux réalisés sur plusieurs jeux vidéo très connus, il y a tout les styles et la présentation est très claire. Alors si il y a des apprentis concept-artists ou simplement des personnes recherchant de l'inspiration, je crois que c'est la bonne adresse 😉 https://www.pixellifestoriesgallery.com/inspiring-work/ Faites moi savoir si ce site vous a été utile j'en serai ravi

Hey ! Je me rends compte que je n'ai pas encore crée de sujets pour mes créations, afin d'avoir des feedbacks et partager ce que je fais... Et bien maintenant c'est chose faite ! Du coup je commence par une petite study d'1h30 de Batman Begins, histoire de se changer les idées et de faire ressortir le brushwork... Je peux éventuellement expliquer mon process si des gens veulent savoir ! N'hésitez pas.

Hello tout le monde ! Ici je posterais tous mes croquis ou études en relation avec le digital painting et le concept art. Pour des raisons de droit et pour me protéger, je ne posterais pas de WIP de travaux professionnels et/ou personnels. Je commence avec un petit autoportrait dans un concept que je n'ai finalement pas retenu. J'ai néanmoins gardé le visage que je trouvais réussi et qui me sert comme photo de profil. Le deuxième croquis a débuté comme un simple test de brosses sur Photoshop, mais le style m'a plu et avec un peu plus de maîtrise dans le brushwork ça pourrait donner quelque chose de particulier, un côté très fusain qui est un médium que j'apprécie énormément.

Yo les peintres ! Cette semaine, je vais vous laisser vous exprimer. En effet, certains connaissent peut être le « Draw this in your style challenge » ? Il s'agit de prendre l'illustration de quelqu'un ou un personnage existant, et de la réinterpréter à sa sauce. Et bien c'est ce que nous allons faire cette semaine ! Voir les références ci dessous afin que vous voyez de quoi que c'est que je cause 😉 A droite : l'illustration d'origine, et à gauche la même recrée dans le style de l'artiste qui a participé au Challenge : D'autres exemples en cherchant à multiplier les styles : Les concepts sont à retrouver sur le blog de The Bored Panda Comme vous pouvez le voir, il s'agit à chaque fois du même personnage, mais repris dans ces exemples, dans différents styles de dessins animés. Il s'agit donc cette semaine de mettre à l'honneur votre propre style. Et si vous n'en avez pas un aussi prononcé ou reconnaissable que certains artistes pros, ce n'est pas important. Le tout, c'est de le faire avec votre coup d'patte. Le niveau n'a aucune importance:) Tu es libre de repartir du personnage de ton choix, ou de l'illustration que tu veux. Pense à poster l'original dans ta réponse ainsi que ta ré-interprétation. Si tu manques d'idées, voici 3 images dont tu peux repartir. Il y en a pour tous, de la BD européenne, du comics américain, et du manga coréen: Sangre de A.Floch Superman vs KKK de Gene Luen Yang Sun Ken Rock de Boichi Conseils: - Ne vous prenez pas la tête à faire quelque chose d'identique, ce n'est pas le but. - N'oubliez pas de commenter les soumissions précédentes. - Tradi ou tablette peu importe. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !