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  1. Dernière heure
  2. Salut à toi @HugoLainj'aime beaucoup ton illustration, c"est très coloré 👍Hâte de voir la suite 💪
  3. Aujourd'hui
  4. Super ! Merci pour les oisillons ! Je comprends pour le dragon... On rentrerait alors dans un cadre similaire au " Chara design ? " J'avoue que ça fait longtemps que je rêve de créer mon propre dragon, ce serait potentiellement le moment de le tenter 🤔 Rien ne m'empêche de tenter plusieurs designs et de choisir ensuite mon préféré en soi ! Merci beaucoup 😁 Si je décide de tenter plusieurs designs possibles ( en gardant le même genre de posture que celle qu'il a déjà ) et que je les montre, on pourrait les passer en revue et voir ce qui est réellement intéressant ? Vu que ça va me suivre quelques mois, autant que je parte avec une bonne base assez solide ^^'
  5. Bonsoir @MorgyVF, Oui pardon, je n'ai pas mentionné ton avancement de l'illu des oisillons car je considère que c'est tout bon 👍 Tu as plusieurs approches pour ça, qui va du plus "léger" au plus "en profondeur". Pour ne pas trop compliquer la chose, une approche plus "légère", serait de t'intéresser principalement à la "silhouette" crée par ton design en lui-même. Comment tu pourrais la rendre plus intéressante, plus visuellement marquante, plus originale, plus iconique ? L'exemple le plus banal (mais qui n'en est pas moins efficace) ce serait de travailler une forme particulière pour les cornes du dragon (ou de sa queue, etc...) : une corne, deux cornes, trois cornes, pointue, torsadée, etc... L'autre approche, plus en profondeur, serait de considérer le thème de ton dragon en lui-même. Ce serait une approche plus totalisante où le design répondrait à tout un background. C'est là par exemple que tu peux mélanger différents "motifs de design" inspirés de la nature, d'animaux existants ou pas (dino par exemple), d'insectes, etc... A ce moment là, il s'agit de trouver le bon équilibre entre la forme globale, le/les motifs d'inspiration (par exemple, une crête de coq, des pics sur le dos qui rappellent un lézard des sables, des pattes de varans, une "robe" inspirée d'un félin, etc, etc.... Cette approche est, par contre, plus difficile car elle demande de trouver un bon équilibre entre crédibilité, cohérence et intérêt visuel. C'est facile de déborder sur l'un ou l'une de ces catégories. Voilà, j'espère que ça t'éclaire un petit peu 👍
  6. @Neuf150 Non c'est pas en format paysage, c'est juste que l'illustration prendra une double page. C'est pour ça que j'ai mis les 2 animaux sur deux côtés différents. Non, celui à gauche est censé être plus grand (1.2 mètres de long) et celui de droite fait seulement 70 cm de long. Ce dernier est le protagoniste de l'histoire.
  7. Encore merci à toute l'équipe pour ce challenge, que ce soit dans l'organisation et tout le travail qu'il y a derrière (et pour avoir décortiqué les 900 participations surtout ahah) ! Bravo aux vainqueurs et à tous les participants, le niveau était très très haut encore une fois, ça a été un vrai régal pour les yeux autant dans le rendu que dans les idées ! Ca va faire 5 ans que je participe aux challenges et c'est très cool de voir l'évolution de chacun et de découvrir de nouveaux artistes à travers ! Concernant le thème, je rejoins les avis au dessus j'ai une petite préférence pour les briefs un peu plus précis, j'ai pris un peu trop au pied de la lettre le côté bataille et guerre alors que c'était assez ouvert au final 😄 Mais c'était super intéressant de voir l'interprétation de chacun pour un thème aussi vaste ! L'idée des camps et de la jauge était intéressante aussi, ça renforçait vraiment la dualité Dark & Light, on avait aussi ce genre dualité lors du challenge 16 avec les super héro et anti héro je trouve ! Par contre c'est vrai que la monté du camp Light lors de la première bataille a été fulgurante, j'aurais cru que le camp Dark gagnerait au vue des participations finales ! Pour les groupes, je n'en ai intégré aucun mais j'ai trouvé ça très cool que d'autres communauté viennent fièrement se représenter, ça devait être bonne ambiance ! Pour les batailles, l'idée était vraiment pas mal et les thèmes accessibles, ça donnait aussi une opportunité en plus pour les débutants ou pour ceux qui n'avaient que peu de temps pour participer et/ou de gagner un lot ! A voir peut-être pour une prochaine fois mais je verrais bien des petites contraintes en plus, on nous propose ce qu'on peut faire mais pourquoi pas faire aussi le contraire et nous interdire certaines choses (hormis le règlement) comme interdire l'épée pour la première bataille, ou alors limiter sur une palette de couleurs etc... ? Au final, c'est toujours un plaisir de participer aux challenges même si je suis un petit peu déçue de ma participation mais hé c'est comme ça qu'on s'améliore et c'est justement à travers les challenges que je vois le plus ma progression et où je m'amuse le plus donc encore merci de continuer à nous en proposer 💚 Hâte de voir ce que vous allez préparez pour ce 20ème challenge, pensez à vous reposer aussi 😄
  8. Salut ! Ca fait très ( trop ) longtemps que je n'ai pas posté quoi que ce soit sur le forum et j'essaye de me remettre gentiment au dessin après une énorme pause ( non je suis pas fier de mon laissé aller). Donc je me permet d'aller sur un chapitre qui m'intéresse plus ( j'ai pas fini la partie 1 du programme ). les raccourcis et le coup de crayon reviennent doucement et j'ai fais quelques croquis pour l'exercice 1 que voici : le jinx n'est pas totalement fini j'ai du mal avec la bouche ca rend pas très beau, si vous avez des conseilles je les accepte avec plaisir
  9. Surtout pas GRAPHISTESONLINE. Ils empechent de résilier l'abonnement soit-disant gratuit puis facturent meme si on demande a annuler l'abonnement. Impossible d'enlever sa carte de credit, de supprimer son compte ou quoi que ce soit. Ca m'as pris de l'archarnement pour qu'enfin ils cessent de me voler. De toute facon ils y a que quelques centaines de contrats pour 40,000 membres.
  10. Super challenge ! Merci beaucoup à ceux qui ont participé à son organisation, et bravo aux combattants qui ont participé ! Pour répondre aux questions : J'ai trouvé l'idée des participations en groupe vraiment sympa, car dans le cas de la Confrérie des Bédéistes, ça permettait de se rassembler et de s'entraider autour d'une contrainte commune, et de rencontrer d'autres gens avec les mêmes intérêt. J'adorerais que notre faction puisse se re-rassembler pour un prochain challenge ! Le compteur avec 2 camps m'a moins plu, car si l'ambiance était super sur le Discord, ça restreignait les participations à un camp (très manichéen), et ne permettait pas de mettre en avant des combats acharnés par exemple ou aucun camp n'aurait le dessus. Après, je crois que j'ai surtout moins aimé à cause des thèmes choisis : Dark et Light, ça enferme facilement dans un stéréotype au niveau des valeurs et de la colorimétrie, si le but est à tout prix qu'on comprenne du premier coup d'oeil de quel côté on se range. J'ai adoré le concept des batailles, pour faire une pause dans son idée principale, et créer avec une forte contrainte de temps ! J'ai très hâte du prochain challenge ! 20 déjà !
  11. Bonsoir @adrienG ! Merci beaucoup pour ce retour, c'est un plaisir de te retrouver sur cette fin de chap 2 ! Pourrais-tu me dire si c'est OK pour les oisillons ? Chapi n'avait pas eu l'occasion de me répondre si je devais encore modifier quelque chose les concernant. Je vais regarder à tout ça pour le DP perso ! Je suis ravie de voir que mon idée fonctionne 🥳 J'ai essayé de me lancer un gros challenge : Les nuages - Je sais que c'est pas un truc évident du tout ^^' Mais c'est un élément que j'ai réellement envie de maîtriser malgré la difficulté. Y aurait-il quelque chose que je puisse faire pour ajouter un caractère un peu plus unique à ce dragon ? J'ai peur qu'il soit trop " banal " mais je vois pas trop comment faire. Merci encore ! 🔥
  12. Donc si je comprends bien, le livre aura un format paysage… Pour ce DP, la composition serait le point à travailler ainsi que l'ambiance colorée. Les deux animaux ont ils la même taille ?
  13. Hello~ 👀 Merci beaucoup pour ton explication ! 🙏 Effectivement, j'étais tellement focus sur la perspective du croquis que j'avais pas fait attention à ce gros pâté sur mon satellite. Du coup, j'ai désépaissi un peu le trait. Puis, je me suis attaquée au crâne (Je me suis rendue compte que sur mes premières étapes j'avais la mâchoire décalée et un problème au niveau des yeux et du nez alors j'ai essayé de le corriger sur la dernière étape). Voici le résultat : Bonne journée/Bonne soirée ! 😁
  14. @Neuf150 Ah oui et ce que je veux faire ressentir au spectateur, jsp trop, en principe cette illu est censée faire partie d'un projet de livre et est au début de l'histoire, c'est littéralement la 2eme illustration du livre.
  15. Bonjour à tous... ça y est c'est parti ! Premier vrai exercice DPS !!! 🤩 Si je fais ma propre auto-critique je pense que mes formes ne sont pas toutes bien identiques aux originales et surtout pas bien propres ( les coups de gommes ou de pinceaux nets sont "tremblotants"). Certaines zone me semblent un peu trop denses en couleurs. comme le reflet clair du numéro 10 par exemple ou le reflet du 3 J'ai eu beaucoup de mal à comprendre la logique de construction du numéro 8 surtout sans me servir des calques Enfin ce qui me dérange le plus c'set que mes transitions entre les couleurs ne sont pas aussi propres que les originales. On voit les coups de pinceaux. Comme je travaille sur Krita je me suis posé la question de savoir si j'avais bien les bons brush ou si c'était une histoire d'opacité ou de flux... mais si j'ai bien tout suivi il semble que ce soit ça le "blending" et c'est visiblement LE gros morceau que doivent apprendre à maîtriser les novices ? Visiblement nous sommes nombreux dans ce cas... n'est ce pas ?😅 A vous lire. Merci d'avance pour vos remarques constructives. RC
  16. Bonjour, Nouvel arrivant sur DSP et travaillant sur Krita, je me suis aussi posé la question comme beaucoup de savoir comment gérer le debit simplement sans avoir à passer par le menu de modifictaion des brosses... Merci c'est génial
  17. Salut T.O., Pas de souci pour le retard, merci pour le retour :). Est-ce que c'est mieux comme ça :
  18. Bonjour, me revoilà j'ai fais la correction des deux précédents dessins et je repars sur les autres. J'ai décidé de totalement recommencer la grenouille et j'ai remarqué qu'à l'oeil nu j'ai trop de problème avec les proportions. Voilà j'espère que ce sera mieux.
  19. Salut Adrieng, Merci pour ton retour :). J'ai pas trop compris s'il fallait refaire la forme pour qu'on distingue la griffe de l'orteil ou s'il fallait revoir l'épaisseur de l'orteil + griffe ou si c'était les 2, du coup j'ai tenté d'appliquer les 2^^'. Est-ce que c'est bon comme ça :
  20. Salut @MorgyVF, On a fait un roulement entre formateurs, du coup je te retrouve aussi sur ce chapitre 🙂 Je trouve ton croquis pour ton illu perso vraiment pas mal ! La scène est intéressante, avec du potentiel tout en restant - je pense - suffisamment "simple" pour ne pas te poser de difficultés insurmontables à ce stade, c'est un bon équilibre. J'ai quelques retours à te faire effectivement en guise de pistes d'amélioration : - Au niveau du dragon en lui-même, quelques petites choses : D'abord, au niveau de cette aile, pour correspondre bien à l'alignement entre les 2 ailes, il faudrait que celle-ci ait son commencement un peu plus sur la gauche. Un simple décalage donc. Ensuite, ici : Les pattes "commencent" un peu trop tôt en quelques sortes. Elles sont trop directement sur le ventre, voir la cage thoracique. Il faudrait laisser un brin plus de place au niveau du ventre, PUIS faire commencer les jambes. Tu peux donc étirer un brin ton dragon pour laisser cet espace là supplémentaire. Enfin, pour la queue : Elle me semble être inutilement proche de la tête. N'hésite pas à reduire un petit peu la courbure de la queue pour qu'elle finisse un peu plus loin de sa tête, cela sera plus naturel. - Au niveau du reste et du décor : Je sais que tu as dit que tu t'occuperais des tangentes plus tard mais comme j'en vois une particulièrement problématique, je te la signale au cas où tu passerais à côté. Ici : où "visuellement", la silhouette de l'aile semble englober parfaitement le nuage qu'il y a derrière, comme un cornet avec une crème glacée 😉 Sinon, à cet endroit : Je trouve ça dommage que les 2 dragons soient autant cachés par les nuages. A mon sens, cela rendrait mieux si le dragon le plus proche passait DEVANT le nuage et que le dragon en arrière ait un peu plus d'espace pour le voir. Ça impliquerait donc de réduire l'ampleur des nuages sur un côté ou bien les 2👍 Voilà pour les retours qui me viennent. Bonne continuation ! Ton illu est prometteuse ! 🙂
  21. Salut @MG, On a fait un roulement entre formateurs, je m'occupe donc de ce chapitre en remplacement de Chapi 🙂 Alors, pour ce qui est de tes croquis, tu t'en sors vraiment bien dans l'ensemble ! Par contre, là qu'on est en plus sur le chapitre dédié au croquis, je t'encourage à passer par une étape supplémentaire de mise au propre de tes croquis. Le scaphandre et le dino peluche sont encore un peu brouillon pour le coup. Et pour le lapin, profite-en aussi pour travailler ta rigueur (malgré le fait, comme tu le dis, que c'est pas facile de devant switcher de logiciel) et corrige ce genre de petits détails : (que ce soit une ligne qui ne va pas jusqu'au bout, un débordement, etc...) En parallèle, je t'encourage aussi à essayer de plus mettre en place dans tes croquis le principe d'épaisseur de ligne par rapport aux "plans" (distances). Plus un plan est proche, plus son épaisseur de ligne va être plus épaisse par rapport aux autres plans plus éloignés. De cette manière, tu vas augmenter l'impression de profondeur et ton croquis en sera que plus réussit 👍 Exemple : Bon travail !
  22. Salut @papa_banzai, je te retrouve donc aussi sur ce chapitre, on a fait un roulement entre formateurs 🙂 Par rapport à ton dessin, tu es parti sur un sujet assez complexe, avec un angle de vue vraiment pas simple mais pour le coup, tu t'en sors vraiment pas mal ! Sur les points spécifiques du chapitre, je t'encouragerais ici principalement à mieux tirer partie des superpositions pour mieux indiquer la profondeur et les éléments qui passent devant/derrière les uns les autres. Par exemple : N'hésite pas également à jouer un peu plus avec l'épaisseur de lignes en fonction des distances et des "plans". Les éléments les plus proches (la tête par rapport au cou, la poitrine par rapport au ventre, etc... par exemple) vont avoir une ligne proportionnellement plus épaisse que pour les éléments plus éloignés 👍
  23. merci beaucoup pour tes retours mais je prends conscience que je suis allée trop vite sur les premiers exercices, je fais faire un petit retour en arrière, je pensais que j'allais acquérir les compétences au fur et à mesure de la formation mais je me rends compte qu'il faut que je les travaille dès le début donc je retourne travailler le lasso. Bonne journée et à très vite
  24. Merci beaucoup pour ton retour, c'est vrai que j'avais aucune idée de comment faire les cheveux (le rendu est en effet assez brouillon). Même chose d’ailleurs pour la végétation style herbe ou buisson... Je continu lentement mais surement et je passe aux corrections à la fin !
  25. Me revoilà avec l'exercice de la rose 😁 J'ai pris le temps de l'aborder parce que j'étais un peu perdue je l'avoue.
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