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Bonjour, voici mon exercice 2 : j'ai vraiment eu du mal à reproduire certaines teintes/couleurs/nuances (le 8 et 12 surtout). j'ai pas réussi à reproduire en conservant les bonnes proportions des formes mais j'y ai mis tout mon cœur ! (je pense que ça se voit 🙂 ) Si vous avez des conseils pour la suite n'hésitez pas à m'en faire part, PS : j'ajouterai mes autres exercices à la suite prochainement Merci !

voici mes deux avancées sur les projets, n’hésitez pas à me laisser un commentaire.

d'ailleurs je vous partage aussi le final du texturing du dinosaure. je sent qu'il manque encore beaucoup de travaille notamment niveau Paint over mais je n'en peut plus. ca traine depuis trop longtemps et j'ai besoin de passer a autre chose.

Helloo, Voilà ma correction du bec :

salut ! merci pour tes retours ! je viens de rajouter cette couleur un peut plus "rosée" sur la porte et effectivement ca marche mieux niveau ambiance levé de soleil. j'essaierais de corriger le squelette avec tes conseils. je te remercies encore 💪😁

Bonjour à tous ! Après plusieurs jours de travail, je suis enfin parvenu au bout de ces croquis et autant dire que c'était très long ! Au début je voulais reproduire la photo de l'homme avec sa chemise de bûcheron mais ayant déjà assez passé de temps sur la voiture et le bâtiment oriental, j'ai préféré finir par un croquis d'étude plus simple et moins complexe ! Je pense avoir toujours un peu de mal à appliquer la méthode de Spartan au début en tout cas mais je pense que ça commence à venir ! Je rajouterai aussi pour le public en arrière-plan que j'avais hésité à remplir au noir pour donner ce sentiment d'une foule devant mais ça n'aurait pas aidé pour le croquis en fin de compte du coup j'ai remis comme c'était avant !

Hello ! ça y est je poste enfin mon poivron et la tasse de l'exercice 4 ! Je ne m'en suis pas trop mal sorti pour le poivron même si j'ai l'impression que la couleur de ma tablette et de mon ordinateur ne sont pas similaire ce qui fait que lors de cet exercice, je n'étais pas très sur de moi. Pour la tasse c'était un peu plus corsé et c'est là que je vois mes lacunes en rendu matières, j'espère m'améliorer au cours des prochains exercices !

je reposte aussi ma planche final de croquis que Schmax m'avais conseiller de retirer le fond bleu, oui je suis un peu en train de refaire du trie dans les cours c'est un peu le bazarre il le faut pour repartir sur de meilleurs bases .

Hello @fastwarman! je comprend ce soucis avec la brush soft, ça se ressent sur quelques volumes. Mais ya une autre façon d'y répondre autre que dans les paramètres. Essaie de faire des geste amples et maitrisés plutôt que plusieurs coups de brush + éviter de zoomer au max. Plus tu travaillera de loin et plus le geste sera simple à effectuer. Mais rien d'affolant, tu peux quand même passer à la suite. Le travail du geste est un taf de longue halène qui s'étend et évolue tout au long de la carrière. Quand à la gomme je pense que c'est juste lié à la définition de l'image mais tant qu'on zoom pas à 200% ça se vois pas (en tout cas tel quel ça se remarque pas du tout). Pour la dame dans la neige on a une bonne base. C'est pas tant les détails qui nous importent mais plus la justesse des formes et des volumes. Par exemple, je pense qu'on peut à la fois plus marquer les rim-light sur le manteaux/bonnet, mais également les designer plus précisément pour mieux suggérer les plis. Si tu regarde la ref, on vois que ça forme des "shapes" asses précises. C'est ce qui va donner l'illusion du détail et faire qu'on comprenne le volume. C'est la même chose pour les bottes (attention pour celle de gauche à d'avantage souligner l'ellipse). Quand aux légers volumes dnas le dos du manteau, ces shapes sont un peut plus diffusent par endroits , notamment en bas Quand aux légers volumes dnas le dos du manteau, ces shapes sont un peut plus diffusent par endroits , notamment en bas, là où il y a moins de tension dans le tissu. Bon courage !

Hello @Walvyn! Ok alors je pense que tu peux sélectionner ton dragon au lassot et déplacer le bas de la sélection vers la gauche pour faire tenir un peut plus debout ton perso. Effectivement rajouter une source de lumière en plus va pas te simplifier la vie mais c'est pas insurmontable. Je pense que le plus pratique ça reste de coloré la flamme, faire une flamme blanche ça apporte pas énormément à une illus avec des couleurs aussi vives. Moi j'ai choisis vert parce que c'est ce qui me semblait le plus attractif en contraste avec l'orange de ton dragon mais ça pourrait être autre chose. Tu peux aussi assombrir globalement ton dragon pour qu'on sente mieux la luminosité de la flamme (ainsi qu'assombrir un peut plus le fond pour faire d'avantage ressortir la silhouette. Il y aurais d'autres choses plus secondaires à dires éventuellement mais ça fait déjà quelques trucs un peut conséquents à modifier. Bon courage à toi ! Un Paint over un peut cracra pour illustrer le bail :

J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Hello @Dju! T'inquiètes ya pa de soucis tu peux passer à la suite, les exos sont carrés pour moi !

Hello @patouthongsamouth! Très solide tout ça, bravo ! Pour ta dame dans la neige, ya pas grand chose à redire à part peut être que ça manque un peut d'ombre à l'arrière des bottes. La rose est très clean ! GG Pareil encore pour la montagne, juste attention c'est un peut trop grisé sur la gauche. On distingue quand même un gris/blanc qui viens découper la silhouette de la montagne de droite. Grossièrement tu peux éclaircir la zone à gauche. Petit PO pour illustrer Le poivron tout aussi solide, juste les reflets du haut sur le rouge du poivron qui pourraient être un peut plus clean mais izok. Et la tasse, je vais me répéter, toujours très carré ! Juste on pourrait accentuer le dégradé sombre de gauche à droite sur la tasse mais c'est plus pour chipoter. Excellent travail nonobstant !

j'ai retravailler aussi les oisillons de l'exo 6 partie 2/5 des ptits pious je poste le avant la modif et apres la modif

après avoir commencé le programme indispensable gratuit, je me suis offert la formation Procreate sur les soldes et je pense que l’aventure va être sympa et longue. Voici mes premières illustrations.

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Hello @NAT_Headcrab ! Ok on a une bonne base, juste ça manque encore un peut de finition à certains endroits. Par exemple tu peux marquer plus les lumières et les ombres dessus (légèrement à gauche de la jambes gauche également). Pareil pour le manteau, tu peux saturer/marquer un peut plus la rim-light rouge ainsi que la rim light blanche sur le bonnet et gant. ptit paint over rapide et moche pour montrer l'idée : Bon courage ! ça part bien !

Présentation de la septième série Pour cette série, il nous fallait un poulet un petit peu costaud et imposant pour que cela devienne plus épique. Nous sommes donc arrivés sur un poulet façon seigneur des anneaux. Une sorte de poulet mixé avec un Balrog. La séquence de cette série est la suivante. Les mariés ont trouvé leur proie endormie sur un tronc d'arbre. La premier image montre le marié se retourner vers le spectateur pour lui dire de ne pas faire de bruit. Puisque, le nom de la carte est "Ne le réveillez pas !" . La deuxième image montre le monstre réveillé et en colère. La troisième est la préparation du sort qu'ils enverront sur la bête. La quatrième image, le sort. Première image Deuxième image Troisième image Quatrième image

je pense que KRita a le même base que Photoshop et à moitié celle de Procreate, il faut juste que tu recherches les correspondances aux actions que tu vois dans les vidéos

slt tu devrais faire attention aux propositions. et te garder les images d’avancée du cours sur un autre écran pour pouvoir te guider car l’idée est là mais la mise en place et un peu désordonné.

Je reviens avec après les modifs pour exercice 2.5. j'ai essayer d'intensifier un peut les highlight et donner un peut plus de volume au bottes. Merci de vos retours 😁

Bonjour, merci beaucoup pour vos retour! J'en prend bien note 🙂 J'ai commencé les croquis, je vous partages les 2 premiers, pour le scaphandre c'est assez galère sur CSP, lorsque l'on prend les outils pour les formes on voit trop la différence avec les line fait au crayon, et souvent le trait est plus fin qu'avec un brush d'encrage, une fois que le trait est fait, c'est une galère à modifier et cela ne fonctionne pas bien (ou je n'ai pas encore compris le fonctionnement!) je n'aime pas trop ses outils, du coup j'ai fait une bonne partie à la main, sa se voit mais sa donne un côté plus naturel que personnellement je préfère, et de plus cela m'entraine à gérer mon trait.

merci beaucoup!

Merci, je vais corriger cela pour l'étape 2 de l'illustration :)

Interesting observation! The layer style likely uses a rasterized effect, creating the jagged edges you see. Perhaps try increasing the layer style's size or resolution for smoother edgesBlock Blast to break up the sharp edges afterwards? It might help!