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Salut, effectivement ta ville fait minuscule. @Spartan de DPSévoque le sujet dans une vidéo sur la composition je crois, il vaut mieux ajouter des références faciles à interpréter pour la taille, et à ce niveau, des êtes humains standard est le plus trivial. Pour les reflets, je ne sais pas mais d'expérience, les rayon lumineux reflechis sur une surface mirroir suivent la même trajectoire que l'objet observé, ils sont simplement dupliqués par une symétrie qui conserve les angles des rayons de base ce qui fait que la 3 par ex, la relfection de la ville est fausse et en plus le cerveau le perçoit assez facilement je trouve, tout comme la grosse montagne centrale de la 2. Petit exemple : Qui illustre ce qui te manques le plus : la perspective atmosphérique beaucoup plus marquée pour ces deux éléments : la grosse montagne centrale et la ville, elle même avec des variation selon la proximité des différents batiments comme avec cette photo par ex, la tour de gauche est vraiment plus éloignée que les autres édifices. Au risque de te déçevoir, ton point de vue semble beaucoup trop haut, ce qui ajoute à cette impression de proximité erronée, il faudrait "baisser la caméra" en quelque sorte et c'est là qu'avoir la 3D dans sa boîte à outil est un atout qui peut s'avérer très précieux. Au plus simple déjà : "reculer" en arrière ton 2e/3e plan ville/montagne avec plus de perspective atmosphérique éliminerait pas mal de soucis et en ajouter pour l'extremité la plus éloignée du lac. En espérant t'avoir aidé, bon courage avec ton tryptique.

Hello ça avance bien ! 👍 Tu pourrais peut être revoir la main droite. Là on a l'impression que le ballon rentre dedans. Et je la trouve un peu plate, peut être pourrais tu lui donner un peu plus de courbure. La balle est ronde et épouse parfaitement le creux de la main. et les doigts suivent la courbure du ballon naturellement du coup.

En ce moment je travaille sur une commande d’1 triptyque pour des rollup. (les banderolles de 0,8m sur 2m qu’on voit derrière les stands) Le brief c’est un arbre sur rollup de gauche ambiance féerique , une montagne plutôt menaçante sur celui du centre qui comportera aussi le nom et le logo de l’entreprise et une ville futuriste sur celui de droite. selon les stands, les 3 rollup ne seront pas toujours présents et/ou collés les uns aux autres, alors j’ai essayé de faire en sorte que chacun soit équilibré tout seul et de garder l’équilibre de l’image totale. Je galère pas mal avec le rollup de droite et la ville. Je suis parti de ça : Mais après quelques conseils, j’ai voulu agrandir la ville. Mais, ce faisant je me suis demandé si le lac ne faisait pas trop flaque d’eau du coup , j’ai agrandi un peu le lac Mais là je trouve qu’on ne comprends plus les échelles des 4 éléments principaux. L’arbre, le lac, la ville et la montagne. En plus le bout de ville qui dépasse sur le rollup central est trop petit, ça ne va pas. En rapetissant la ville ça pourrait peut être passer, Mais à force je ne sais plus Vous en pensez quoi ? Je me pose 2 autres questions par rapport à l’échelle / l’éloignement du lac, de la ville et de la montagne. 1-Est ce que garder un lac assez étroit, comme sur la 1 et la 3 ne contribue pas à éloigner ce qui se trouve derrière ? 2-Faut il jouer aussi sur les reflets ? Voir par exemple juste le reflet du haut de la montagne pour montrer qu’elle est éloignée ? D’ailleurs sur les reflets, y’a t-il un endroit dans les cours où Spartan aborde le sujet ? Je me demande si la valeur du reflet doit changer par rapport à l’éloignement de ce dernier comme je l’ai fait ? Si vous avez des éléments de réponse, ou même simplement une préférence parmi ces versions, je suis preneuse. ☺️

Oy ! Team retard comme @z.b35 😂 Très sympa la luminosité de ton painting d'ailleurs ! ❤️ Voici donc ma tentative de 60-30-10 !

Et voici mon essai sur les oisillons.

Salut salut, suite à vos retours j’ai repris toute la chaussure parce que l’orientation n’était pas bonne. Et voici le résultat. Bon week-end

Et pour finir sur les études, un portrait d'Angèle et un paysage

Merci 🙂 Voilà pour le croquis du crane :

Oui tu as raison pour l'épée. c'est un problème que je n'ai pas traité notamment parce qu'il faut que j'ajuste la perspective / prise en main qui est bancal. Très intéressant comme proposition. il y a des choses très chouette. merci je vais creuser dans ce sens

Salut Zelenthir, pas toujours facile de trouver le juste milieu pour ne pas boucher… je reviens sur l'épée principale que tu devrais relever pour éviter les tangentes… Voilà une proposition avec un essai de refroidir l'arrière-plan… Bon brush.

Bon j'ai finalement franchement poussé le contre jour et la saturation avec un calque de réglage en plus de pas mal d'autres modifs. J'aurais préféré éviter mais j'ai du mal a assumer la saturation quand je la pose. Grr. Toujours trop de "moue" sur la brume, et plein d'autres truc à modifier. Le perso principal est surement trop sombre maintenant... je ne sais pas trop 😕 Comme d'hab je prends les remarques.

Okay merci 🙏

Salut @hollowww, tu devrais mettre tes exos dans le forum dédié du cours… Bon brush.

Et oui, je ne le cache pas : les premiers exercices sont difficiles, le premier Chapitre demande vraiment de s'accrocher. Mais c'est presque un test psychologique 💪 Déjà juste à la fin du premier chapitre, tu devrais voir une progression de dingue. Et si tu arrives à le finir, c'est sûr que tu arriveras à finir jusqu'au chapitre 10 sans problème. Courage l'artiste, j'ai aussi hâte de voir ton avant/après final !

Bonsoir, je viens de finir l'exercice 2,5 du chapitre sur le brush, où il faut simplifier une image, y a t-il des éléments que je pourrais améliorer ? 😄 La première image est celle de référence et la deuxième est mon dessin Bonne soirée ^-^

J'ai fait aussi l'exercice 2 , mais j'ai l'impression qu'il y a quelques chose qui ne va pas.

Bonjour à tous, Je poste ici les exercices du chapitre 1, à savoir que je refais le 1er exo à chaque fois que j'ouvre le logiciel de dessin histoire de m'échauffer un peu, par contre je n'arrive pas à déterminer pourquoi plus j'avance su le fond de la feuille, plus ca rétrécie, difficile de contrôler ca ;).

Salut à tous! De retour dans le programme ^^ Voilà la reprise des deux tout premiers exercices. Déjà je vois la différence avec la première fois que je les ai fait haha En tout cas le labyrinthe sans lever le stylet c'était quelque chose! Voilà la méthodologie que j'ai utilisé pour les formes: J'ai appliqué la couleur du fond de la forme. Ensuite j'ai utilisé la gomme pour créer la silhouette le plus exacte possible. Ce qui n'était pas montré dans le vidéo et que j'ai utilisé, j'ai verrouillé ma forme de base pour ensuite y mettre les autres couleurs et dégradé dessus de la plus grande à la plus petite. ^^ Ça m'a prit un total de 2h30 pour les deux exercices combinés. Vivement la suite ^^

Hello ! Merci beaucoup pour les remarques, je vais essayer d'améliorer tout ça 💪

Salut @Habu, Merci pour ton retour, c'est aussi ce que je m'étais dit, mais j'ai encore un peu de mal à visualiser son orientation, puisqu'il y a deux source de lumière, je finis à chaque fois par m'emmêler les pinceaux comme on dit 😉 . Une fois que je serais plus à l'aise et confiant j'ai bien l'intention de le finir correctement. Si tu voit d'autre chose à ajouter ou modifier n'hésite pas. Bonne continuation.

Hello @Spartan de DPS, Merci pour l'acceuil, je suis content d'avoir fais le choix de me remettre au dessin et particulièrement au digitalpainting. Je me suis inspirer des deux / trois vidéos sur lesquels je suis tombé sur youtube (le petit monstre ainsi que le magicien) c'est d'ailleur comme ca que j'ai appris l'existance de DPS. Ca m'a fais bizarre de faire de la couleur parce qu'avant d'arrêter le dessin, j'étais sur papier avec juste des notions de noir et de gris. J'ai HATE de voir ma progression à la fin des cours, je vois déjà quelques changements via les exos sur les dégrader que je trouve assez dur soit dit en passant (c'est peut être dû au fait de vouloir toujours faire mieux que les fois d'avant). A Bientôt sur le forum ou sur discord ^^

Oui, c’est une bonne idée, mais il faut voir ça comme un projet à long terme plutôt qu’un revenu immédiat. Beaucoup d’artistes vivent aujourd’hui de leur travail grâce aux commissions, au contenu, au freelance ou à la vente de créations, mais ce qui fait la différence, c’est surtout la régularité et la capacité à créer une audience autour de son univers.

Perso je ne connais pas de moyen pour faire ça

Pareil la première me parait plus organique et fait moins branche morte avec une ramification supplémentaire.

Hello, belle création. Je me dis que si tu ajoutais des ombres en particulier au niveau des pieds, cela donnerait l'impression que ton personnage est ancré au sol. Je suis bien loin de faire cela sur Krita. Bonne continuation.