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Salut @Adria, pour les mixer brushs que j'ai reproduit du pack de Spartan, j'ai utilisé le Clone Engine de Krita pour m'en approcher, mais il est moins fourni en options et paramètres que l'outil de Photoshop. Et pour l'outil doigt, c'est les brushs créés avec le Color Smudge Engine qui en sont l'équivalent dans Krita, comme l'a indiqué Justice8 plus haut.

Hello @Eileam QU'est ce que tu appelles des ventes d'œuvres exactement ? Dans le statut d'auto entrepreneur tu peux faire de la prestation de service, des ventes d'objet....le statut d'artiste auteur est plus restrictif pour se qui est de la vente et des activités accessoires. Si tu veux faire de l'illustration par exemple avec des éditeurs, c'est possible en auto entreprise puisque c'est une prestation de service. Si tu as le budget, les cours pour le monde pro et freelance de Dps sont vraiment top Sinon y'a un groupe sur Facebook qu'est vraiment top "artistes-auteurs:mda-agessa, urssaf, mais enfin, j'y comprends que dalle !" tu peux poser des questions y'a toujours quelqu'un pour te répondre. Tu as aussi la possibilité de renseigner auprès de la mpl (maison des professions libérales). Ils ont plein de formations gratuites pour les gens qui veulent se lancer en indépendant. Tu as le droit à une formation de 3 à 5jours, gratuite même si tu n'as pas encore créé ton statut. J'ai justement fait pour t'expliquer les statuts. Je te conseille vivement de les contacter. Ils t'expliqueront quand il est préférable de te lancer, les choses à savoir par rapport à France travail acre parce, la cfe, etc.... Enfin, pas de panique, tu peux changer de statut quand tu veux. À savoir commencer comme auto entrepreneur et plus tard passer en artiste auteur par exemple. Je ne me rappelle plus les conditions pour toucher l'acre mais je suppose qu'il faudra rester au moins 1 an en auto entreprise avant de changer de statut. Après, il faut être vraiment sûre d'avoir un taff régulier pour demander l'acre plutôt que de toucher tous les mois le chômage pour les mois où tu n'as pas de contrat. J'ai pour ma part opté pour le statut d'artiste auteur qui me permet de toucher les ARE, même les mois où j'ai des contrats. À la fin de mes droits je n'aurai plus de droits chômage. Ce sera où les ass ou le rsa ou j'aurai assez de contrats pour vivre 😜. Bon courage pour toutes ces démarches et réflexions.

Ok super cette recherche de références. Attention avec les mannequins surtout lorsqu'ils sont stylisés comme c'est le cas ici. Je ne vois pas de soucis de proportions à priori, après beaucoup de parties sont placées derrière la robe mais ca me semble cohérent.Y'a un peu de boulot sur la main encore et le tissu tiré, on aborde les drapés au chapitre 13 mais bon en gros faut imaginer que tu as ton point de tension au niveau de la main qui attire toute les lignes vers lui, c'est un peu ce que tu as fait, mais certaines zones sont étranges comme ici par exemple que ce soit le haut ou alors le dessous. Sinon le cou me parait un peu trop droit et trop à droite, ca donne l'impression qu'il est directement relié à l'épaule. Le reste c'est bien parti, j'attends la suite 😉 Keep it up !

Hello ! Dslé pour le retard, quel est donc cet étrange objet ? Tu feras attention ici cela manque de profondeur (épaisseur des bords) Ah oui je connais, il suit les cours aussi peu être ? Globalement les volumes sont pas mal même si certains sont difficiles à comprendre : Ok c'est pas mal, je pense que le volume est un peu trop arrondit, il y'a des changement d'orientation assez nets avec des arrêtes. Aussi avec la perspective tu remarqueras que cette partie est beaucoup plus courte visuellement que la partie à gauche, ca ne se ressent pas trop dans le dessin. Dernier point et pas des moindre, il va falloir mettre un coup de brush sur ce placo là : 😄

tu devrais ajouter de la perspective atmosphérique pour ton fond pour que le premier plan se détache mieux.

Hello, je reviens pour de nouveau croquis, j'ai pas pris le temps de continuer mon "atelier".. mais j'avais une autre idée en tête aussi depuis quelques temps.. pour conserver l'idée de départ, échanger les rôles entre l'homme et les animaux.. et là le thème de la seconde bataille peut un petit peu coller à cette idée.. mais pas sûr d'avoir le temps de la terminer dans les temps.. on verra bien. Le thème de la bataille étant les ressources vitale, voici un cochon et un canard en live, en train de préparer un petit plat qui donnera des forces ^^ évidemment, à base de viande humaine.. Pas de 3d sur celui, c'est trop long la 3D, pas très envie de me prendre la tête.. surtout si je veux aussi terminer mon autre création "l'atelier" avant la fin du challenge.. donc j'ai commencé avec un croquis assez simple.. je vais continuer à travailler dessus.. et je posterai les différentes étapes 🙂 Je vais aller chercher une création coté dark.. donc je vois plutôt pour l'ambiance quelque chose de sombre/bleuté pour la lueur ambiante.. et une forte lumière jaune chaude au centre qui éclaire es animaux et la table. Bonne soirée!

Hello et bon retour parmi nous ! En effet, c'est dommage de se lasser ne sachant pas quand dire que l'image est finie. Pour ce genre d'exos, au moment où tu as les bonnes couleurs, valeurs, formes et bonnes douceurs ou duretés d'arête, tu peux te dire que c'est bon, il n'y a pas besoin d'aller dans les détails à fond à part si c'est quelque chose que tu aimes faire particulièrement. Pour ta fleur c'est du super travail, il y'a juste un élément important que tu peux corriger : - Je t'ai entouré en rouge les zones à corriger. Dans ces zones, tes ombres sont trop claires, trop légères et on ne sent pas assez les volumes des pétales.

Hello ! C'est beaucoup mieux avec tous ces ajustements, bien joué ! Effectivement, la zone que j'avais entourée en rouge est mieux mais pas encore au point. En fait, c'est juste qu'à cet endroit, le cœur de la fleur passe sous la pétale du dessus donc elle devrait être un peu plus sombre que quand elle est à l'air libre et s'estomper plus sur le bas pour ensuite devenir invisible. Sur ta version, le moment où le cœur passe sous ta fleur est trop clair et ne s'estompe pas assez vite. Après, c'est vraiment du détail, ta fleur est super jolie ! Tu peux passer à la suite sans problème après ! 🙂

Yes c'est beaucoup mieux la compo est plus cohérente aussi bien pour l tour que la dynamique du rayquaza, tu peux passer à la suite ! Désolé pour la validation tardive.

un petit gif de l'évolution

et voila, très content du résultat final.

J'aime beaucoup l'idée, et ton illustration est vraiment cool 👍 Et pareil j'ai encore trois idées d'illustration mais aucune idée si j'arriverai a toutes les réalisées... Force à nous💪

J'ai terminé l'étape des lines !! Demain je commence le painting.

Hello @Lullaby Je suis moi même au chômage en Bretagne avec des droits ARE qui se finissent au mois de décembre. J'ai dû renvoyer un bilan en ligne le mois dernier. En gros avec France Travail j'en dis le moins possible car ils sont là avant tout pour pour appliquer la politique de l'état qui est ce que l'on sait ces dernières années. Et puis tout dépend grandement de la personne à qui tu as à faire. Dans mon cas, et pour une fois le bilan que j'ai renvoyé n'était pas totalement déconnecté de ma situation actuelle puisque je leur ai fait part de ma reconversion, du fait que j'ai créé une activité en freelance et qu'en parallèle j'ai fait une demande de travailleur RQTH et une aide AAH. Après j'ai brodé. Pour leur expliquer quelles actions je mettais en œuvre pour développer mon activité. (réseaux, gens que je pensais contacter, Portfolio à développer et à envoyer, tout ça tout ça). Je ne leur ai absolument pas parler des cours de DPS, car ça rentrerait dans leur case formation avec tout ce que cela implique. Par contre notre métier implique de la création et donc des période consacrée à ça comme des période consacrée à la recherche de clients. (un peu comme les intermittents du spectacle). donc, si avant décembre ils reviennent à la charge je pense pouvoir expliquer que je n'ai pas de retours positifs pour l'instant. (après j'en aurai peut être eu! 😄) Voilà, je suis un peu rentré dans les détails de ma situation pour te montrer un peu ce que j'ai dit et ce que j'ai caché. Parce que c'est un peu le jeu auquel on doit jouer avec eux. Bon courage 😊

Merci pour vos retours, moi aussi j'avais un petit faible pour la première.

je pense que ce painting est terminé....

La première✨

Bonjour, Une nouvelle fois de retour après un long arrêt. Je pense passer trop de temps à vouloir absolument une image photoréaliste, et donc je me lasse ... Sachant que je ne suis même pas sûr que ce soit l'essence de l'exercice. Avec une passage de Photoshop à Krita, je suis à peu près 40 heures sur la rose en terminant par les pétales, où on sent clairement que j'ai envie de passer à autre choses. Je ne parvient pas à me dire stop et malheureusement c'est qui fait que je n'avance pas le programmes. En attente de vos retours. Bonne soirée

Je prefere la 1ere ! Hate de voit la suite !! Un peu de voodoo dans l'air, non ?

Salut les artistes, J'aurais bien aimé avoir une image 3D de l'exo 3 du chapitre 6 de la partie 1 du programme indispensable (V. image ci-dessous) mais avec les volumes : 1) en verre transparent et 2) en verre translucides pour pouvoir voir les jeux d'ombres et lumières. Mais je cale sur la texturation dans Blender. Une fois les UV sphères placées et formées, comment leur attribuer une matière et une couleur ? Ça ne doit pas être sorcier mais je suis très nulle avec ce logiciel et mon expérience se limite à du bidouillage ... quelqu'un a-t-il déjà fait ces rendus ? Si oui, pourriez-vous me partager jpg des résulats, merci d'avance !

Trop stylé ce petit DP, c'est un superbe idée, j'adore ! Hâte de voir tes autres illustrations. Et moi aussi je passe trop de temps sur mon digital painting 😅

Ils ne polluent pas en y buvant, il faut voir l'image en grand 😉 Ton idée est sympathique mais c'est une autre idée, et nettement plus chronophage 🤣 Voila donc je veux bien des suggestions mais qui restent dans la limite d'une amélioration de l existant 😆

Bonjour à tous, Je n'arrive pas à me décider pour ma composition du côté dark 😞, J'espère que vous pourrez m'aider a choisir !!! Merci d'être passé ici ! Azula.

Sympa ce "ptit DP" :), il n'est pas aisé de se rendre compte que les vilains migroblins polluent la source en s'y abreuvant. J'aurais plutôt vu une meute de sauvages buvant de l'eau bien pure en plongeant leurs gueules nauséabonds dans l'eau, celle-ci se teintant d'une couleur et texture digne du pétrole brut, avec la vie alentour qui en meure, poissons, végétaux au bord du rivage, insectes. 😁 je constate que je ne suis pas le seul dans ce cas ! Bon courage ;).

Salut à tous Je crée ce sujet pour essayer de trouver des réponses. Je suis actuellement la partie 3 des cours indispensables et vais sans doute acquérir les cours de Blender incessamment sous peu, parce que je voudrais développer un domaine que je n’ai pratiquement pas explorer : les environnements. J’entends souvent parler des avantages de faire des vignettes pour travailler la composition avant de se lancer bille en tête dans un nouveau DP. Je trouve l’idée plutôt juste mais j’ai beau m’y essayer assez régulièrement et je sèche complètement. J’aimerais sortir un peu des références photos, et réussir à inventer des scènes mais mes pauvres essais sont catastrophiques. Je ne sais pas du tout par quel bout prendre ces vignettes. Je suis plutôt adepte du croquis. C’est en général en partant des croquis que je trouve des idées. Enfin je pars d’une idée que j’ai en tête, et puis je trouve des références de perso dans une pose qui se rapproche de ce que j’ai en tête et puis des réf pour le reste de la scène….Bref, ça fait beaucoup de ref, j’en suis beaucoup trop dépendante, d’où mes difficultés je suppose à trouver de l’inspiration pour ces vignettes. Voici ce que j’ai réussi à faire : Les 1,2,3 sont tirées d’un film. Pour les 4 et 5, je voulais faire une scène avec d’un personnage en barque traversant. J’aurais dû sans doute partir sur un format vertical puisque je pensais faire une vue en légère contre plongée pour donner une impression d’écrasement du personnage par les bâtiment. Le sujet est plutôt bateau, mais même ça je n’y arrive pas. Le résultat n’est vraiment pas terrible. C’est assez désespérant. Je pourrais sans doute me servir de la technique de photobashing pour poser une base et repeindre par dessus, mais j’aimerais être capable de faire avec un minimum de ref. de partir de rien, en masse et de poser l’ambiance en valeur de gris. Du coup ,Je ne sais pas du tout quels exercices je pourrais mettre en place pour m’entraîner. Les quelques essais que j’ai fait sons assez désespérants et ne font que me déprimer. Auriez vous quelques idées ? Il me semble que @Octambre avaient donné quelques conseils lors d’un atelier sur discord, mais je ne les ai pas retenus.