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Ah non ça passe pas non plus…

C’est le timelapse de Procreate, celui de base dure 30min, donc il ne rentrait pas, j’ai donc coché l’option 30 secondes, donc c’est environ une heure par seconde.

Tres chouette !! Je t'avoue quand même que je préférais sans la fumee violette. Je trouvais la palette orange rouge vs vert déja aboutit. Le violet annule leffet du vert, attire trop l'attention. Je la vois plus rouge ou carremzbt vzrte elle aussi. C'est peut etre juste une question de gout personnel 😊 Ton image reste classssssse

Hello ! Ta fleur est au top, bravo ! - Il y'a juste la partie dans l'ombre de la tige qui a une forme un peu bizarre. - Pour la question sur les rainures, ça ne sert à rien de toutes les faire une par une et ça gâchera la très belle simplification que tu as faite. Le mieux est de peindre subtilement quelques petites veines à la transition ombre-lumière, c'est principalement à cet endroit que la texture se verra le plus et ça simulera ces veines sans avoir à toutes les faire. Pour le poivron, c'est pas mal du tout mais il y'a encore du travail à faire dessus 🙂 - Tes dégradés sont tous encore trop durs et trop marqués. En particulier dans les zones de réflexion bleutées, ça devrait être beaucoup plus doux et progressif. - Tes hautes lumières sont trop fortes. - On ne comprend pas bien le volume de la tige. On devrait voir son dessous juste au bout, pas tout du long. Sa base est aussi trop sombre. -Le volume du rouge du poivron à droite sur le dessus semble trop cubique et plat. - Tes rim lights bleues sont un peu trop bleues et trop foncées. Pour la tasse : - Il y'a trop d'informations dans la zone d'ombre de la soucoupe. Essaie de simplifier ça et d'être plus doux dans les dégradés. Ta zone à gauche est trop claire et trop grise. Le bord de la soucoupe est un peu trop épais et tremblotant, il semble tout mou, attention à bien faire les bords durs aux bons endroits. Tu peux booster les hautes lumières sur le dessus. - Le bord gauche de ta tasse est trop bombé vers l'extérieur. Tu peux lui ajouter un peu plus d'ombre sur l'extérieur gauche pour qu'on sente son côté circulaire. Tu peux booster les hautes lumières dessus et à gauche et faire des bords bien durs. - Tu peux mettre la touillette plus orange et ajouter les hautes lumières dessus. - Tu peux ajouter les rims lights claires sur les côtés de la soucoupe dans la réflexion sur la table. Pour ta branche : - Le fond est beaucoup trop saturé/fort en couleur. Tu peux les désaturer et le mettre un peu plus sombre. - La zone d'ombre de ta branche est trop claire. - La zone de lumière sur le dessus de la branche est trop foncée. Tu peux mettre ça beaucoup plus claire et plus jaune/blanc. Compare bien avec l'exemple du cours pour bien voir 🙂

Voilà mon process: charadesign, thumbnail, value drawing en mode digital painting studio, les couleurs et le rendering/polish, et les post effects.

Merci pour le retour Exercice énervant mais j'ai appris beaucoup en le faisant 😉

Processus de coloration Illustration_sans_titre.mp4

Un aperçu de la manière dont j’imaginais sa métamorphose : de créature flamboyante à entité céleste vidée d’émotions.

Hello ! Ton exo 2.5 est bien mieux, bien joué, belle avancée ! - Tu es plutôt juste en terme de contrastes et de couleurs. Le défaut principal que tu peux travailler plus est la justesse et la propreté des formes. Par exemple, avoir des contours plus droits pour ton ponton ou bien des contours et des volumes plus justes sur ton perso. Par exemple, tu peux être plus précis et graphique sur les plis du manteau. Tu peux aussi finir la barrière. - Tu peux mettre ta forêt plus claire. - La partie droite du ponton devrait être plus foncée, comme à gauche. - Attention autour de la tête de ton perso, tu as une sorte de tâche floutée plus foncée. Pour la montagne c'est pas mal du tout : - Tu peux effectivement plus pousser les formes de la montagne de fond. Juste trace des formes avec le lasso en observant bien les lignes que forment naturellement les rochers dans la montagne et après tu les les remplis avec une brosse opaque, et tu biens casser et adoucir un peu par endroits pour obtenir un côté plus naturel et moins polygoné. - Tu peux mettre tes cascades plus sombres dans l'ombre et on herbe plus orangée à droite. Pour ton poivron, je trouve la version du bas en meilleure voix. - Actuellement, il manque la lecture du volume sur le dessus de ton poivron. N'oublie pas d'ajouter les rims lights bleus et les espaces entre les différentes partie du rouge du poivron pour bien comprendre où sont les séparations et les volumes. C'est le principal défaut de ton poivron, la lecture des volumes et des séparations, sinon le reste est là ! Observe bien sur la photo comment se forment ces volumes et qu'est ce qu'i fait qu'on les sent, c'est juste des histoires de lights et ombres placées aux bons endroits, prends bien le temps de comprendre. - N'oublie pas non plus, l'ombre portée au sol pour ne pas qu'il flotte 🙂

Une fois scannée l'aquarelle rendait beaucoup moins bien. Je l'ai donc retravaillée sur Krita avec une vieille tablette Bamboo qui n'a plus les drivers pour permettre des effets de "pression" sur le stylo 🙂. J'ai rajouté ensuite des contours pour rehausser le dessin. Pour le résultat posté ^^ ! En y passant presque plus de temps que sur le papier, j'ai réussi à obtenir quelque chose me satisfaisant. En espérant que cela vous plaira également !

@justice8, le brush Jack Bauer pour krita, pour finir n'importe quelle illustration en moins de 24 heures, ...chrono!😁 Jack_Bauer.bundle

J'ai fait l'aquarelle en me servant de la colorisation violet / orange / jaune. J'ai fait d'abord plusieurs couches à l'aquarelle et pour finir j'ai alternée avec les crayons de couleurs.

Voici les essais de colorisation sur Krita.

Bonjour à tous, Voici les étapes de ma participation pour ce premier challenge ! N'étant pas très dessin digital j'ai fait la majeure partie sur papier, avec de l'aquarelle et des crayons de couleurs. J'ai quand même du passer sur du digital pour terminer car le scan de mon aquarelle ne rendais vraiment pas bien... J'ai commencé par réaliser une très rapide esquisse d'un pégase. Je voulais faire Bellérophon sur Pégase. Vu la performance, j'ai fait beaucoup de recherche de référence pour arriver à un résultat me convainquant plus 🙂. Ensuite il a fallut voir aussi pour installer monsieur sur son cheval ^^. Avec décision à prendre sur si ces jambes sont devant ou derrières les ailes, sa taille par rapport à Pégase. La position du Pégase également. Vu les résultats sur le visage, j'ai fait quelques essais de visage en train de crier. Pas évidant, beaucoup de recherches de références à nouveau. A force j'ai finalement réussi à atteindre quelque chose qui me convenait à peu près, à la fois sur la position du pégase et de l'homme également. Puis j'ai rajouter des pégases supplémentaire car je trouvais que la composition était trop vide. Voici donc la fin du croquis. Je mets un autre poste sur la colorisation.

Au départ, j’hésitais entre un ange robotique ou autre, puis j’ai finalement choisi de me démarquer en explorant la transition d’un démon vers un être angélique.

Bonjour à tous, Voici les étapes de ma participation pour ce premier challenge ! N'étant pas très dessin digital j'ai fait la majeure partie sur papier, avec de l'aquarelle et des crayons de couleurs. J'ai quand même du passer sur du digital pour terminer car le scan de mon aquarelle ne rendais vraiment pas bien... J'ai commencé par réaliser une très rapide esquisse d'un pégase. Je voulais faire Bellérophon sur Pégase. Vu la performance, j'ai fait beaucoup de recherche de référence pour arriver à un résultat me convainquant plus 🙂. Ensuite il a fallut voir aussi pour installer monsieur sur son cheval ^^. Avec décision à prendre sur si ces jambes sont devant ou derrières les ailes, sa taille par rapport à Pégase. La position du Pégase également. Vu les résultats sur le visage, j'ai fait quelques essais de visage en train de crier. Pas évidant, beaucoup de recherches de références à nouveau. A force j'ai finalement réussi à atteindre quelque chose qui me convenait à peu près, à la fois sur la position du pégase et de l'homme également. Puis j'ai rajouter des pégases supplémentaire car je trouvais que la composition était trop vide. Voici donc la fin du croquis. Je mets un autre poste sur la colorisation.

Hello ! Nickel pour le poivron ! Presque nickel pour la branche ! haha Tu as juste à mettre la zone de transition lumière ombre un peu plus foncée et orangée et on est bon ! 🙂

Suite a la video des customs brush, j'aai decidé de pratiquer un peu en faisant quelques painting, je me suis rendu compte que c'etait plutot fun a explorer

L'espace du chapitre 1 de Ludo 😄

😄 il faut appeler le Jack Bauer du stylet alors !

Ça a bien avancé :), Elle n'était pas censé être insensible à la physique de ce monde matériel ? Si elle ne subit pas la pluie, pourquoi serait-elle sensible au vent ? Petit détail : les flèches ont traversées l'armure du chevalier... sans faire de trou ! 😮 Comme si elles avaient été "téléportées" directement "dans" le chevalier. Alors que leurs pointes doit être nettement plus épaisse que le corps qui, encaissant l'énergie du choc, devrait être bien plus balaise encore que la pointe et très lourd/dense pour ne pas céder. Et à ce sujet : ceci, et cela. Non, les armures étaient conçues et fabriquée pour résister aux impacts de flèches (à voir si l'usage des célèbre longbow est aussi concerné.)

Je ne suis pas sûr d'avoir compris ta question, mais les 1200Px pour le plus petit côté, c'est la taille minimale. Tu peux avoir une illustration plus grande si tu veux. Mais a voir si le poids du fichier ne posera pas de problème